一切存在都有其必然的原因和方式，外部的原因是其運動的原因，內(nèi)部的原因是目的因，同一個對象，它可以被視作是具體的表象、具體的概念、抽象的質(zhì)料的組合物，或者是無數(shù)分子的聚集體；一方面我們可以根據(jù)對象的功能，對我們而言的意義或價值來定義其存在，另一方面我們可以根據(jù)其存在本身的外部原因來定義它；一張桌子的在場我們可以直接稱呼它是桌子，同時也可以說那是一些點、線和色塊，或者按照材質(zhì)，我們還可以說那是一堆木頭，按照價值，也可以是一件"禮物"、一個"恩惠"……

認識論上的格物致知原則告訴我們，人類知性不可能超出客觀存在而獨立構建自然知識，我們的知識時刻被對象所決定著，這是一種先天的不自由，而作為藝術--這門專為自由而生的，與自然法則相對立的關乎自由法則的任性技巧，是否從未背棄我們？這不禁讓人懷疑：藝術家對事物的感受和興趣是否也被對象決定著？歷史的經(jīng)驗向我們表明，觀眾從未停止尋求刺激，渴望感受上的"被執(zhí)行"，而藝術家在開始創(chuàng)作之前則是表象世界的直接受眾，如果我們說"一切皆因心態(tài)而使然"，或者"美不自美，因人而彰"，那么我們很快會發(fā)現(xiàn)，外界的物質(zhì)環(huán)境對我們造成的影響是強大到不容忽視的，我們必須承認也必須正視。當我們在夏天，被熱辣的太陽曬得走不動路時，我們還能說陽光很美嗎，或者還能對偉大的太陽產(chǎn)生膜拜的情感嗎？當你覺得你所在的城市無聊透頂，而產(chǎn)生想去西藏旅游的想法時，你還能說"心是美的，哪里就都是美的"這樣的話嗎，你被炒魷魚了，即將面對失業(yè)，難道你還會覺得這很有意思？在大多數(shù)時候，現(xiàn)實中遇到的種種順與不順總會給我們造成積極或負面的情感，我們的感受似乎總是被生活中的材料所操縱，而始終無法凌駕于這些材料之上，因而我們的感受好像處處被對象所決定著。

在相當長的一段時期，藝術家們想盡辦法制造"流動的水"來刺激他們的觀眾，并按照他們的需求來控制水勢的急緩、走向及清濁，這是一種希冀通過改造外部環(huán)境來達到可以給觀眾造成固定效果的傾向，這種模式的根據(jù)是某種先天心理學原理或社會意識形態(tài)，不僅僅是觀眾，很可能他們自己最初的感受也是"被執(zhí)行"的；"流動的水"是一種發(fā)聲源，它掌控著某種話語權，在它之下，無論是藝術家自己還是觀眾，都是被算計的對象，藝術家在這里喪失了光和熱，它讓藝術家不再是藝術家；與之相反的是"靜止的水"，這是禪宗最初給我們提供的解決問題的方法論，減免"對外進行動作的傾向"而轉變?yōu)?quot;向內(nèi)在的調(diào)和"，因而靜水的生命形態(tài)之大可以遠超動水，盡管那些關乎"宿命"與"偶然"的矛盾與疑惑仍然懸而未決，"從靜水中聽出聲響"卻永遠是讓我們著迷和必須勇于去探索的話題，這次展覽以"靜水聲"為主題直接指向對心靈的最高自由的探討，在此，我們將以一種巧妙的方式避開藝術史的紛雜，從而直面我們靈魂深處的真實。