在中國畫歷史上，幾乎所有的大師都是“寫生”的倡導(dǎo)者和踐行者，宋畫更是得益于寫生，宋徽宗曾有關(guān)于鶴飛起來先舉左腳還是先舉右腳的典故。荊浩在其《筆法記》中提到自己在太行山中畫松樹，先是“遍而賞之”，“明日攜筆復(fù)就寫之，凡數(shù)萬本，方如其真”。 黃賓虹則是古人和師造化結(jié)合得天衣無縫的典范，他認(rèn)為， “法古而出之以新奇；新奇云者，所謂狂怪近理，理在真山水中得之”。“寫生”強(qiáng)調(diào)的是必然性，它是藝術(shù)創(chuàng)作多樣性的依據(jù)。

4月23日至5月23日，《關(guān)于中國畫寫生之實(shí)踐與思考研·展》在位于虹橋的大壺藝術(shù)中心舉行。此次展覽由著名評論家、畫家謝春彥先生主持，他說寫生能檢驗(yàn)自己的智勇和人格。參加的藝術(shù)家有大壺、顧村言、劉蟾、呂吉人、王中秀、謝春彥等，就中國畫寫生他們有各自不同的見解。大壺認(rèn)為最好的作品是與古人會意，與自然會心；顧村言則追慕倪瓚“聊寫胸中逸氣”的境界；劉蟾繼承其父劉海粟先生熱愛寫生的傳統(tǒng)，獨(dú)鐘畫松；呂吉人確信在寫生中能尋索自我真實(shí)之面目和靈魂；王中秀是黃賓虹研究專家，山水得質(zhì)翁和寫生真髓，用筆生結(jié)構(gòu)，生生不息。