李曉奇的藝術(shù)特別注意偶然性在創(chuàng)作中的作用，這一點不僅表現(xiàn)在藝術(shù)語言和形象上，也表現(xiàn)在他對每一幅作品的情節(jié)、地點、氣氛、人物的安排和敘述上。他的作品具有零碎的圖像拼組特征，這種由碎片所構(gòu)成的景觀社會暗示出現(xiàn)代生活的瞬時性與無序性，碎片化使我們的生活變成了“流動的”、“偶然的”和“隨意的”，它造就了現(xiàn)代人的多重身份和不斷變換的生活角色，在他的作品中我們能強烈地感覺到一種隨意和不可預(yù)測。李曉奇之所以如此重視藝術(shù)中的偶然性，與他對現(xiàn)代社會中人的生存感受和體驗是不可分離的，李曉奇把無常而不是規(guī)律和必然性視為藝術(shù)的出發(fā)點，既表達了當(dāng)代人漂浮無根的生存特征，同時也使他的藝術(shù)具有了現(xiàn)代性的意義和價值。
李曉奇繪畫具有濃厚的水墨意味，這并不是指作品中普遍存在的黑白意象，而是一種自然流露出的寫意精神，他用看似輕松的書寫，將某種沉重的東西表達出來。通過筆觸的輕重緩急、線條的粗細組織和力度的分布、大面積平涂中的色階變化以及渲染、點擦、揉搓等各種手法的運用，使其作品的語言和形式與接受者的視知覺和觸覺之間，形成一種有意味的審美。
近年來，李曉奇開始從文學(xué)作品中反思中國文化的深層歷史，通過中國式的詩意化的文學(xué)思維，體現(xiàn)出一種隱逸田園，歸于平淡的詩意性。通過流暢的寫意與平靜敘述，質(zhì)樸的畫出內(nèi)心的想法，體現(xiàn)出藝術(shù)的生命意識，探尋著繪畫本體與藝術(shù)主體的心象表達和表現(xiàn)。在《批評與自我批評》作品中，正是作者對其藝術(shù)創(chuàng)作中面臨瓶頸與突破時的一種反省和思考的內(nèi)心描述。如果說李曉奇之前的作品更多的是對精神訴求的探索，近年來的作品則更多的是為了某種情愫的傳達，而作品中更多的動物題材的出現(xiàn)，是他借由動物來傳達出人類情感的嘗試，通過動物的神情或動作來表達自己對外界環(huán)境的感觸。在《野麥子》中被夾住腿的小耗子，面對一條想把它變成食物的白蛇而陷入兩難，而漸暗的天色和遠去的放置鐵夾的人，以及無法支撐蛇體重的麥子，又讓它有了生的希望……藝術(shù)家用動物表達出了一種生活境遇中苦楚與希望并存的矛盾。又如《境》這件作品中作者將鳥窩與曠野中放鳥的人放在一起，一旁駐停的白羊，營造出一個既真實又虛幻的場景，令人泛起一種似曾相識的意會。作品中放飛的不僅是鳥兒，也是希望，是對家的眷戀，也是對精神家園的向往。
  無論是風(fēng)格還是題材的變化，李曉奇的作品始終都表現(xiàn)的是現(xiàn)實的心理真實，對他來說，藝術(shù)創(chuàng)作既是一個超越現(xiàn)實的束縛，回到真實自我的通道，又是一種回到現(xiàn)實，直面人生意義和價值的終極追問，正是李曉奇這種對待藝術(shù)與人生的態(tài)度和方法，使他的作品在超越精神性與直達生命體驗的深處之間，獲得了一種有效的張力關(guān)系。他在作品中表現(xiàn)的苦悶與痛楚、希望與浪漫，都是他本人對當(dāng)下生存的真實體驗，他用那些隨意甚至有些涂鴉的表現(xiàn)手法建構(gòu)的精神世界，對自己和觀眾都是一種心理上的安撫與釋放。