文章出自學(xué)術(shù)主持殷雙喜

大韻堂美術(shù)館舉辦"格局·格調(diào)--首屆中國畫博士學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展"是一個(gè)具有學(xué)術(shù)性、公益性的藝術(shù)活動(dòng)，對(duì)于我們反思當(dāng)代中國畫高端藝術(shù)人才的教育和創(chuàng)作，具有特殊的意義。策展人希望此展"盡可能地反映、呈現(xiàn)這些高端藝術(shù)人才學(xué)習(xí)、研究的過程與創(chuàng)作、思考的維度，記錄他們?nèi)绾螌⒗碚撗芯颗c實(shí)踐創(chuàng)作緊密結(jié)合的心路歷程"，反映出這一展覽的策劃思路的獨(dú)特性和迫切性。中國高等美術(shù)教育引入博士層面的教學(xué)已經(jīng)有近30年的歷史，而以書法博士教育為起點(diǎn)的實(shí)踐類博士教學(xué)也有20多年的歷史。對(duì)于后者，當(dāng)下美術(shù)教育界有不同的評(píng)價(jià)，對(duì)培養(yǎng)對(duì)象、培養(yǎng)目標(biāo)、培養(yǎng)方式也有不同看法，最根本的困惑，是實(shí)踐類博士應(yīng)該側(cè)重于美術(shù)史和理論的研究，還是側(cè)重于藝術(shù)實(shí)踐的提升？無論如何，有一點(diǎn)可以達(dá)成共識(shí)--"那就是在重視對(duì)博士生的專業(yè)創(chuàng)作能力培養(yǎng)的基礎(chǔ)上，把藝術(shù)家個(gè)人的綜合素養(yǎng)、學(xué)識(shí)、心性等全方位的提升作為一個(gè)方向。"這表明，實(shí)踐類博士培養(yǎng)的重點(diǎn)，是一種綜合性的整體性學(xué)術(shù)品格和能力的提升。

有關(guān)中國畫史上的博士，人們很容易就想到北宋著名書畫家米芾(1051～1107年)，他在1103年被宋徽宗授予書學(xué)博士，1106年授書畫學(xué)博士，這已經(jīng)是他去世的前一年，顯然他在書畫博士的位置上并沒有多少作為。據(jù)我所知，宋代在國子監(jiān)下設(shè)太學(xué)博士，講授各種課程，按宋代職官制度，大概是一個(gè)八品左右的小官。從畫史上看，米芾首先是一個(gè)收藏宏富的收藏家、鑒定家，元祐二年還用張萱畫六幅、徐浩書二帖與石夷庚換李邕的《多熱要葛粉帖》。他對(duì)歷代書畫的優(yōu)劣得失了然于胸，更多考慮的是書畫本體的內(nèi)容，這也提示我們，作為書畫博士，廣覽博觀，精于鑒賞顯然是畫史應(yīng)有之義。

近年有關(guān)敦煌藝術(shù)的考證研究表明，唐代那些描繪敦煌洞窟壁畫的藝匠，也有博士之稱謂。古代各個(gè)行業(yè)的工匠，按其技術(shù)分為都料、博士、師、匠、生等級(jí)別。都料，又稱都師、都匠，是具備高級(jí)技藝的師傅，能夠從事本行業(yè)工程規(guī)劃和組織實(shí)施，并負(fù)責(zé)行內(nèi)事務(wù)。而博士這一級(jí)別的高級(jí)工匠在各行各業(yè)都有，他們具備過硬的專業(yè)本領(lǐng)，可以從事高難度技術(shù)勞動(dòng)，能獨(dú)立承擔(dān)本行業(yè)所有技術(shù)施工任務(wù)。師，也叫先生，敦煌工匠中的"師"或"先生"，主要是從事畫、塑行業(yè)的，從技術(shù)上講，稱師與先生者，最少應(yīng)是博士級(jí)，或者說，博士級(jí)畫、塑工匠能教帶徒工者，即可稱師或先生。而在工匠階層中能被稱作"匠"者，當(dāng)為獨(dú)立從事本行業(yè)一般技術(shù)性勞動(dòng)者，這是工匠隊(duì)伍中的主體力量。

與宋代米芾作為精于鑒賞的書畫博士不同，唐代有關(guān)工匠博士的表述，恰恰表明了博士應(yīng)具有高度精湛的技術(shù)。而在當(dāng)代藝術(shù)中，我們對(duì)于優(yōu)秀的藝術(shù)家，最看重的則是其獨(dú)特的藝術(shù)觀念。文藝評(píng)論家吳亮指出："將一幅畫僅僅看作一幅畫，將一幅畫的全部線條色彩形狀統(tǒng)統(tǒng)攝入眼睛，未必真正'看見'這幅畫的畫內(nèi)音與畫外音：所指，隱喻，情緒，敘事，無意識(shí)，象征，暗示……并非只有畫家才能看懂另一個(gè)畫家，事情往往就是那樣不遂人意。"這說明，當(dāng)代藝術(shù)涉及的范圍更加廣泛，不僅是畫面表達(dá)的技術(shù)語言，還有更多語言背后的內(nèi)涵。這樣，我們似乎可以從三個(gè)方面來理解今天的書畫博士，即他們應(yīng)該有精湛的技術(shù)、廣泛的鑒賞和獨(dú)特的藝術(shù)觀念。這使得今日書畫博士的界定和培養(yǎng)，具有了更高的要求和難度，要言之，書畫博士實(shí)則屬于當(dāng)代中國書畫界的精英，不僅在技術(shù)方面，而且在視覺的觀看和理念方面，都應(yīng)有相當(dāng)?shù)某靶裕酵瑫r(shí)代的書畫家，前瞻中國書畫的未來。

早在1989年，著名藝術(shù)史家郎紹君先生即提出了一個(gè)重要的觀點(diǎn)--"重建中國的精英藝術(shù)"。他同時(shí)認(rèn)為，20世紀(jì)中國的書畫教育，對(duì)傳統(tǒng)中國畫的教育造成了深深的傷害，徹底改變了傳統(tǒng)的"師徒傳授"教育方法，以西方的學(xué)院寫實(shí)教育取而代之。20多年后的今天，這一觀點(diǎn)仍然具有重要的討論意義。有論者不無悲觀地認(rèn)為，百年來中國畫的教育是失敗的，其失敗表現(xiàn)在全國美展沒有寫意畫的作品，中國畫的人才都是"跛腳"，書法不能看，詩詞也不通。

在我看來，當(dāng)代中國書畫教育并非"失敗"可以簡單概括，也不僅是寫意與工筆的盛衰消長，書法與詩詞的傳承取舍，其中的復(fù)雜性和成敗得失仍然有待于后來者的深入研究與客觀總結(jié)。英國著名評(píng)論家約翰·拉斯金（JohnRuskin）在其《建筑的七盞明燈》一書中談到創(chuàng)作中的失敗，他指出，"失敗，常常不是由于缺乏手段與資源，或者吝于付出勞動(dòng)；更多時(shí)候，失敗是因?yàn)闆]有清楚理解真正該做的是什么。"他建議應(yīng)當(dāng)致力去找出一些慣常恒久、普遍適用、不容破壞的一些正確法則，以人類之本性，而非人類之知識(shí)為基礎(chǔ)的法則。那么，究竟什么是產(chǎn)生于人類本性的法則，什么是產(chǎn)生于人類知識(shí)的法則？上海藝術(shù)評(píng)論家顧村言認(rèn)為，黃賓虹提出民族性，從培育民族性的高度來認(rèn)識(shí)中國畫，是非常有眼光的。中國畫的問題，從來都不只是藝術(shù)的問題，從來都不只是中國畫領(lǐng)域的問題，它是整體的中國文化的背景問題。

我們真正該做的是什么？概言之，我們要站在中國文化的本位，放眼天下。既要有中國藝術(shù)語言的傳承發(fā)展，又要有現(xiàn)代意識(shí)和家國情懷，使中國畫成為構(gòu)建中國人現(xiàn)代精神生活的重要基礎(chǔ)，同時(shí)將其帶入世界文化交流的潮流。這也許可以成為我們對(duì)中國書畫藝術(shù)博士群體的期待，而以書畫博士為主體的展覽和學(xué)術(shù)論壇的舉辦，則是我們朝著這一遠(yuǎn)大目標(biāo)邁出的堅(jiān)實(shí)一步。"不積跬步，無以致千里"，先哲們的名言，可以成為我們的航標(biāo)，也是我們對(duì)于這一展覽的真誠期待。

2015年8月12日