英國特納當(dāng)代美術(shù)館將于2015年1月24日至5月10日展出《自我》（Self）。

在今天的世界里，“自拍”已成為人們的日常表達，而“英國性”也在被重新被定義，那么自畫像的作用是什么？它從藝術(shù)史的過去到今天又是怎樣變遷的？

在這個非凡的新展覽中，特納當(dāng)代美術(shù)館變成了一個畫框，通過它自畫像在21世紀(jì)被重新評估，引發(fā)對話去討論歷史、名人、收藏、性別、死亡率和當(dāng)代藝術(shù)手法。

藝術(shù)家們幾個世紀(jì)以來都一直在重建自己的形象。從自我廣告到保護遺產(chǎn)的，到具象藝術(shù)的研究，再到政治評論和自傳性的自我探索，都塑造了西方藝術(shù)。

展出的藝術(shù)家的自畫像包括安東尼·凡·戴克爵士1640年1月的最后的自畫像和路易絲·布儒瓦。超過100多部作品大部分來自倫敦國家肖像畫廊，它們匯集在一起讓觀眾藝術(shù)家的自我。

歷史上的和當(dāng)代藝術(shù)家并排放在一起，包括Sir Anthony van Dyck, Mary Beale, Louise Bourgeois, John Constable, Tracey Emin, Jason Evans, Lucian Freud, Antony Gormley, Damien Hirst, David Hockney, Angelica Kauffmann, Sarah Lucas, Gillian Wearing, Yinka Shonibare MBE, JMW Turner和Andy Warhol。