中國畫藝術發(fā)展至今，20世紀50后、60后功成名就的中國畫家早已成就為當代水墨先生。70后學院背景的畫家也成了當代中國畫壇的中堅力量，漸漸崛起的80后中國畫藝術家新銳們將引發(fā)當代中國畫藝術之新潮滾滾而來！

中國畫從傳統(tǒng)一路走來，直至近、現(xiàn)代，在20世紀的百年始終貫穿著一條主線---融合，向現(xiàn)代轉型，為藝術史書寫了新的篇章。而今，在當代藝術的時代，中國畫又面臨著新的際遇，也必將生產(chǎn)出不同以往的新歷史，從中涌現(xiàn)出當代中國畫藝術家眾多新方陣。

若論中國畫的新氣象，明清時際亦然展開。在石濤、八大、龔賢等人的水墨作品中，與現(xiàn)代性相關的藝術因素和理性思考逐漸生成，至齊白石、黃賓虹，新的現(xiàn)代繪畫品格已經(jīng)形成，深刻影響了20世紀后半葉以來的中國畫藝術。但是藝術史的復雜在于，它絕不只是自身文化的單一演變。面對由西方文化主導的現(xiàn)代性尺度，中國藝術只有再一次與之沖撞，融合，尋找新的衍生可能。

因此，無比復雜的社會意識形態(tài)和悠久藝術史糾纏在一起，自然也使得傳統(tǒng)水墨在現(xiàn)當代轉型過程中出現(xiàn)了諸種形態(tài)。概括來說，20世紀后半葉的水墨可以分為寫實水墨，新文人畫，實驗水墨、抽象水墨、現(xiàn)代水墨，觀念水墨、當代水墨等多種形態(tài)。其中寫實水墨源自徐悲鴻"素描改造中國畫"的藝術觀點，主要與社會主義現(xiàn)實主義的藝術觀念結合在一起。文革之后，寫實水墨部分地擺脫了意識形態(tài)的限制，部分地恢復了社會批判精神。新文人畫，則代表了一種希冀恢復文人傳統(tǒng)的熱情和努力?，F(xiàn)代水墨、實驗水墨和抽象水墨的概念，則兼容在一起，代表了水墨的現(xiàn)代主義方式。觀念水墨和當代水墨，則是當代藝術語境下的中國畫的新呈現(xiàn)。

應該說，以上諸種水墨形態(tài)的出現(xiàn)有著歷時性的線索，但是在前現(xiàn)代、現(xiàn)代和后現(xiàn)代文化混搭的當代中國，它們自然也混存在一起，各自為正，多元共生。因此，當代中國畫的形態(tài)，大多未能擺脫架上元素，而更多在形式和觀念上尋求變革，兼容了很多的傳統(tǒng)筆墨和現(xiàn)代藝術的因素。由此，初看當代中國畫似乎制式差別不大，實則因為各自取向不同使得圖像異彩紛呈，迥然相異。

當代中國畫既因為藝術家在筆墨、形式、觀念上的傾向不同有所區(qū)別，又因為地域和師承不同而有所分別，而在現(xiàn)實的社會學意義上，后者的區(qū)分意義似乎更為明顯。早在民國期間，中國畫的流派就自北向南形成了京津畫派、海上畫派和嶺南畫派，分別以北京、上海和廣東為中心，越往北越傳統(tǒng)，越向南越寫實。1949年以來，新式美術學院和公立畫院既承接了這種新傳統(tǒng)，又深受現(xiàn)實意識形態(tài)和地域文化的影響，直至今日形成了新的當代中國畫地域格局。大致而言，在當代中國畫領域，藝術家活躍的區(qū)域首先是京、津、冀地區(qū)；再者是齊魯山東并一路向南的江蘇、浙江、上海地區(qū)；還有以各地美院和畫院為中心的武漢、廣州、重慶等地區(qū)。

回望一百年前，鴉片戰(zhàn)爭后，五四運動時，中國新興的學院教育是一味批判傳統(tǒng)文化的橋頭堡。如今，百年后的當代學院已經(jīng)發(fā)展成為對傳統(tǒng)文化研究、傳承和弘揚、創(chuàng)新的主要園地。北京的當代中國畫教學和創(chuàng)新主要以中央美術學院、首都師范大學等多所名校美術學院為中心。

中央美術學院中國畫系的藝術教育繼承了徐悲鴻的寫實傳統(tǒng)，在新時期又加入了當代生活的生存感受，以盧沉、周思聰、賈又福、田黎明、唐勇力等人為表率，培養(yǎng)出了劉慶和、武藝、劉金貴、石建國、雷子人、王冠軍、杜小同、黨震、黃歡、李颯、吳雪蓮、曹遠平、楊聲、楊斌、黃丹、徐華翎、李軍、凃少輝、祝錚鳴、焦洋、陳子豐、譚斐等一大批60后、70后、80后在當代中國畫壇頗有影響的中青年藝術家。

首都師范大學美術學院近年聲名鵲起，前任院長孫志均是中央美術學院培養(yǎng)出來的中國畫專業(yè)碩士，他慧眼識才，不僅引進了尚揚、劉進安這些大腕畫家，也成就了韋紅燕、汪港青、劉彥和王海濱等當代中國工筆畫名家，京城"風塵三閑"中的呂鵬、魏東與他們同學張慶等一批當代工筆畫新貴也都出自首師之門。劉進安現(xiàn)任首都師范大學美術學院院長，他早年畢業(yè)于河北師范大學，對燕趙文化的風骨體會深刻，將之運用在對筆墨的當代性理解上，給筆墨以現(xiàn)代語境的自由空間，較好地解決了傳統(tǒng)的束縛問題。他的創(chuàng)新探索和教學方法，給了學生們極大的開放和自由空間。河北師大現(xiàn)任院長蔣世國、及蜚聲南北畫壇的白云浩、崔海、趙潔、王穩(wěn)苓、白聯(lián)晟、崔強、張喆也都是他在河北師大任教時的高徒。在河北時他與季酉辰都曾是八五美術思潮后中國新文人畫代表性藝術家，當時河北還有倍受關注的畫家梁占巖、紀京寧伉儷。他們二人也以各自的中國畫創(chuàng)作成就雙雙晉京。近年來劉進安在首都師大的學生中又涌現(xiàn)了徐家存、王牧羽、張明弘、屠鴻輝、郝世明、趙飛、鹿野騁等一批當代水墨優(yōu)秀青年藝術家。

中國人民大學美術學院中國畫教授黃華三、高毅夫婦倆同畢業(yè)于中央美術學院，又一同留學歐洲歸國任教，他們教學相長，其當代中國畫創(chuàng)作和教學成果斐然，也培養(yǎng)了象李婷婷、趙子鑒等當代水墨新秀。之外，在北京眾多的藝術院校和系所，集聚了太多的當代中國畫中青年藝術才俊，熠熠生輝，如中國藝術研究院的徐累、潘瓔、韓學中、劉俐蘊、李傳真、崔進、雷苗、張見、高茜、蘇睿；北京師范大學的范治斌；北京工業(yè)大學的王煜；北京理工大學的杭春暉；北京林業(yè)大學的陳子豐；北京服裝學院的岳小飛等等。還有為數(shù)更多的自由藝術家，如王濛莎、曾健勇、秦秀娟、黃紅濤、鄭元無、王云云等人。如今云集在北京的自由藝術家不乏象黃紅濤、王云云諸多出自名校名師的博士、碩士，那藝術院校本科畢業(yè)的更是數(shù)不勝數(shù)。

天津的中國畫藝術有著很好的傳統(tǒng)傳承，這給天津當代中國畫以特殊的背景優(yōu)勢。上世紀50年代，一大批被徐悲鴻"素描改造中國畫"影響出京的傳統(tǒng)中國畫家來到天津執(zhí)教授課，留下了寶貴的筆墨傳統(tǒng)血脈。而今他們的學生霍春陽、李孝萱、閻秉會、李津等人已是當代中國畫的教師爺；何家英、劉泉義、賈廣健三位當代中國工筆畫名家，雖功成名就晉調(diào)京城，但仍在天津美術學院執(zhí)教授課。他們的弟子們也逐漸成長起來，如竇良羽、馬兆琳、馬駿、周午生、白鵬、任歡、賈秋玉、李駿逸、劉派、崔雪濤、馬爽、孫超、王大根等人，漸漸都在當代水墨領域確立了自己的藝術風格和學術趨向。

山東自古孔孟之鄉(xiāng)，國學豐厚，人杰地靈，藝術人才亦倍出別處。在各大美術學院中都可見到很大比例的山東學生，其中的優(yōu)秀者更是人中之鳳，山東藝術學院和山東師大、山東工藝也培養(yǎng)出齊魯當代中青年中國畫畫家如：岳海波、張望、李廣平、李忻峰、劉明波、劉琦、云門張巖、鄧云、王鵬等。曲阜師范大學的石榮強、畢可燕伉儷，雙雙碩士畢業(yè)南京藝術學院，都是當代中國畫界翹楚，常出入北方京城、南方金陵，談道論藝，佳作頻出。

江蘇金陵的筆墨傳承歷史悠遠，底蘊深厚，南京在上世紀八九十年代又曾是新文人畫的重鎮(zhèn)，于當代水墨教育方面有著先天的傳統(tǒng)優(yōu)勢。當下既有周京新、姜永安、李金國、吳思駿、楊立奇等當代水墨中青年男士佼佼者，也不乏靳衛(wèi)紅、姚媛、秦艾等當代金陵美女水墨名家。周南京藝術學院美術學院院長周京新教授門下不乏俊彥之才，時時令人贊嘆。當代秦淮新銳秦修平、徐剛、趙怡文、單鼎凱、梁雨等多是周氏門生。

浙江與江蘇都屬江浙故地，詩書風行，文脈悠長。中國美術學院身兼?zhèn)鹘y(tǒng)和開放于一身，在國內(nèi)美院中實力卓越，鮮有匹敵。故而人才濟濟，守成創(chuàng)新、競相奪目。當代中國畫也名家輩出，前有谷文達、張浩、尉曉榕、張捷、何加林、劉西潔、姜永安、張正民、王曉輝、曹寶泉、嚴隱鴻等。后有李桐、楊懷武、王梨、潘汶汛、李戈曄、沈沁等人，皆風格鮮明，獨立成家。

上?？芍^最開放的文化都市，現(xiàn)代藝術的傳播已有近百年歷史，同是抽象藝術的大本營。因此，這里的純粹藝術基因不可避免地會影響到當代水墨和工筆的狀況，出現(xiàn)了張培礎、張培成、王劼音、仇德樹、陳九、王天德、蔡廣斌、陸春濤、韓峰、洪健、季平、白瓔、丁蓓麗、毛冬華、宗錫濤等當代中國畫海派三代優(yōu)秀藝術家。

湖北在上世紀80年代在現(xiàn)代藝術的創(chuàng)作和傳播上獨領風騷，以湖北美術學院為中心，涌現(xiàn)了眾多著名藝術家和批評家，如尚揚、劉一原、皮道堅是湖北美院首屆研究生，與劉子建、魯虹、彭德等人乃八五美術思潮風云人物。可之后大都南下北上，如今只余劉一原坐鎮(zhèn)武漢。但他余力不減，反而更勝當年，四處出擊，在京滬兩地展覽頻頻，影響倍增。湖北美術學院年輕的中國畫教師方正、郝孝飛、肖藍、周顥、熊明非、彭震中以他們各自的水墨藝術成就而成為南北知名，灸手可熱的新銳畫家。

珠江三角洲在上世紀八十年代改革開放大潮之際，也吸引了眾多當代中國畫名家，但留下來能堅持當代中國畫藝術創(chuàng)作而頗有成就的為數(shù)不多。實驗水墨領軍人物劉子建先是從湖北美術學院去了廣州華南師范大學任教，后又來到深圳大學，深入扎下根來，達到了他實驗水墨創(chuàng)作的巔峰時期，直至從教授崗位退休。廣州美術學院的黃一瀚教授乃中國卡通一代架上繪畫之旗手，他最初的水墨卡通藝術實踐被視作中國"卡通一代"繪畫的起點。實驗水墨少帥魏青吉在廣州的大學任教，合作機構在上海，工作室和家在北京。他常年游走奔波于北上廣之間，鍥而不舍。

重慶的四川美術學院可謂中國當代藝術的發(fā)動機，這里的當代藝術觀念超前，深入人心。中國畫系早年在馮斌的主持下，眾多青年藝術家在畫布或宣紙上創(chuàng)作著以水墨混入丙烯為主要材料的當代中國畫，令人膛目結舌，刮目相看，不容側視。他主持的前幾屆的成都雙年展大學生新人展連續(xù)發(fā)掘了一批70后中國畫新銳藝術家，如北京的孫浩、吳雪蓮、天津的竇良羽等。在四川美術學院也呈現(xiàn)了年輕中國畫教師何劍的當代工筆人物畫；李志堅的水墨山城山水畫獨具一格，出類拔萃。

如此系統(tǒng)梳理，實乃不得已為之。面對地域、師承、風格都迥然相異的當代中國畫陣營，以地域和院校入手似能較為清晰地理出其中的脈絡。

隨著如今資訊傳播高速發(fā)達，藝術交流的頻繁和加速，以及藝術中心的集中和擴散，藝術家們與原有地域文化之間的關系將更加多元和復雜。這就意味著在當代中國畫陣營的判斷中，需要更多的藝術風格和觀念理據(jù)，即原有的體裁和地域區(qū)分將逐漸失效，而讓位于傳統(tǒng)、現(xiàn)代和當代中國畫的藝術史風格確認。

因此可以認為，當代中國畫呈現(xiàn)了三種向度。其一，寫實改造中國畫：作為富有極大社會功利主義的方案曾被筆墨傳統(tǒng)主義和現(xiàn)代藝術的倡導者所批駁，但是在主體意志肯定的前提下，寫實無疑可以與意筆構建成互補結構，具有新的開放性。其二，形式主義的筆墨變化：主要在現(xiàn)代藝術的邏輯中前行，并且作用于材料的無窮變化，甚至能夠成為影像中的主要元素。其三，筆墨的觀念呈現(xiàn)：筆墨作為符號性的意義存在和更新，并與觀念藝術的思想辨析和社會關懷相互動。而在三種向度中，傳統(tǒng)的筆墨支援始終是一份必要的重量和張力。

在此，當代中國畫之"當代"，與當代藝術之"當代"兼容但不完全契合，這與中國當代藝術的混搭狀態(tài)相關，但也展示了當代學院水墨新方陣在當代藝術語境中的多元與開放，由此必然也蘊藉了更多新的藝術可能性，這將在當代中國畫八零后藝術家的創(chuàng)作中日漸凸顯。當代中國畫新的藝術生態(tài)呈現(xiàn)也將如"長江后浪推前浪，一浪更比一浪高"。