作為2015年首個展覽，省谷美術(shù)館推出回顧藝術(shù)家崔憲基二十余年藝術(shù)創(chuàng)作的個展-《崔憲基》。本展覽是省谷美術(shù)館自2009年開始的“中堅藝術(shù)家聚焦照明”項目的一環(huán)，半回顧性地展出藝術(shù)家自90年代以來至今具有代表性的40余件作品。探明藝術(shù)家對生活、藝術(shù)反省式的省查與自我探究旅程。本次展覽將成為見證崔憲基“覺醒的理性與觀點”，確認其“作為藝術(shù)家的釋明”的好契機。

本展覽從1994年作品《自畫像》開始，此作品是由3幅畫組成的大型“自畫像”。與我們熟知的自畫像形式不同的是，畫面上沒有所謂藝術(shù)家的“面目”，取而代之的是被模糊化的韓國、中國、朝鮮三國的國旗。關(guān)于被模糊化的形象，與其說這是崔憲基動搖的意志帶來的判斷結(jié)果及其本人的自我檢閱，不如說是能從中窺探當時中國藝術(shù)創(chuàng)作環(huán)境允許何種程度的自律性的表現(xiàn)?；蛟S，這件作品時隔二十余年的行為式的展出，承載著藝術(shù)家想在自己的母土確認自己的“根”與“存在”的某種熱情與期盼。

包括作品《自畫像》的崔憲基大部分作品是對自我根源的思索及確認，也許可以說是以對生活和藝術(shù)本體性的懷疑和探索為動機（motif）的備忘錄或旅程。這“旅程”沒有僅停留在一次元式的糾明自我身份的層次上，而是進入到了對當代社會、政治現(xiàn)實和時代精神不斷懷疑、反省之中。又是作為藝術(shù)家面對不明確、模糊的生活界限、藝術(shù)界限使命的不斷省查，指定的過程，他那銳利的批判意識又不僅停留在上述主題意識、當代精神中，更是與藝術(shù)的條件及定義的未來相接。

崔憲基的作品展現(xiàn)出“覺醒的理性與觀點”，另一方面又展現(xiàn)著認識（recognition）的變化以及歲月的流逝。這種變化基于對自我、社會、藝術(shù)的反省式思考，藝術(shù)家稱其為“眼光”。他常強調(diào)“藝術(shù)是眼光”，認為確定、堅持某種定義（definition）、立場（standpoint）是作為藝術(shù)家的品德以及藝術(shù)家生活之基本原則。

所以他的作品是“認識”、“眼光”、“立場”等相互交錯、拮抗的過程中產(chǎn)生的和音。通過對包括藝術(shù)的世間所有定義、規(guī)定、認識的指摘或批判性的支持，自己摸索著認識的轉(zhuǎn)換?？雌饋硭罱谏?、藝術(shù)中所采取的意旨，形式上的辯證式循環(huán)，世俗煩惱等都終究不知不覺地朔及至“空虛”之境。這應(yīng)該是進入人生后半場之后要堅持實踐“放空”美學的知性態(tài)度。這過程雖然分明具有心中的本鄉(xiāng)卻呈現(xiàn)出不肯一地久留的自由靈魂和不屈于既成價值的獨有的反叛精神。

另一方面藝術(shù)市場的狀態(tài)也讓崔憲基對現(xiàn)實產(chǎn)生深深的懷疑。2004年以后他幾乎放下了畫筆，與現(xiàn)實保持距離的狀態(tài)下進行了對材料的反復(fù)實驗以及堅持對世間觀照的立場。對越加不健康、不正當?shù)乃囆g(shù)界那病態(tài)的征候，變得越加懷疑，卻又不能立馬做任何事的無力感，深深的懷疑及自省使他沉浸在對質(zhì)料的探索中。可以理解為之前大膽夸張、不斷探索繪畫所能承受的感性極限的抽象創(chuàng)作延續(xù)到了更加有效的次元上。以硅膠、樹脂等極限材料鋪墊、堆積在畫板上，精心地摸索著獨有的繪畫可能性。反復(fù)強調(diào)著：藝術(shù)到底是什么？繪畫是什么？我是誰？等固有的質(zhì)問當中積極的碰觸“繪畫的條件”。

在二號館一展廳布置的大型裝置《紅太陽》，呈現(xiàn)著“社會主義思想家的種種話語”與“資本主義欲望”在虛空中糾纏在一起的奇觀。赤裸裸地暴露出“被廢棄的思想萬能社會秩序”與“物質(zhì)萬能資本主義社會現(xiàn)狀”糾纏在一起的現(xiàn)實境況。“思想家過去的言說”似烏云一般纏繞在被名牌商標覆蓋的“假太陽”周圍，護衛(wèi)著這顆紅太陽，實屬尷尬之境。崔憲基以可以說是我們所生存的現(xiàn)實境況，又可以說是未來境況的太陽或說是地球的“名牌球”為中心，導(dǎo)演了批判式的幻想界。不可并立的價值觀所共存的世界，他質(zhì)問著這世界中的自己，質(zhì)問著藝術(shù)，質(zhì)問著觀眾的“眼光”及可能性。引導(dǎo)著我們?nèi)ニ伎迹涸撓蚰睦?，什么是正確的基準、價值以及實踐。

藝術(shù)家用半透明的自塑像通過跳動著火紅的熱心臟的藝術(shù)家本人的身體提示著我們——答案其實就在我們所有人的心中。這是心中雖有火熱的激情，卻因特定的思潮，理念和市場捕獲而不可動彈的創(chuàng)作者本人反省的形象，也可能是觀者自己的相貌。逝去思想家的時代，面對現(xiàn)實而乘馱著當代精神的藝術(shù)家的使命被強調(diào)著。

這可以看作是指摘我們不可無條件的接受既成、既有的價值定義，需努力在當代精神和現(xiàn)實境況的交合中再度審視其存在的意義，仍然是在指摘不可解讀的現(xiàn)今社會。如果說試圖溝通是藝術(shù)的話，崔憲基正是在通過“不通”的悖論來讓我們思考“真切的溝通”。在“不通”的時代，藝術(shù)的機能以及藝術(shù)家的使命被提高著。

崔憲基以沒有拘束的自由意志，用繪畫交融于自然的過程中成長，他是由地而生，與地共長的，是接著地氣，氣感強大的藝術(shù)家。雖無法介紹全貌，但是他在本次展覽所呈現(xiàn)出的藝術(shù)實踐過程，明示著他為了找到自我本體性（identity），藝術(shù)的本體性等答案而所做的知性努力。他的“戀人”-蒙娜麗莎承載著“我是誰？”“什么是藝術(shù)？”“什么是藝術(shù)家？”等本質(zhì)上的問及告白，糾結(jié)——只是無聲的笑著，反問著崔憲基。就像只提出問題，不肯給答案的古代哲學家一樣。我們通過崔憲基的作品究竟能思考什么呢？

創(chuàng)作許多“自畫像”的藝術(shù)家-崔憲基，或許他所有的作品都是“自畫像”。所有的作品都是他活生生的思維、欲望以及耿直的批判意識，是永不眠的靈魂。他努力著去不斷顛覆著自己的欲望，反對著包括自我的一切獨斷定義、基準和解釋。這種對藝術(shù)和生活的帶有史詩感的激情是為了反省式的克服作為邊緣人所經(jīng)歷過來的逆境的辯證式意志。反省過去的逆境而不忘，他指向更健康的未來鏡像的生活沖動，知識沖動，藝術(shù)沖動和實踐意志與稱為韓半島的原初故鄉(xiāng)的感情原型相接著，感情原型即是集成他的思考和藝術(shù)向往的未來態(tài)度。真心為他“覺醒的理性和觀點”鼓掌。