穿過泡影的良知之光

曾浩是個內向的人，但他卻有著一腔士者的情懷與熱血。我與他第一次見面之前就已經在微博上互相關注很久了，常常在微博上看到他非常關注社會，也常常對于一些公共事件仗義執(zhí)言，也就大約知道他跟自己是價值觀和立場近似的同一類人。大約兩年前，朋友鄭念緹說要介紹位藝術家給我，于是在約好的一天她領著曾浩來到了元典美術館見我，之后又一起去參觀了他在費家村的工作室。曾浩不善言辭，只是安靜地在工作室里來回搬抬他的作品給我看。作品大多是油畫，量很大，尺幅也很大，看得出是多年工作的積累。看著那些作品我?guī)缀鹾茈y與眼前這位平和靦腆的人聯(lián)系起來，那些對于現實有著強烈批判意識的畫面，畫面里充斥著拜金狂潮下奢靡艷俗的人物與風景，以及很多對于城市拆遷、過度建設提出質疑的視覺表達，我注意到他畫面中的很多事物的表面都借用了一種發(fā)光的肥皂泡泡般的描繪方式，畫的很平很虛很薄，色調輕浮詭異，質感逼真，他以很高的油畫技巧，畫出了那些肥皂泡般的脆弱、剔透和輕浮的感覺。他筆下的那些所謂的偉人標志性建筑物城市摩天大樓都成了這些泡泡的擁塞和堆砌，似乎會一觸即潰瞬間灰飛煙滅，這些作品簡直像極了一種這個泡沫化時代的隱喻?？吹竭@些作品我非常喜歡，也提出了希望他繼續(xù)簡化細節(jié)、強化符號、純化語言的一些積極建議。雙方也約定有了調整后的新作品后再深入交流。打那之后我也時常會留意他的一些動向，雙方在微博微信上的交流也慢慢多了起來，并且又去過幾次曾浩的工作室看他的新作品，后來就自然有了在元典美術館的展覽之約。

曾浩曾就學于四川美院，川美以盛產當代油畫家著稱，從“傷痕美術”時期的何多苓、高小華、程叢林到“八五新潮”時期的張曉剛、周春芽、葉永青，一直到“艷俗藝術”的代表俸正杰以及更年輕的“卡通一代”的陳可等等，川美確實出了一大批當代油畫家。曾浩在川美接受了高超的油畫技法訓練，當時還得到了張曉剛、葉永青等尚在川美擔任教職的著名藝術家的言傳身教。本科畢業(yè)后又成為中國人民大學藝術學院著名藝術家尚揚的研究生進一步深造，因而無論從美術功底、油畫技法、創(chuàng)作理念等方面曾浩都可說是師出名門根正苗紅。加之他自青少年時代就與生具備正義感、責任感與關注時代關注現實的特性，使他擁有了成為一名優(yōu)秀的當代藝術家的基礎素養(yǎng)。為了實現自己的藝術夢，曾浩研究生畢業(yè)后沒有選擇回到生活舒適氣候宜人的南方家鄉(xiāng)，而是在北京郊區(qū)建立了自己的工作室，環(huán)境艱苦生活清貧，不僅忍受著與妻子兒女聚少離多的候鳥式生活，還要時常遠途奔波往返于南方的工作單位和北京的工作室之間兼顧工作與創(chuàng)作。盡管這樣艱辛的狀態(tài)持續(xù)了七八年之久，但是曾浩心中的理想與信念一直不曾泯滅，從少年時代就已經確立的藝術家夢始終在他的前方引領他的前行。

百多年來，中國社會歷經了滄桑巨變，從清末的國運衰敗外強欺辱到求強圖存的戊戌變法、到追求共和憲政的辛亥革命、從救亡救危的抗日戰(zhàn)爭到兄弟反目的國共內戰(zhàn)，從近三十年的極左路線到文革十年浩劫，加上后來的改革開放與全民經商大潮，可以說整個中國像是在一艘汪洋風暴中的一艘跌宕起伏險象環(huán)生的大船，中華民族更是歷經磨難九死一生，盡管改革開放以后國家逐漸富強，人民生活水平大幅提高，但商業(yè)大潮沖擊下全民道德體系的瓦解潰敗，制度缺陷帶來的發(fā)展不均與社會公平問題，令中國仍然面臨著巨大的轉型挑戰(zhàn)。社會問題錯綜復雜，公共事件層出不窮。而絕大部分藝術家要么依附于體制內以犧牲獨立性和尊嚴來換取既得利益，要么沿襲中國傳統(tǒng)文人逃避現實的心態(tài)不問國事自得其樂，要么就只是與資本與市場合謀急功近利的追求商業(yè)利益。真正有現代公共知識分子責任感和擔當，敢于關注現實，敢于針砭時弊，并用自己的創(chuàng)作對于時代和生存處境給予回應的藝術家少之又少。而曾浩正是這樣一位有良知有勇氣的藝術家，他的作品找到了表達這個泡沫時代最典型的視覺符號，并以此高度概括性地描繪了中國近代以來的歷史與現實場景與代表性視覺符號，為觀者呈現了一個清晰、敏感并且高度概念化的畫面形象，建構了一套自己的繪畫技法、視覺語言和觀念傳達的通道，形成一種頗具個人風格特征別開生面的創(chuàng)作體系。

一個展覽也許無法給與曾浩太多，但這代表著元典美術館以及我個人一直以來的文化立場和價值追求，以及我們對于有著公共擔當的優(yōu)秀藝術家的認同與尊敬。期待這次曾浩的個展能夠給予他一些溫暖和鼓勵，也能令他感受到自己十余年艱辛孤獨的思考、創(chuàng)作和表達同樣構建了不同尋常的價值和意義，也衷心希望曾浩能在自己的藝術道路上越走越遠。

梁克剛

2015年3月16日于香港