藝術(shù)家自述：

傳統(tǒng)與自然這些年來一直是我做東西的源泉，這兩個系統(tǒng)彼此獨立又相互貫通，形成一個更為強大的能量團，吸引著我不斷去思考自己與這兩者的關(guān)聯(lián)，我能做些什么又該如何去做。

后來我開始從源頭上去思考，發(fā)現(xiàn)了線條的獨立價值，線條是視覺藝術(shù)最初始的存在，也是最本質(zhì)的存在。人類最早的描繪與文字都是從線條的使用開始的。同時，在中國的傳統(tǒng)繪畫中，線條雖然歷經(jīng)千年錘煉，但在屬性上始終沒有擺脫具體物象的描繪，這是線條在傳統(tǒng)中國繪畫中的宿命，也正是這樣的緣由，我希望用雕塑的空間的方式進行一場實驗，去驗證中國傳統(tǒng)線條自身獨立的審美價值以及它在空間形態(tài)上新的可能性。希望通過這樣的實驗去發(fā)現(xiàn)和領(lǐng)悟線條間抽象的有機組合可能帶來的異樣的波動與能量。

同時，我想藝術(shù)語言不單是一種表述方式更是一種內(nèi)化的審美經(jīng)驗和文化立場，正是基于這樣的理解，我想構(gòu)建一個個人的系統(tǒng)，在這個系統(tǒng)里，藝術(shù)語言本體成為表達對象，通過語言本體自身邏輯的關(guān)聯(lián)性和制約性來達成作品最初的本意——個人對世界的理解與想象。

在這里值得一提的是，因為我的作品最終的形態(tài)沒有落在一個具體的可識別的物象上，這讓它們看起來不僅是不真實的也是難以理解的。然而有些時候，我們會發(fā)現(xiàn)視覺所能識別之物可能并不真實，而某些真實可能藏于表象之下，我將這種不可見的真實稱之為隱形的“烏有之物”，它暗指中國文化中的無，而我們所感知到的豐富的萬物則是從這種無中演化而來的，如同我們的生命和整個宇宙，從無中來，又會回到無中去。這不變的輪回注定了一件事情，無始無終的無是我們這個世界的基礎(chǔ)和軸線，它貫穿所有的時間與空間，定義著我們所謂的永恒。

寫于2014年9月16日