展覽《藝術(shù)家的聲音》將于2018年4月15日在僑福當代美術(shù)館·北京隆重開幕。此次展覽由國際著名藝術(shù)史家羅蘭·艾格（Lóránd Hegyi）擔任策展人，將展出包括瑪麗娜·阿布拉莫維奇（Marina Abram·vi?）、劉小東、丹尼斯·奧本海姆（Dennis Oppenheim）、邱黯雄、阿努爾夫·萊納（Arnulf Rainer）、比爾·維奧拉（Bill Vi·la）、王魯炎等來自17個國家29位藝術(shù)家的近40件作品。
　　展覽《藝術(shù)家的聲音》圍繞當代藝術(shù)的敘事展開對話，并就其敘事才能與潛力引發(fā)疑問，以探討那些令人著迷而又不安的當下社會的復(fù)雜性。
　　在觸及生命、真理、歷史卓識、倫理價值、人類群態(tài)時，當代藝術(shù)如何發(fā)揮其潛能與才干，以傳達這些關(guān)乎本質(zhì)的訊息和存在的啟示--這一命題構(gòu)成了本次展覽所關(guān)注的焦點。當一個社會陷入危機、幻滅、動蕩與迷失的歷史時期，藝術(shù)家的力量和職責在于傳達出關(guān)乎人性的訊息，構(gòu)筑起不同領(lǐng)域和經(jīng)驗之間新的聯(lián)結(jié)，并為理解當代現(xiàn)實的復(fù)雜性提供多元的路徑。
　　借用英國藝術(shù)家吉爾伯特和喬治在論及藝術(shù)家的職責和才能時所言，當代藝術(shù)家義不容辭地承擔起"雄辯藝術(shù)家"這一責任。他們主張當代藝術(shù)家應(yīng)該透過富含寓意的、感官的、有效的視覺語言來反映當前的現(xiàn)實狀況，并積極改變現(xiàn)實世界，使之變得更清醒、更通透、更明晰。
　　依據(jù)《藝術(shù)家的聲音》這一主題，在遴選參展作品的過程中，考慮到每件作品皆有其自身的獨立性與自主性，因而將它們置于主題展覽的總體語境時，難免瑕瑜互見。藝術(shù)作品并非為提供一種圖解，而是生發(fā)意義、創(chuàng)造新的聯(lián)想，并使得觀者敏于察覺融匯于作品中的不同的經(jīng)驗，及其與自身之間的關(guān)聯(lián)。藉由與我們同時代的藝術(shù)家們所創(chuàng)造的非凡獨特而充滿想象的世界，展覽《藝術(shù)家的聲音》為理解關(guān)于人類存在意義的問題，提供了一個復(fù)雜、豐富、激烈，甚至有些令人困惑的動人視角。
　　關(guān)于策展人
　　羅蘭·艾格 (Lóránd Hegyi)，1954年生于匈牙利首都布達佩斯，是當前歐洲最杰出的策展人和藝術(shù)史學(xué)家之一。曾任法國圣埃蒂安美術(shù)館館長（Musée d'art m·derne et c·ntemp·rain de Saint-Etienne）和維也納路德維希基金會美術(shù)館館長（Museum M·derner Kunst Stiftung Ludwig Wien），同時也是新落成的那不勒斯當代藝術(shù)中心（PAN）的創(chuàng)始人之一。
　　羅蘭·艾格是當今倍受尊敬的藝術(shù)史家和藝術(shù)評論家。他專注于研究中歐、東歐以及意大利和法國藝壇的現(xiàn)當代藝術(shù)，并策劃組織了一系列頂級藝術(shù)家的作品展。這些藝術(shù)家包括來自中歐和東歐的羅曼·奧帕爾卡（R·man Opalka）、伊利亞·卡巴科夫（Ilya Kabak·v）、布拉克·迪米特依維奇（Brac· Dimitrievic）、瑪麗娜·阿布拉莫維奇（Marina Abram·vi?）、茲德涅克·希克拉（Zdenek Syk·ra）、卡內(nèi)爾·馬里克（Karel Malich）、拉茲羅·費赫爾（László Fehér）、塔馬斯·亨澤爾（Tamas Hencze）、赫爾曼·尼奇（Hermann Nitsch）、君特·布魯斯（Günter Brus）、弗朗茲·韋斯特（Franz West）、洛依斯·溫伯格（L·is Weinberger）等；以及來自意大利和法國的米開朗基羅·皮斯特萊托（Michelangel· Pist·lett·）、阿里杰羅·波提（Alighier· B·etti）、貝特朗·拉維埃（Bertrand Lavier）、讓·皮埃·雷納德（Jean-Pierre Reynaud）、克洛德·維爾拉（Claude Viallat）、讓·馬克·巴斯塔曼提（Jean- Marc Bustamante）以及安·波西耶與帕特里克·波西耶（Anne et Patrick P·irier）。
　　羅蘭·艾格策劃主要展覽為：《藝術(shù)的共存：中歐當代藝術(shù)展》（1993年威尼斯雙年展）、《抽象與現(xiàn)實：卡西米爾·馬列維奇/馬塞爾·杜尚/約瑟夫·波伊斯作品展》(維也納，1996年）、《房屋、人體與心靈--身份的構(gòu)建》（維也納，1999年）、《關(guān)于空間的概念》（巴塞羅那，2002年）、《索拉雷斯：理想城市或樂觀主義》（2003年瓦倫西亞雙年展）、《藝術(shù)的安置：尋找可能的場所》（圣埃蒂安，2004年）、《通向歐洲之路：中歐和東歐藝術(shù)展》（圣埃蒂安，2004年）、《施與的人》（拿波里，2004年）、《微型敘事》（貝爾格萊德/圣埃蒂安，2007年）、《從未尋得的島嶼》（圣埃蒂安/熱那亞/薩洛尼卡，2012年）以及《迷人的不確定性：當代繪畫作品展》（圣埃蒂安，2016年）。
　　除了作為策展人之外，羅蘭·艾格還完成了大量當代藝術(shù)和文學(xué)批評類著作和文章，重點研究中歐和東歐藝術(shù)實踐活動的社會和政治背景以及當代藝術(shù)傳達的人類學(xué)觀點。他的主要著作為：《新情感表達--當代藝術(shù)中的模式變更》（Magret·出版社，布達佩斯，1993年）、《羅曼·奧帕爾卡的場所展現(xiàn)》（Prestel出版社，帕紹，2000年）、《獨處的勇氣--當代藝術(shù)中的敘事再創(chuàng)作》（Charta出版社，米蘭，2004年）、《敘事的脆弱》（Skira出版社，米蘭，2008年）、《中歐藝術(shù)》（Silvana出版社，米蘭，2011年）、《展覽中的當代藝術(shù)》（Silvana出版社，米蘭，2012年）、《羅曼·奧帕爾卡的普遍主義》（Aragn·出版社，都靈，2015年）、《不確定性之重要性》（Hapax出版社，都靈，2016年）等。