2015年7月11日，《執(zhí)像——中國(guó)當(dāng)代攝影展2x6》（第二季）將登陸紅專廠E7和E9館！展覽由紅專廠文化藝術(shù)機(jī)構(gòu)主辦、王川策劃、魯明軍擔(dān)任學(xué)術(shù)主持，圍繞歷史、時(shí)間、城市記憶以及日常經(jīng)驗(yàn)等相關(guān)主題，從不同的角度展開關(guān)于攝影這一媒介語言的思考和實(shí)驗(yàn)。

主辦方邀請(qǐng)了12位藝術(shù)家，分別在三季展覽中呈現(xiàn)極其富有思考性的作品對(duì)話，12位藝術(shù)家是：翁乃強(qiáng)、張大力、計(jì)洲、封巖、張超音、塔可、姚璐、洪浩、馮夢(mèng)波、張波、劉錚、魯小本。他們各自都有一套獨(dú)特的工作方法，每個(gè)人對(duì)于攝影或影像的理解也迥然不同。

正如策展人王川所說，他們的身份不盡相同，年齡跨越不同時(shí)代；對(duì)攝影的觀點(diǎn)大異其趣甚至相左，工作方法更是南北殊途。但是他們都在各自的位置上以自己的方式反復(fù)的觸及、叩問著攝影、圖像最本質(zhì)的問題。他們“執(zhí)著”但絕不“執(zhí)迷”。如果說個(gè)案的研究可以充分挖掘個(gè)體思考和實(shí)踐的內(nèi)涵，那么處于比較和關(guān)聯(lián)之中的個(gè)案則更具現(xiàn)象考察上的意義。在這樣的框架下，藝術(shù)家在媒介立場(chǎng)、對(duì)象選擇、手段方法、審美判斷等方面不約而同的共性和獨(dú)辟蹊徑的差別無疑將被突顯和放大，而這正是本次展覽的基本結(jié)構(gòu)的來源———12位藝術(shù)家/攝影師、6個(gè)相對(duì)獨(dú)立卻又相互映照的展出單元、3個(gè)輪次的交替呈現(xiàn)。

本季展覽將邀請(qǐng)張超音和塔可、姚璐和洪浩兩組藝術(shù)家。作為中國(guó)當(dāng)代攝影的重要實(shí)踐者，同為中央美院版畫系出身的姚璐和洪浩，向我們展示的是兩種迥然不同的藝術(shù)形態(tài)。洪浩的創(chuàng)作手段縱橫捭闔，將對(duì)“時(shí)間”的思考和感受融入中國(guó)傳統(tǒng)的手卷形式與來自西方的攝影媒介的奇幻結(jié)合。姚璐則憑借綠色的“垃圾山水”將當(dāng)代藝術(shù)中的“置換”和攝影招牌性的“遮蔽”演繹得淋漓盡致。古典的結(jié)構(gòu)覆之以當(dāng)下的表皮，其背后卻隱藏著由傳統(tǒng)造型藝術(shù)和攝影訓(xùn)練，以及個(gè)人的文化情結(jié)相互交織而形成的思想和方法。作品帶給我們的是對(duì)于中國(guó)古典藝術(shù)的熱愛和焦慮，以及在嫻熟駕馭現(xiàn)代視覺媒介時(shí)的審慎。

職業(yè)攝影師張超音，數(shù)十年從事藏地人文、地理、民族、宗教考察拍攝；塔可，在傳統(tǒng)造型藝術(shù)和新媒介以及東西文化之間跨越游轉(zhuǎn)的青年藝術(shù)家，他們之間的對(duì)話在視覺結(jié)果上的顯著差異下展開，卻又包含眾多的相似———同樣的攝影之外的研究和考察積淀、同樣的對(duì)技術(shù)材料的超越、同樣的對(duì)技術(shù)與品質(zhì)的苛責(zé)。無論是現(xiàn)實(shí)世界中的詩(shī)經(jīng)覓古還是神秘藏地的攝影開掘，他們的作品都在告訴我們盡管世易時(shí)移，攝影依舊是最重要的認(rèn)知世界、啟迪智慧的方式和途徑。

本次展覽將持續(xù)至2015年9月14日。