藝卷遐凝

總策劃 杜鵬飛

謝曉澤的藝術(shù)創(chuàng)作持續(xù)關(guān)注書籍、報紙、檔案等媒介，并以此為切入點探索人類知識世界。隨著互聯(lián)網(wǎng)時代的到來，數(shù)字媒介快速擠占甚至替代了紙媒，他的創(chuàng)作也隨之迭代更新。其《圖書館》系列以寫實油畫的語言“將稍縱即逝的信息通過更具永久性的語言轉(zhuǎn)換出來”，宛如將歷史片段凝固封存的“琥珀”，也體現(xiàn)了他對書籍作為知識載體的獨特見解，以及歷史和文化層面的深刻思考。

1983年，17歲的謝曉澤考入清華大學(xué)建筑系，如果沿著建筑師的道路，他將幸運地趕上中國建筑業(yè)最繁榮的30年。然而，五年的專業(yè)訓(xùn)練令他發(fā)現(xiàn)自己對繪畫的熱情遠(yuǎn)超建筑設(shè)計，于是毅然投考中央工藝美術(shù)學(xué)院，成為袁運甫先生的研究生，這次轉(zhuǎn)向決定了謝曉澤的畢生志業(yè)。2017年夏，謝曉澤被美國敦煌基金會選定為首位駐地藝術(shù)家，這與他持續(xù)關(guān)注媒介不無關(guān)系。敦煌是古代佛教藝術(shù)的寶庫，20世紀(jì)初藏經(jīng)洞的再發(fā)現(xiàn)震驚了中外學(xué)界，催生了敦煌學(xué)。其第17窟藏經(jīng)洞如同被封存近900年的敦煌寶藏的“琥珀”，然而，這個曾經(jīng)飽含歷史和文化積淀的密室，如今空空如也，其神秘歷史與悲慘遭遇，深深吸引著謝曉澤，成為他此后創(chuàng)作的持續(xù)母題。

敦煌駐地的經(jīng)歷和隨后的持續(xù)探索，給謝曉澤的藝術(shù)創(chuàng)作帶來了深刻的影響。“如何以僅存的蛛絲馬跡還原一個場景，以推測和想象來建構(gòu)相對完整的歷史畫面？”“如何表達(dá)斷裂、流散和損毀，探討缺失、空虛和歷史創(chuàng)傷等主題？”“如何把考古分析和詩意遐想帶入藝術(shù)創(chuàng)作？”這些問題成為謝曉澤在敦煌創(chuàng)作的起點與旨?xì)w。他放下駕輕就熟的西方繪畫工具和語言，嘗試回歸“母語”：以長卷的形制、水墨白描的技法，綜合了筆記、圖表、書法、模型、雕塑草圖等元素，引用藏經(jīng)洞出土文物的圖像片段，忠實記錄自己以藏經(jīng)洞為圓心展開的一系列深度思考。他的研究和呈現(xiàn)并非簡單的復(fù)制或再現(xiàn)，而是通過現(xiàn)代視角對其進(jìn)行重新解讀和想象，其中所涉知識之廣、思考之深、表達(dá)之謹(jǐn)嚴(yán)、呈現(xiàn)之多元，為觀眾提供了別樣的觀看和思考角度。

如今，“歷史的琥珀：敦煌藏經(jīng)洞再想象”在清華藝博展出，這距離他最初駐留敦煌已過去7年。此間他圍繞藏經(jīng)洞展開的思考、探索和想象，都凝結(jié)在這些展品當(dāng)中。它們是一個整體，甚至可以理解為是一件作品，集中呈現(xiàn)了敦煌藏經(jīng)洞的歷史、文化和象征意義。作為對傳統(tǒng)文化現(xiàn)代詮釋的一次大膽嘗試，謝曉澤的作品如同藏經(jīng)洞中的古老經(jīng)卷，等待著觀者的細(xì)細(xì)品讀，歷史的光芒將在當(dāng)代藝術(shù)的空間中綻放，孕育出新的生命和智慧。

展覽前言

策展人 巫鴻

聞名遐邇的藏經(jīng)洞位于敦煌莫高窟南區(qū)，是附于巨大的16窟門道上的一個小小密室。九世紀(jì)的敦煌佛教領(lǐng)袖洪辯——他是16窟的窟主——可能在此參禪。他去世后人們在這里立像儲其舍利，此室遂化為洪辯的影堂靈境。過了二百來年不知何人將像移出， 為幾萬件經(jīng)卷、文書、絹畫、刺繡騰出空間，隨即封門并覆以壁畫，以致近千年間無人知曉此室存在。直至1900年，敦煌道士王圓箓清理積沙時無意發(fā)現(xiàn)此處，英、法、俄、美等國“探險家”聞訊而至，洞中的珍貴文獻(xiàn)和藝術(shù)品也隨之散布到世界各地。建國后敦煌石窟得到妥善保護(hù)，洪辯塑像被發(fā)現(xiàn)并重歸此室，這個洞窟也回復(fù)到10世紀(jì)的樣子。

藏經(jīng)洞的曲折歷史和象征含義深深地吸引了藝術(shù)家謝曉澤——如此斗室，卻成了中國歷史和學(xué)術(shù)史中紀(jì)念碑般的存在。他把藏經(jīng)洞看成是保存中國文化基因的“歷史琥珀”，猶如“時間膠囊”般聚涵了層層歷史記憶。他反復(fù)訪問敦煌，在莫高窟原址感受古與今的交匯。他也閱讀了大量歷史和宗教文獻(xiàn)，發(fā)掘藏經(jīng)洞可能具有的觀念維度——從三界九地、曼荼羅到星云圖像，這個窟室在他腦中逐漸具有了宇宙模型的意義。

本次展覽既是這些調(diào)研和思考的成果，也可說是一個長遠(yuǎn)探索的開始。它的實驗性顯示為對“百科全書式”體驗在兩個層面上的追求，一是藝術(shù)創(chuàng)作與歷史研究、哲學(xué)思辨的相互啟發(fā)，一是藝術(shù)媒材和視覺形式的擴(kuò)展和互動。展覽中的繪畫、雕塑、錄像和數(shù)字化作品，以其不同的語匯和視覺效果構(gòu)成多元的感知維度，引導(dǎo)觀眾體味人類歷史和宇宙運動的交匯。

謝曉澤

國際知名藝術(shù)家，現(xiàn)任美國斯坦福大學(xué)藝術(shù)與藝術(shù)史系Paul L. & Phyllis Wattis講席教授。畢業(yè)于清華大學(xué)建筑系，之后分別獲中央工藝美術(shù)學(xué)院文學(xué)碩士和美國北德克薩斯大學(xué)美術(shù)碩士學(xué)位。作品頻繁展出于美國和其他地區(qū)的美術(shù)館和畫廊，新近個人藝術(shù)展包括深圳坪山美術(shù)館的“歷史的琥珀”（2024-2025）、紐約亞洲協(xié)會博物館的“物證”（2019-2020）和丹佛美術(shù)館的“聚焦”（2017-2018）。謝曉澤作品得到專業(yè)和主流媒體的廣泛關(guān)注和好評，《美國藝術(shù)》和《藝術(shù)新聞》雜志、《紐約時報》、《多倫多環(huán)球郵報》等都曾刊載評論他的展覽。作品典藏于諸多博物館和文化機(jī)構(gòu)， 包括巴爾的摩藝術(shù)博物館、丹佛藝術(shù)博物館、休斯頓美術(shù)館、加州奧克蘭博物館、舊金山亞洲藝術(shù)博物館、圣何塞藝術(shù)博物館、斯科茨代爾當(dāng)代藝術(shù)博物館等。曾榮獲亞洲協(xié)會北加州分部“亞洲創(chuàng)變者獎”(2022) 、南京國際美展繪畫學(xué)術(shù)獎（2016）、紐約喬安·米切爾基金會畫家和雕塑家獎（2013）、紐約波洛克-可拉斯納基金會獎金（2003），以及達(dá)拉斯美術(shù)館和鳳凰城美術(shù)館的藝術(shù)家獎金。