貝浩登（香港 ）很榮幸于2018年9月14日至10月20日 為日本藝術家Mr. 舉辦個展，這是他2016年后在畫廊的第一次個展，名為《人們都誤解了我的作品，以為只是懷舊、可愛，看似日本動漫，但其實我不斷作畫，是想擺脫那纏繞我靈魂的魔鬼，它隱藏在血管里，揮之不去，唯有以繪畫對抗》。是次展覽會展示過往幾年，藝術家在視覺語言和創(chuàng)作主題上的重大進步。
　　展品除了新畫作外，亦包括幾幅過往6年的舊作，顯示Mr. 的創(chuàng)作技巧已超越繪畫層面。由「可愛」(kawaii)到「可怕、陰暗」(kowai)，這批展品是藝術家以高低明暗手法對不同題材的探索，代表他走過的創(chuàng)作之路。
　　被譽為村上隆超扁平(Superflat)運動的一員猛將，Mr. 把動漫這大眾藝術形式推上更高層次，作品深具影響力，吸引到不少追隨者。從表面看，Mr. 筆下的男孩和女孩，似帶有色情動漫風格，背后其實是藝術家在逃避問題家庭。
　　Mr. 的夸張宅男圖畫，已成為他的創(chuàng)作特色，除了表達幻想，藝評家更認為與某主題有關，用Mr. 的說法，是要反映自己的戀物傾向。其實，對于Mr. ，藝術創(chuàng)作是一種治療，讓他從離異的家庭中回復過來。很多人都以懷舊心態(tài)欣賞Mr. 的作品，盡管作品無法簡化為單一情感，但更準確的說，是作品勾起觀者共同情懷里的懷舊感覺。
　　藝術家在近期創(chuàng)作中的實驗性與想象力日益踴躍，作畫技術也隨之轉變。由于自身不倚重數(shù)碼繪圖，他先在計算機上簡單定稿，然后反復采用絲網(wǎng)印刷這一傳統(tǒng)工藝，在畫布表面展現(xiàn)獨特的觀感，近期的紙本畫作也多運用了此項技術。
　　于是，近期作品出現(xiàn)了一種新表現(xiàn)方式，套用日式街頭藝術來描繪沖突對碰：一方面是媒體報導國內貧民區(qū)所引發(fā)的社會回響，另一方面是藝術家自身的心靈治療。
　　藝術家簡介
　　Mr. 1969年生于日本Cupa，1996年畢業(yè)于東京創(chuàng)形美術學校美術系，現(xiàn)居于埼玉縣，曾參與的個展及聯(lián)展包括：《Tokyo, theCity I Know, at Dusk: It’s Like a Hollow in My Heart》（貝浩登（首爾），2016年）；《Animamix Biennale 2015-2016》（韓國大邱美術館）；《Live On: Mr.’s Japanese Neo-Pop》（西雅圖藝術博物館，2014年）；《Sweet!》（貝浩登（香港），2013年）；《Kyoto-Tokyo: From Samurais to Mangas》（摩納哥格利馬爾蒂會議展覽中心，2010年）；《Animate》（日本福岡亞洲藝術博物館，2009年）；《KRAZY! The Delirious World ofAnime + Comics + Video Games + Art》（溫哥華美術館，2008年）；《RED HOT: Asian Art Today from the Chaney FamilyCollection》（休斯敦美術博物館，2007年）；《Chiho Aoshima,Mr. , Aya Takano》（法國里昂現(xiàn)代藝術博物館，2006年）；《Little Boy: The Arts of Japan’s Exploding Subculture》（紐約日本協(xié)會，2005年）。此外，Mr. 的作品也獲不同博物館永久收藏，例如費城藝術博物館及西雅圖藝術博物館。