萬(wàn)一空間欣然呈現(xiàn)一次全新的群展項(xiàng)目：月海（Lunar Maria）。借由一場(chǎng)對(duì)月亮的誤讀，我們開(kāi)始尋找一個(gè)從更廣袤的視角看過(guò)往天文學(xué)家、當(dāng)代藝術(shù)家及考古學(xué)者之間獨(dú)特的人文契合點(diǎn)。就如同月球影響著大海的潮汐以及多種地表生物的行為一般，無(wú)論是藝術(shù)家個(gè)性、生活趣味、作品面貌還是個(gè)人觀念，都帶著一種節(jié)奏和周期性，傳遞著或多或少的象征和隱喻，甚至關(guān)于自然和宇宙的反思。從月海的命名出發(fā)，我們?cè)噲D以浪漫的方式重新審視對(duì)海洋與月亮的已有認(rèn)知。這是一次邀請(qǐng)23位藝術(shù)家與我們一起觀月并對(duì)話的實(shí)驗(yàn)，同時(shí)也是一場(chǎng)與觀眾共同參與的卡牌游戲。在此實(shí)驗(yàn)場(chǎng)之中，擬人化的海與擬物化的人，共同以全新視角探索并續(xù)寫(xiě)對(duì)月海的獨(dú)特觀測(cè)。

展覽將于7月26日啟幕，并在展期內(nèi)持續(xù)更新23個(gè)月海對(duì)應(yīng)的作品，及藝術(shù)家本人對(duì)各自月海的重新詮釋。我們也期待觀眾能對(duì)此次實(shí)驗(yàn)性的配對(duì)進(jìn)行思考和審視，并在下一次抬頭看月亮?xí)r，對(duì)表面那些深色區(qū)域有更多了解和想象。

參展藝術(shù)家（按對(duì)應(yīng)月海的首字母順序排列）：

譚永勍（Tan Yongqing）

1990年出生于中國(guó)河北，2014年獲得清華美院繪畫(huà)系油畫(huà)專業(yè)純藝學(xué)士學(xué)位，2016年獲得清華美院碩士學(xué)位。他曾于2016-2021年間任教于河北師范大學(xué)，現(xiàn)工作生活于石家莊。譚永勍的繪畫(huà)始終保持對(duì)生命的普遍性與層次感的探討，畫(huà)中的人物往往以模糊失真的面貌示人，在簡(jiǎn)潔干凈但昏暗模糊的畫(huà)面之中，帶有絲絲陰郁、虛無(wú)及疏離感，而核心則是藝術(shù)家對(duì)于生命意識(shí)和社會(huì)問(wèn)題的關(guān)注。譚永勍會(huì)用大量時(shí)間去反復(fù)推敲作品中看似末節(jié)的部分，直到找到一種接近理想化的微妙感覺(jué)為止。在越來(lái)越多人渴望探索創(chuàng)新的時(shí)代，譚永勍反而選擇了約束和收斂，這種反向的堅(jiān)定，在九零后藝術(shù)家中實(shí)為罕見(jiàn)。

覃小詩(shī)（Qin Xiaoshi）

1989年?于?州，現(xiàn)?作與?活于?州。2015年于哥倫?亞?學(xué)取得視覺(jué)藝術(shù)碩?學(xué)位并獲紐約蓮花基?會(huì)獎(jiǎng)。近年來(lái)藝術(shù)家在?然?景間狩獵物件，野史，傳說(shuō)，圖像。她把這些亦幻亦真的所得?實(shí)驗(yàn)性材料與媒介再次呈現(xiàn)，部分重新藏于?景之中，完成與?景的以物換物。這些故事主要關(guān)于珠江出海?的本地傳說(shuō)，歷史，華南海盜以及他們的藏寶處。

藝術(shù)家過(guò)去關(guān)注的題材包括關(guān)于通過(guò)辯論預(yù)測(cè)未來(lái)，聲?武器，以及末?準(zhǔn)備者。2014年開(kāi)始，她邀請(qǐng)專業(yè)獲獎(jiǎng)?中辯?在紐約皇后美術(shù)館，紐約猶太美術(shù)館等辯“2020年當(dāng)代藝術(shù)是否會(huì)存在”（2014）“AI是否能成為藝術(shù)家”（2016）等議題。她的作品曾在德國(guó)Wolfsburg美術(shù)館，德國(guó)Savvy Contemporary，德國(guó)basis e.V., 亞洲協(xié)會(huì)?港中?，泰康空間，Para Site藝術(shù)空間，?征計(jì)劃，溫哥華221a，UCCA沙丘美術(shù)館等機(jī)構(gòu)展出。

林嵐（Jaffa Lam）

1973年生于福建福鼎，獲得香港中文大學(xué)藝術(shù)學(xué)士學(xué)位、藝術(shù)碩士學(xué)位和教育學(xué)研究生學(xué)位。她擅長(zhǎng)創(chuàng)作大型、場(chǎng)域特定和混合媒體作品，經(jīng)常使用回收材料，如板條箱木、舊家具和雨傘布料。自 1999年以來(lái)，她在“微觀經(jīng)濟(jì)”和其他公共/社區(qū)項(xiàng)目中，將文物與時(shí)事聯(lián)系起來(lái)，通過(guò)非敘事性**和對(duì)話性的裝置表現(xiàn)普通大眾的經(jīng)歷與生活。

林嵐在過(guò)去多年來(lái)受邀參與超過(guò)50個(gè)本地與國(guó)際展覽，以及不同的藝術(shù)家駐留計(jì)劃。她不僅是香港雕塑學(xué)會(huì)的創(chuàng)辦人之一，她亦是該學(xué)會(huì)2017至2020年度的主席。2015及2018年，她分別受邀參與臺(tái)灣的藝術(shù)活動(dòng)「香港周」及法國(guó)里昂的里昂燈光節(jié)。2017年，林氏獲選為民政事務(wù)局「局長(zhǎng)嘉許計(jì)劃」的推動(dòng)文化藝術(shù)發(fā)展杰出人士。林嵐的作品被多間美術(shù)館收藏，包括香港藝術(shù)館、香港M+博物館**、巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心、香港文化博物館、香港中文大學(xué)、K11藝術(shù)基金會(huì)；上海中華藝術(shù)宮；劍橋大學(xué)Murray Edwards女性藝術(shù)收藏（全歐洲最大的女性藝術(shù)收藏）等等。

鄭毅（Zheng Yi）

1980年出?于天津，?前?活、?作于北京。2003年畢業(yè)于天津?藝美術(shù)學(xué)院國(guó)畫(huà)系。

?2010年以來(lái)，鄭毅?直創(chuàng)作關(guān)于“盒?”的作品。這些作品?都關(guān)乎個(gè)?記憶、集體記憶并形成了其內(nèi)在的體系。他曾經(jīng)受到超現(xiàn)實(shí)主義、集合主義以及極簡(jiǎn)主義的影響，并試圖將物的精神性和?類?命體驗(yàn)結(jié)合在?起，這是中國(guó)美學(xué)中的禪意特征。如今他更加關(guān)注作品的現(xiàn)場(chǎng)性，以及如何在作品和公眾之間形成對(duì)話和共振。

翟永明（Zhai Yongming）

當(dāng)代詩(shī)?及藝術(shù)家。1981年開(kāi)始發(fā)表詩(shī)作。1984年其組詩(shī)《??》以獨(dú)特奇詭的語(yǔ)?與驚世駭俗的?性?場(chǎng)震撼?壇。1998年于成都開(kāi)設(shè)“?夜”酒吧?化沙?，策劃舉辦了?系列?學(xué)、藝術(shù)及?間影像活動(dòng)。出版有《??》《在?切玫瑰之上》《紐約，紐約以?》等詩(shī)歌、散?集10多部。

2005年?選“中國(guó)魅?50?”，2010年?選“中國(guó)?佳?詩(shī)?”。2007年獲“中坤國(guó)際詩(shī)歌獎(jiǎng)·A獎(jiǎng)”；2011年獲意?利Ceppo Pistoia國(guó)際?學(xué)獎(jiǎng)。

諾伯特·施萬(wàn)特科夫斯基（Norbert Schwontkowski）

1949年出生于德國(guó)不來(lái)梅。他就讀于不來(lái)梅設(shè)計(jì)學(xué)院，后來(lái)成為漢堡美術(shù)學(xué)院的繪畫(huà)教授。自20世紀(jì)70年代末以來(lái)，施萬(wàn)特科夫斯基在歐洲的畫(huà)廊和公共機(jī)構(gòu)中定期展出他的作品。他的作品在威廉姆斯學(xué)院藝術(shù)博物館（2013年）、柏林當(dāng)代美術(shù)館（2011年）和都柏林克林畫(huà)廊（2010年）展出。他的作品曾入選2005年柏林雙年展，并被紐約所羅門·R·古根海姆博物館和波士頓美術(shù)館收藏。他于2013年在德國(guó)不來(lái)梅去世。

陳秀慧（Chen Hsiu-hui）

1972年生于臺(tái)灣，藝術(shù)學(xué)博士，主要從事漢唐物質(zhì)文化研究。1995年畢業(yè)于輔仁大學(xué)歷史學(xué)系，獲學(xué)士學(xué)位。2002年畢業(yè)于臺(tái)北藝術(shù)大學(xué)美術(shù)史研究所中國(guó)美術(shù)史組，獲碩士學(xué)位。2019年畢業(yè)于北京清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院藝術(shù)史論系，獲博士學(xué)位。2000-2011年間，于臺(tái)北藝術(shù)大學(xué)傳統(tǒng)藝術(shù)研究中心及藝術(shù)與科技中心、臺(tái)灣中央研究院歷史語(yǔ)言研究所，以及法鼓大學(xué)籌備處藝術(shù)與文化學(xué)院等單位，從事臺(tái)灣老照片數(shù)位博物館、漢代簡(jiǎn)牘與石刻畫(huà)象拓本資料庫(kù)建置、佛教石窟田野圖照數(shù)位典藏、文物數(shù)位創(chuàng)意應(yīng)用等科研項(xiàng)目。2019-2022年，任山東大學(xué)歷史文化學(xué)院考古與博物館學(xué)系講師?，F(xiàn)為臺(tái)灣清華大學(xué)科技藝術(shù)研究中心博士后研究員。

彭立彪（Peng Libiao）

1987年出生于江西，2009年畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院雕塑系，現(xiàn)生活工作于深圳。彭立彪喜歡直接與材料對(duì)話，發(fā)覺(jué)它們的各種可能性，尤其是背后的文化符號(hào)意義。彭立彪通過(guò)歷史與未來(lái)、農(nóng)村與城市、虛幻與現(xiàn)實(shí)間的對(duì)抗在追求一種平衡。這種平衡是他價(jià)值觀生成的重要因素，當(dāng)價(jià)值判斷在現(xiàn)實(shí)中跌宕起伏，上述一切界限都將變得模糊不清，并在模糊中走向?qū)?，從?duì)抗走向消解。

周蒙（Zhou Meng）

1992年生于紹興，現(xiàn)生活工作于英國(guó)倫敦。2016年獲坎伯維爾藝術(shù)學(xué)院繪畫(huà)專業(yè)藝術(shù)學(xué)士學(xué)位，2018年獲皇家藝術(shù)學(xué)院動(dòng)態(tài)影像專業(yè)藝術(shù)碩士學(xué)位。周蒙將他的藝術(shù)創(chuàng)作的探索空間置放于“塵世外”，是對(duì)于人造光和被遵守線性秩序的當(dāng)下城市的反思。藝術(shù)家通過(guò)非線性敘事的混沌空間，運(yùn)用來(lái)自不同時(shí)空、地理、文明的碎片化的“物”的藏匿或顯嵌，將人的代際和人的生存環(huán)境迭放更大的宇宙時(shí)間里，見(jiàn)證著人類共同體的興衰和生命傷感，就如法國(guó)藝術(shù)評(píng)論家尼古拉·博里奧（Nicolas Bourriaud）所言：通過(guò)漂移不定的過(guò)去、現(xiàn)在、未來(lái)的疊加和演繹里，生成一種視覺(jué)上的“時(shí)間考古圖像”。

卜鏑 (Bu Di)

生于1970年，自由藝術(shù)家，自幼隨父親卜維勤學(xué)畫(huà)，現(xiàn)工作生活于北京。卜鏑并未接受以素描、色彩、速寫(xiě)、創(chuàng)作為體系的蘇派學(xué)院教育的啟蒙，而是受父親影響，直接進(jìn)入現(xiàn)代主義范疇，又得益于對(duì)中國(guó)古代美術(shù)的鑒賞和吸納，在兩種土壤的培養(yǎng)下，卜鏑開(kāi)始藝術(shù)的萌芽。回歸畫(huà)作后，有一階段繁復(fù)冗長(zhǎng)，緊抓咬合，恨不得每一筆都是故事的滿滿畫(huà)面感；到后來(lái)逐漸收攏，“為自然立法”——回歸理性，圖層簡(jiǎn)約后反而衍生出豐富的意蘊(yùn)層次。

馬宏法 (Ma Hongfa)

1984年出?于?東，畢業(yè)于?安美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)?活?作于浙江杭州。在藝術(shù)家層層遞進(jìn)營(yíng)造的個(gè)?創(chuàng)世神話系統(tǒng)中，體現(xiàn)了他意識(shí)形態(tài)的再現(xiàn)與敘述，對(duì)古代作品的研究與當(dāng)代語(yǔ)境化的轉(zhuǎn)譯。?宏法的作品超越了時(shí)間，他使不同脈絡(luò)圓融，并重新納???當(dāng)下的討論語(yǔ)境。藝術(shù)家對(duì)藝術(shù)史與材料質(zhì)感的充分把握，賦予其作品以獨(dú)特的儀式空間與精神性。藝術(shù)家?量使?孔洞元素，孔洞為陰，鑲嵌為陽(yáng)，在抽象的視覺(jué)形態(tài)中尋找和諧狀態(tài)。關(guān)于孔洞的處理?式，??與位置，與它現(xiàn)有的?些空間形體的變化，藝術(shù)家在尋找新的構(gòu)成，以達(dá)到理想中的和解狀態(tài)，尋找?個(gè)整體?場(chǎng)的平衡。?宏法認(rèn)為和諧并不代表四平?穩(wěn)，?是會(huì)有多種?式存在，有的是相互補(bǔ)充、相互平衡；有的是相互?盾、相互對(duì)抗。

程新皓 (Cheng Xinhao)

1985年出生于云南。2013年畢業(yè)于北京大學(xué)化學(xué)與分子工程學(xué)院，獲博士學(xué)位?，F(xiàn)作為藝術(shù)家工作生活于云南昆明。他的作品通?；陂L(zhǎng)期的田野調(diào)查，并均與故鄉(xiāng)云南相關(guān)。通過(guò)身體在場(chǎng)的工作方式，程新皓使用錄像、裝置、攝影與文字等媒介，體察不同來(lái)源的邏輯、話語(yǔ)、知識(shí)與其背后自然、社會(huì)、歷史，及鑲嵌于其中的行動(dòng)者之間的復(fù)調(diào)鏈接。

林奧劼 (Lin Aojie)

1986 年出?于?州，2010 年畢業(yè)于?州美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系，現(xiàn)?活于?州，?作于北京和上海。

林奧劼的作品涉及錄像、攝影、繪畫(huà)、?本等形式。其藝術(shù)實(shí)踐取材于?身經(jīng)驗(yàn)，藝術(shù)家以帶有強(qiáng)烈即興性和幽默意味的圖像，敏銳?細(xì)膩地記錄著??；钪械默嵥榧?xì)節(jié)或刻意安排的?為事件，同時(shí)看似不帶任何感情?彩的語(yǔ)調(diào)始終貫穿于敘事結(jié)構(gòu)中，試圖以旁敲側(cè)擊的?式對(duì)資本主義?產(chǎn)模式、藝術(shù)家?存困境以及藝術(shù)從業(yè)者與藝術(shù)家之間的關(guān)系進(jìn)?質(zhì)疑、嘲弄和批判。

謝帆 (Xie Fan)

1983年生于四川江油。2005年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院。在結(jié)束了一段時(shí)間在絹上的繪畫(huà)創(chuàng)作而展開(kāi)的對(duì)真實(shí)視網(wǎng)膜可感知的光與顏色進(jìn)行研究后，謝帆開(kāi)始試圖回到繪畫(huà)的原點(diǎn)，從材料開(kāi)始，由物質(zhì)入手去探尋時(shí)間的痕跡。謝帆試圖以純粹的繪畫(huà)語(yǔ)言為對(duì)象，省思繪畫(huà)與自然、歷史的同頻共振。這些陶板由藝術(shù)家自行使用泥土燒制，如同人造的巖石。而繪畫(huà)的過(guò)程既是創(chuàng)造性的，卻也對(duì)過(guò)往時(shí)間的追憶。

羅伯特·博西西奧（Robert Bosisio）

1963年出?于意?利特羅德納，1988年畢業(yè)于維也納應(yīng)用藝術(shù)?學(xué)，師從維也納?動(dòng)主義代表?物阿道夫 · 弗羅納（Adolf Frohner）教授，現(xiàn)?活與?作于意?利特羅德納和德國(guó)柏林。博西西奧的繪畫(huà)作品介于抽象和具象之間，其展現(xiàn)的并非一個(gè)具體存在的個(gè)體，而是一個(gè)無(wú)名幻象的描述。他筆下的肖像作品神秘且失焦，兼具冷靜的視角與模糊的輪廓；空間作品中則著重光感的色彩和極簡(jiǎn)的幾何形態(tài)所構(gòu)成的空間結(jié)構(gòu)，作品中一望無(wú)際的地平線引發(fā)觀者對(duì)遠(yuǎn)方意向追尋，呈現(xiàn)出一種超越現(xiàn)實(shí)時(shí)間和真實(shí)存在的沉寂靜止與不可見(jiàn)感知。

博??奧的作品曾數(shù)次參與國(guó)際重要藝術(shù)展覽，例如第54屆威尼斯雙年展（International Art Biennale Exhibition Venice, 2011），英國(guó)肖像?賽（BP Portrait Award, 2020）等。其作品也被多家藝術(shù)機(jī)構(gòu)以及私?藏家收藏，例如?果·沃滕基?會(huì)(Hugo Voeten Foundation)，戛納電影節(jié)最佳導(dǎo)演維姆 ·?德斯（Wim Wenders）也是博??奧在歐洲的重要藏家之?。

奧拓·伯爾（Otto Boll）

1952年生于德國(guó)，他使用極簡(jiǎn)、感性手法進(jìn)行懸浮于空中的雕塑作品。伯爾選用的3毫米鋼條并將兩端打磨至極度尖銳，直至邊緣幾乎完全消失，籍此藝術(shù)家成功地利用視覺(jué)表達(dá)傳遞出不穩(wěn)定與緊張感，似在邊緣徘徊，作品于在場(chǎng)與缺席之間、可見(jiàn)與不可見(jiàn)之間搖擺，暗示著存在和虛無(wú)的雙重性，從而動(dòng)搖觀者對(duì)靜態(tài)存在的認(rèn)知。

從1975年到1980年，伯爾在著名的塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院（Kunstakademie Düsseldorf）的慕尼黑分院學(xué)習(xí)，師承恩斯特·赫爾曼（Ernst Hermanns）。1980年，伯爾贏得了五年一度的卡斯帕-里特-馮-祖布施-普里斯獎(jiǎng)（Caspar-Ritter-von-Zumbusch-Preis），之后又獲得了幾項(xiàng)重要的德國(guó)藝術(shù)獎(jiǎng)項(xiàng)。1997年，伯爾受委任在德國(guó)駐巴基斯坦卡拉奇領(lǐng)事館建造了一個(gè)噴泉裝置。一年后，波爾在美國(guó)德州休斯頓的歌德學(xué)院舉辦了大型個(gè)展。

洪通（Hung Tung）

素人藝術(shù)家，鄉(xiāng)人稱他“朱豆伯”，50歲時(shí)開(kāi)始學(xué)習(xí)作畫(huà)，于1972年嶄露頭角，1976年舉辦個(gè)展，曾被譽(yù)為“東方的畢加索”。洪通隱居后迅速被大眾遺忘，窮困終老。他的畫(huà)作中神秘的文字和豐富的原創(chuàng)性語(yǔ)匯至今仍為藝術(shù)界所稱道，特別是那種“屬靈的”特殊風(fēng)格，因此洪通又被稱為“靈異畫(huà)家”。他的畫(huà)作元素多元，多以人物、花鳥(niǎo)、樹(shù)木、船舶、飛機(jī)為主題，創(chuàng)作風(fēng)格充滿童趣的風(fēng)味，宗教陣頭、廟宇建筑、布袋戲、歌仔戲等日常生活表現(xiàn)及民間諺語(yǔ)、簽詩(shī)更是他繪畫(huà)拼湊結(jié)構(gòu)組成的來(lái)源。

梁碩（Liang Shuo）

1976年出生于天津，2000年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系，2005-2006年曾參加荷蘭皇家藝術(shù)學(xué)院駐留藝術(shù)家項(xiàng)目。藝術(shù)家現(xiàn)工作生活于北京。梁碩的藝術(shù)實(shí)踐涵蓋雕塑、繪畫(huà)、裝置、表演等。植根于他身心切近的地方的種種具身感受，梁碩的作品反映又調(diào)侃著一種荒誕現(xiàn)實(shí)。圍繞著空間關(guān)系的分割和擺布，梁碩試圖探索溢出于認(rèn)識(shí)和經(jīng)驗(yàn)也超越古今二分的叵測(cè)，各種形式的限制與無(wú)法抑制的創(chuàng)造力之間的張力是梁碩的觀察和創(chuàng)作實(shí)踐的核心。

除此之外，他的作品在世界各地美術(shù)館展出，如中國(guó)國(guó)家博物館，今日美術(shù)館、上海當(dāng)代藝術(shù)博物館、廣東時(shí)代美術(shù)館、首爾國(guó)立當(dāng)代藝術(shù)館、新加坡美術(shù)館、舊金山芳草地藝術(shù)中心、荷蘭格羅寧根美術(shù)館，荷蘭賽的拉特美術(shù)館、荷蘭海牙Beelden aan Zee博物館、荷蘭阿姆斯特丹皇家美術(shù)館、荷蘭阿姆斯福Kade藝術(shù)中心、西班牙卡斯特羅ESPAI當(dāng)代藝術(shù)中心、挪威奧斯陸Kunstnernes Hus美術(shù)館以及意大利羅馬Museo Pietro Canonica美術(shù)館等。

胡勤武（Hu Qinwu）

1969年出生于山東，現(xiàn)生活和工作于北京和杭州。他畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，是當(dāng)代著名的藝術(shù)家、攝影師及版畫(huà)家。胡勤武曾擔(dān)任中央美術(shù)學(xué)院材料藝術(shù)工作室特聘導(dǎo)師，韓國(guó)大田市駐地藝術(shù)家。2008年至今，他的作品在悉尼、墨爾本、北京等許多國(guó)家和城市展出，并于2018年與查理·希爾德在北京舉辦雙個(gè)展。他擅長(zhǎng)使用豐富多元的材料來(lái)表達(dá)內(nèi)心無(wú)邊際的世界，用理性的制作方式接近心靈的體悟。作品上若隱若現(xiàn)的圓點(diǎn)代表著新生和消亡的無(wú)限循環(huán)，呈現(xiàn)的是確定與否定交替進(jìn)行的過(guò)程。

八木良太（Lyota Yagi）

生于1980年，畢業(yè)于京都藝術(shù)大學(xué)，現(xiàn)工作、生活于京都。他的創(chuàng)作涉獵聲音藝術(shù)、雕塑、影像和互動(dòng)裝置。在創(chuàng)作中，他通過(guò)使用辯證思維模式，致力于打破人類局限的感知方式和學(xué)習(xí)態(tài)度，主張發(fā)掘常態(tài)以外的內(nèi)容。他將現(xiàn)成物和既定系統(tǒng)重組并形成新的秩序，最大化地啟發(fā)觀者的知覺(jué)和機(jī)能體驗(yàn)。

王璇（Wang Xuan）

1979年出?于中國(guó)??，2002年本科畢業(yè)于??藝術(shù)學(xué)院油畫(huà)專業(yè)，2005-2011年就讀于德國(guó)卡爾斯魯厄國(guó)?造型藝術(shù)學(xué)院，師從歐文·格羅斯（Erwin Gross）教授，獲碩?和?師?雙學(xué)位?，F(xiàn)?活?作于德國(guó)慕尼?。王璇在其作品中，以高精度的細(xì)膩筆觸，將日常物與歐洲古典油畫(huà)中的圖像并置，以一種“無(wú)差別置入”的方式，將本應(yīng)毫無(wú)關(guān)系的元素進(jìn)行組合。當(dāng)藝術(shù)史中的經(jīng)典人物形象穿插于或異型或具象的靜物間，游離于畫(huà)面邊緣處看似“故障”的當(dāng)代技術(shù)產(chǎn)物的痕跡荒誕卻又和諧。任由事件在時(shí)間中自行生發(fā)、堆砌后，隨機(jī)截取一個(gè)橫斷面，當(dāng)所有突如其來(lái)、毫無(wú)征兆的思緒片段被堆疊于同一平面，形成的“空間”所帶來(lái)是的視覺(jué)、思維上的欺騙。

石至瑩（Shi Zhiying）

1979 生于中國(guó)上海。2005于上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系獲得碩士。石至瑩以她近似單色筆觸的廣延的場(chǎng)景，比如海、沙、草等為人熟知。她試圖用繪畫(huà)語(yǔ)言表現(xiàn)事物的存在狀態(tài)。在石至瑩的繪畫(huà)實(shí)踐中，“顯現(xiàn)”與“消隱”的互相轉(zhuǎn)化被特別強(qiáng)調(diào)：水體、巖石、容器、佛像、珠子的質(zhì)感和體量通過(guò)繪畫(huà)性的筆觸呈現(xiàn)，物體的形狀卻并不堅(jiān)實(shí)，而是經(jīng)由獨(dú)自成立的線條、筆觸和顏料傳達(dá)內(nèi)在的呼吸與節(jié)奏邏輯，在與視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)的相互作用中建立起感性又穩(wěn)定的結(jié)構(gòu)。藝術(shù)家以流暢、富有觀察力的繪畫(huà)體現(xiàn)出事物生成與消解帶來(lái)的瞬時(shí)性，捕捉了在事物、繪畫(huà)平面和狀態(tài)感受之間發(fā)生的極其緩慢但持續(xù)進(jìn)行的轉(zhuǎn)變。

古務(wù)運(yùn)動(dòng)發(fā)展小組（Easternization Movement Development Commission）

成立于2022年。團(tuán)隊(duì)成員由寫(xiě)作者、音樂(lè)人、藝術(shù)家、視覺(jué)設(shè)計(jì)師、學(xué)者、喜劇演員等組成。自成立以來(lái)，小組一直籌備開(kāi)展針對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)民間音聲的采集、制作計(jì)劃。他們的視野中，包含寶卷講唱、文人清曲、小曲小調(diào)等等。這些音聲，如今有的只存在于某些小圈子，有的已經(jīng)深埋地下。它們記錄了古人們最直接的樂(lè)與哀，生命的苦痛，以及樸素的期盼。他們的采集和制作計(jì)劃得到郊眠寺（Cable Temple）的支持，同時(shí)，作為一個(gè)民間音聲的發(fā)表平臺(tái)，他們希望此計(jì)劃有更大的擴(kuò)展性，容納朋友們各種各樣的音聲成果。