OCAT上海館榮幸地宣布，展覽《擦肩而過-歷史、故事、人類之探》將于2015年6月13日開幕。本展覽由OCAT上海館主辦，上海非盈利藝術機構Arthub協(xié)辦。

展覽關注于藝術家在塑造及重塑集體視覺記憶時所扮演的角色，產(chǎn)生新神話的背后機制，以及錄像剪輯時間線作為主體超越時間循環(huán)或其線性闡釋的方式。展覽將以旅行路線的方式呈現(xiàn)，設計成一條將歷史和虛構重現(xiàn)微妙重疊的小路，向過去的時光索還它們遺留在當下的影像，并將之與挪用的矛盾敘述疊復在一起。

本次展覽旨在探索神話學的過程，因此并未過多沉浸于歷史，或?qū)τ跋衽灿玫膶﹀e進行臆測判斷。由現(xiàn)實和無形世界的間隙所形成的集體敘事，倚賴我們對未知的敬畏和著迷而存在；一如觀影體驗，集體敘事讓人聯(lián)想起時間。

展覽中的部分作品通過對過去資料影像的借用而產(chǎn)生新的敘事，其余則給予那些特殊的歷史時刻——被語境生產(chǎn)的集體記憶所忽視的時刻——以全新的視覺辨識。

作為策略的緩慢

“如若打發(fā)時間，不如將其請入。打發(fā)時間（消磨、浪費）：賭徒。時間從其每一個毛孔中溢出；電池般儲存時間：游手好閑者。最后，第三類：等待之人。吸收時間并用于形式的期待。”——瓦爾特·本雅明，《拱廊街計劃》

旅行是塑造神話的基石之一。展覽設定的觀看路線模仿了過境的動態(tài)，起止于兩組帶有模擬時代敘述風格的作品。托馬斯·蘇文（Thomas Sauvin）的作品是一組從北京回收站里撿來的攝影膠片，其中記錄了“文革”中北京的珍貴影像。大量的膠片展示了令人詫異的內(nèi)容——公共浴室，反應了當時北京人親密無間的日常生活。通過膠片，我們似乎穿越到那個年代，窺視照片中那些無名人士最隱秘的一刻。埃里克·波德萊爾（Eric Baudelaire）的作品《遠征記》（Anabasis）則探索了個人意象的缺失。作品很大程度上受到日本《風景論》（Fukeiron）的啟發(fā)，講述了“日本赤軍”的領導人及其女兒逃亡的故事。藝術家通過剪輯，將東京和貝魯特的即時全景照片，與紀錄片、電視及電影的片段交織在一起。無論托馬斯·蘇文的圖像堆積，或是埃里克·波德萊爾自我視覺再現(xiàn)的缺失，作品都成功揭示了超越個人敘述而存在的社會結構和權力機制。兩件作品以烏洛波洛斯式（銜尾蛇）的連續(xù)性所勾聯(lián)，將展覽動線轉(zhuǎn)換成一條循環(huán)的路徑。

在兩位“守門人”作品間的通道兩側，鋪陳了另一組講述人的作品——雅圖·巴拉達（Yto Barrada），若昂·佩納爾瓦（Joao Penalva），何子彥（Ho Tzu Nyen），約翰·安康法（John Akomfrah）——這些作品需要被認真觀看。一旦適應了其中的電影時間，作品對于時間性的藝術重構便可讓我們明確當下的時刻，將心靈從自我精神的時間旅行中重新釋放。

日常生活的快節(jié)奏，短時間內(nèi)做出大量決定，這些都讓我們感到超負荷，造成注意力的不斷降低。因此，展覽希望成為一次讓觀眾感受放松的邀請。在展覽中，緩慢將作為一個關鍵的媒介，增加我們對于時間和空間的體驗感，并幫助我們對構成當下的多個層面——時間、歷史及狀態(tài)——解碼。

古老和散失的影像作為一種媒介，是當代藝術家的調(diào)色盤上可用的工具之一。影像不僅可以被遷移出來授以新的應用，還可以改變原來的意義。這是雅圖·巴拉達在作品《Hand-me-downs》中選擇的語言。藝術家通過舊貨市場里找到的陌生人的家庭錄像，以及五十年前拍攝的摩洛哥紀錄片，對其家族史進行了研究和解析。若昂·佩納爾瓦和何子彥則用作品讓我們和神話相遇。那些被我們忽視而神秘的信息，恰恰是制造神話最重要的材料，在藝術領域內(nèi)被有意的形象化。若昂·佩納爾瓦用鏡像成功迷惑了觀眾，《Kitsune》和《The Roar of Lions》表達了我們在跨文化中的偏見和成見，并揭示了我們對于異域現(xiàn)狀和不同歷史事件所形成的異域化的方式。何子彥的作品迫使我們接觸到那些喚起自我內(nèi)心的過去之物，那些“握有未現(xiàn)世界的碎片并等待沖破而出”的事物。

約翰·安康法的作品是不在場案例的回歸。藝術家通過影像和媒介手段，開放地探討了非洲裔英國人的身份問題及他們的流離失所。《Peripeteia》的開篇是丟勒（Albrecht Dürer）的兩幅素描作品：《一個黑鬼的頭》（Head of a Negro Man, 1508）和《摩爾族女子卡特里納的肖像》（Portrait of the Moorish Woman Katharina，1520）。由此，藝術家引發(fā)出了一段虛構的敘事結構，將這兩幅肖像畫從“迷失的歷史”中拯救出來。

在《九繆斯》（Nine Muses）中，藝術家將檔案文獻和原始場景剪輯在一起，構成了九段重疊的樂章。對于戰(zhàn)后英國的大規(guī)模移民史，九段樂章通過荷馬史詩的暗示性鏡頭，共同構成了一種程式化和另類的復述。

所有作品都將以預先設定的時間點播放，以此為觀眾提供多次參觀展覽的機會，讓觀眾提前規(guī)劃觀看特定的作品。我們希望通過這種方式鼓勵觀眾和作品互相交融，尊重錄像作品的完整性，并在一種輕松舒適的氛圍下進行影像體驗。

關于OCAT上海館

OCT當代藝術中心（OCAT）上海館位于上海市閘北區(qū)蘇河灣，是第一家專注于媒體藝術與建筑的專業(yè)非營利藝術機構，由張培力先生擔任執(zhí)行館長。OCAT上海館通過展覽、學術研究、交流、教育、出版和國際藝術家工作室交流等項目，致力成為一所具有前瞻性和社會觸覺的，活躍、互動、開放的藝術機構。

作為OCAT藝術館群首家深圳區(qū)外分館，OCAT上海館于2012年9月29日正式成立。開館至今，已舉辦一系列有影響力的學術性展覽，其中包括開館展“斷章取義-楊福東作品展”（2012年）、“曲徑通幽-獨立動畫作品展”（2013年）、“不在此時-楊振中作品展”（2013年）、“第·代-青年藝術家作品展”（2013年）、澳大利亞藝術組織MAAP巡展項目“海陸空－重訪錄像藝術的空間性”（2014年）、“借鏡之道：羅杰·拜倫與李小鏡雙個展”（2014年）、“久違的現(xiàn)代-馮繼忠、王大閎建筑文獻展”（2014年）以及年度展覽“2014皮埃爾·于貝爾獎入圍展”等。

OCAT上海館所在四層歐式建筑的前身為中華實業(yè)銀行貨棧，始建于上世紀三十年代，距今已逾八十年，是上海優(yōu)秀歷史保護建筑。OCAT上海館現(xiàn)有展覽空間約1600平米，分為A、B兩個展廳，廳內(nèi)保留原了有建筑的風格、肌理和結構。未來，OCAT上海館將在華僑城蘇河灣區(qū)域內(nèi)建成一座展覽空間超過8000平米的新美術館。

關于Arthub

Arthub是位于上海，香港注冊的非營利機構，致力于建立當代藝術的創(chuàng)作和傳播的平臺。Arthub全稱Arthub Asia，創(chuàng)辦于2007年，是一個在探索合作的可能性上充滿熱誠的平臺。作為一個跨領域的媒介，Arthub透過推廣藝術作品、展覽、出版及教育活動，來連結全亞洲及海外藝術家與機構之間的合作。在亞洲視覺藝術的范疇內(nèi)，Arthub作為代理及實驗性的角色，以匯集本地及世界各地志同道合的創(chuàng)意思考在同一個時間及地點上為目的。