日光，在德黑蘭與重慶之間

倪昆

4月30日在LP藝術(shù)空間開幕的“日光，在德黑蘭與重慶之間”當代藝術(shù)展，源于自2014年11月開始的重慶和伊朗藝術(shù)家之間的“藝術(shù)家交換駐留項目”，藝術(shù)家陶輝，紀錄片導(dǎo)演馬占冬，伊朗藝術(shù)家Hamid Shams，共同參加了在德黑蘭Rybon Art Center舉辦的本計劃的第一回合。“藝術(shù)家交換駐留項目”是當前國際上比較流行的一種藝術(shù)家駐地項目，意為通過互派藝術(shù)家去到對方城市進行實地生活／考察／創(chuàng)作，來拓寬藝術(shù)家的視野乃至達到推進藝術(shù)家事業(yè)發(fā)展之目的。今年4月初，Hamid Shams如約來到了重慶，開始了本計劃的第二部分，并最終為大家呈現(xiàn)了本次展覽。

以“日光”作為本次展覽的主題，強調(diào)著某種比喻，它是一種象征，有溫暖，有溫度，有無處不在的包裹，也有無處可逃的糾結(jié)抓狂，乃至暴走。同樣的作為文明古國，相似和可類比的國家現(xiàn)狀，在共同的遭遇下的全球化及城市化運動的沖擊之后，我們正面對什么，我們正改變著什么，是我們需要共同思考的。對于當下或未來，藝術(shù)不可能提供任何明確的答案，但是藝術(shù)家極具個人化的思考乃至表達，最低限度可以提供某種旁證，從這個意義上看，藝術(shù)家的工作將關(guān)聯(lián)著未來。

參加本次展覽的三位藝術(shù)家的作品分為幾個部分，其中一個部分為兩位中國藝術(shù)家去年在德黑蘭期間所創(chuàng)作的作品，分別為陶輝的錄像作品《德黑蘭的黃昏》，馬占冬的記錄短片《我們都愛過悲傷的》，在《德黑蘭的黃昏》中，藝術(shù)家邀請了一位德黑蘭姑娘作新娘妝，在一個私人轎車的后座扮演并且講述已故香港女明星梅艷芳在去世之前的最后一場演唱會上的一段和歌迷的對話，對話中呈現(xiàn)了梅艷芳對于愛情與婚姻的自由追逐，藝術(shù)家以此為橋梁，來呈現(xiàn)并且關(guān)聯(lián)討論在不同民族／地域中的某種相同相似的境遇和狀態(tài)。在藝術(shù)家另外展出的錄像作品《談身體》中，藝術(shù)家自己扮演了一位伊斯蘭女孩，在自己的房間里進行演講，女孩以極端理性及科學(xué)的方式對于自己的身體構(gòu)造，外形特征，血統(tǒng)基因等客觀物質(zhì)組成進行描述，這種描述在事實上也將剔除情感，身份，宗教等文化塑造的因素，“物質(zhì)身體”與“精神身體”在此形成對話。

《我們都愛過悲傷的》是一個記錄短片，藝術(shù)家在此虛擬了一個人物日志，“自述的中文聲軌，英文字幕，人物指代（我、角色、城市）與轉(zhuǎn)換。兩種經(jīng)驗的互指，產(chǎn)生的矛盾，錯位”。短片的自傳體形態(tài)，既是藝術(shù)家在陌生城市的體驗，－比如說鏡頭下的碎片化景觀，中文旁白和伊朗情景之間的疊合重置－，更是一次針對自我的反問，“那些過去的，當下的 、未來的苦難、悲傷使我們有勇氣向前走，……我試圖描述它，因為它使我們成為了現(xiàn)在的自己。”《江·城》則是馬占冬特意為本次展覽準備的作品，“一條中斷的河流 ，一座消失的小城。這是最后的影像，獻給我們曾經(jīng)的故鄉(xiāng)，這是最后的挽歌，獻給我們曾經(jīng)的過去。”

Hamid Shams在重慶的工作依舊以他最擅長的攝影作為媒介，“Replacement”是其作品的名稱，在藝術(shù)家之前的德黑蘭藝術(shù)創(chuàng)作中，Hamid Shams通過鏡頭描繪了一些有著私密情感的城市街景，空的街道拐角，夜晚幽暗的路燈，這些場所是他和他的朋友們經(jīng)常聚會的地方，不過被藝術(shù)家以空無一人的狀態(tài)來表現(xiàn)。夜的場景強化了情緒，分離了敘事，是另外一種遠不同于我們慣常所了解到的宏觀敘事下的伊朗藝術(shù)。“Replacement”意為“替代替換”，是藝術(shù)家關(guān)于重慶生活的創(chuàng)作，作品有3部分，其一為打印在宣紙上的城市圖片，此為他的重慶／中國印象；其二為“夜游動物園”，是關(guān)于彼此國家的共同回應(yīng)－以非法方式進入到夜晚的動物園并且拍攝下籠子里的動物，是針對現(xiàn)實的暗喻；其三為抓拍中的青年生活場景，這也是他所親身經(jīng)歷中的部分重慶。世界確實在全球化的進程里變得越來越接近，但是同一從來就不是目的，對話和差異，才是本質(zhì)。

2015年4月30日于重慶