展覽亮點

?50件橫跨16世紀至21世紀的史詩級藝術(shù)瑰寶真跡

? 拉斐爾、提香、魯本斯、倫勃朗、雅克-路易·大衛(wèi)、安格爾、莫蘭迪、夏加爾、草間彌生、蔡國強等50位藝術(shù)大師齊聚

?最著名《拉斐爾自畫像》首次上海亮相

?500年來自畫像發(fā)展史的一次集中展示

拉斐爾是意大利著名的畫家，與達芬奇、米開朗基羅并稱為“文藝復興三杰”。他在自己短暫的一生中創(chuàng)作出了大量的作品，推動了西方藝術(shù)史的發(fā)展進程，亦為后世留下了永恒的藝術(shù)財富。

《拉斐爾自畫像》是這位天才藝術(shù)家最著名的畫作之一。畫中拉斐爾頭戴黑帽，一襲黑袍與白色襯衣貼身得體，這一身被后人稱為“raffaella”的藝術(shù)家行頭體現(xiàn)出了他對畫家身份的自豪感。而畫面中深邃的眼睛和優(yōu)雅的容貌則證實了瓦薩里在《藝苑名人傳》中對這位天才畫家的熱情稱贊“優(yōu)雅、博學、美麗、謙遜”，認為他是藝術(shù)家“完美形象”的表現(xiàn)者。此次展覽也是這件彌足珍貴的作品首次在上海亮相。

提香在他所處的時代，被稱為是“群星中的太陽”。作為16世紀威尼斯畫派最重要的成員，他對色彩的運用不僅影響了文藝復興時代的意大利畫家，更是對整個西方藝術(shù)都產(chǎn)生了深遠的影響。

與拉斐爾“完美藝術(shù)家”的形象不同，提香在自畫像中永遠不會掩藏歲月的痕跡，清晰的皺紋與花白的胡須不帶有任何濾鏡。畫面中筆觸略顯粗糙，有朦朧之感，是提香晚期繪畫的典型風格——這種技法也開創(chuàng)了藝術(shù)史的先河，被后人稱之為“印象派原型”。提香的繪畫生涯長達七十余年，當他在晚年不得不面對視力與臂力的衰減時，選擇接納自己的不完美，一改過往精致、明艷的畫風。而這幅自畫像中不假修飾的刻畫，也正是提香坦率而堅韌的人生寫照。

倫勃朗是歐洲巴洛克藝術(shù)的代表畫家之一，也是17世紀荷蘭畫派的主要人物，被稱為“荷蘭黃金時代”最偉大的畫家，一生留下了600多幅油畫。其中，在倫勃朗的藝術(shù)生涯中，自畫像占據(jù)了重要的部分。

倫勃朗擅長運用“明暗法”來處理畫面，他用40年持續(xù)性的觀察和記錄，以近百幅自畫像的形式，反映自己在不同人生階段的精神面貌，來記錄生命的歷程。在這幅《倫勃朗自畫像》中，主人公側(cè)身端坐，面部部分被高光打亮，陰影面則消融在黑色的背景之中，過渡自然。一暗一明的對比，將觀者的目光緊緊鎖定在了畫家的臉部。而上半身看似隨性的筆觸，更是通過模擬人眼的對焦效果進行了虛化處理，進一步清晰了面部焦點，讓我們能夠直觀感受到一個偉大的藝術(shù)家在生命最后階段的精神面貌。

委拉斯開茲是西班牙黃金時代最杰出的代表畫家之一，同時在世界美術(shù)史占有重要的地位，對后世畫家影響巨大，包括戈雅、馬奈、畢加索、達利、培根等。

精通現(xiàn)實主義畫風的委拉斯開茲，善于通過油畫作品來呈現(xiàn)人物形象和發(fā)生的事件。他舉世聞名的杰作《宮娥》是西方繪畫中被分析與研究最多的作品之一，委拉斯開茲將自己為西班牙王室作畫時的樣貌巧妙地記錄在畫中。他的這幅自畫像展現(xiàn)了細致入微繪畫技巧，同時反映了藝術(shù)家意識的覺醒以及自我價值的實現(xiàn)。

除了以上所提及的藝術(shù)家自畫像外，展覽還將呈現(xiàn)巴洛克畫派早期代表藝術(shù)家魯本斯、新古典主義畫派奠基人雅克-路易·大衛(wèi)、法國新古典主義畫家安格爾、意大利著名版畫家、油畫家莫蘭迪、超現(xiàn)實主義畫家夏加爾、日本最偉大的當代藝術(shù)家之一草間彌生以及中國著名藝術(shù)家蔡國強等人的經(jīng)典自畫像作品。