尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心（UCCA）于2016年6月12日至8月21日在大展廳呈現(xiàn)大型展覽“勞森伯格在中國”，展出美國藝術(shù)大師羅伯特·勞森伯格（1925年—2008年）的巨作《四分之一英里畫作》（The 1/4 Mile or 2 Furlong Piece， 1981年—1998年），該作品由190部分組成，長度約305米。這是該作品自2000年以來的首次展出。勞森伯格的一系列拍攝于1982年訪問中國期間的彩色照片《〈中國夏宮〉研究》（1983年）亦同時展出。此外，展覽亦囊括罕見的紀錄文獻與檔案，回顧勞森伯格1985年于現(xiàn)中國美術(shù)館舉辦的劃時代性展覽“勞生柏作品國際巡回展”，即由“勞森伯格海外文化交流組織”（Rauschenberg Overseas Culture Interchange，簡稱“ROCI”）策劃的“ROCI中國”，反映勞森伯格在世界范圍內(nèi)尋找創(chuàng)作靈感的努力；他試圖通過藝術(shù)進行文化交流——這一愿望使其與彼時成長中的一代中國藝術(shù)家不期而遇，與隨后被稱為“’85美術(shù)新潮”的運動不謀而合。本展覽由蘇珊·戴維森與大衛(wèi)·懷特聯(lián)合策劃，由羅伯特·勞森伯格基金會協(xié)助呈現(xiàn)。時隔30年，“勞森伯格在中國”作為大型展覽項目再次向中國觀眾全面展現(xiàn)這位藝術(shù)大師的創(chuàng)作。

《四分之一英里畫作》可視為一件獨立的回顧性作品，創(chuàng)作歷程橫跨17年（1981年—1998年），反映勞森伯格創(chuàng)作生涯中幾乎全部的重要主題，如“白色繪畫”“混合體”“紙板箱”“過剩”等系列，包括由現(xiàn)成圖像組成的拼貼作品或藝術(shù)家的攝影作品。該作品的靈感最初源于藏家羅伯特·邁耶霍夫與簡·邁耶霍夫夫婦以“勞森伯格”命名的馬駒，它于1981年榮獲“馬里蘭之日獎”。作品英文標題中的“弗隆”（furlong）是賽馬活動中的里程單位，而“2弗隆”則代表勞森伯格位于佛羅里達州俘虜島的住所與工作室之間的距離，反映出藝術(shù)家對藝術(shù)與生活關(guān)系的持續(xù)關(guān)注?！端姆种挥⒗锂嬜鳌肪哂械湫偷膭谏耧L(fēng)格，挑戰(zhàn)繪畫與雕塑之間的傳統(tǒng)界限。格子襯衫、從垃圾堆中搜集而來的撿拾物所組成的結(jié)構(gòu)，以及施于萊克桑板上的絲網(wǎng)印刷圖像作為一整件作品在展覽空間的墻壁上延伸；這件龐大的作品亦包括音頻部分，播放藝術(shù)家在旅途中搜集而來的嘈雜街頭聲音?！端姆种挥⒗锂嬜鳌返那鞍氩糠钟?987年在紐約大都會藝術(shù)博物館針對現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)成立的新展廳落成展上呈現(xiàn)，展期長達11個月；這件作品1997年在紐約古根海姆博物館作為藝術(shù)家回顧展的一部分幾乎完整地呈現(xiàn)，隨后于1998年在休斯頓藝術(shù)博物館和畢爾巴鄂古根海姆美術(shù)館巡回展出。1999年，《四分之一英里畫作》在馬薩諸塞州北亞當(dāng)斯市的麻省當(dāng)代藝術(shù)博物館展出，這是本展覽之前該作品的最后一次亮相。在持續(xù)的創(chuàng)作過程中，勞森伯格不斷豐富、修改這件作品，其每次呈現(xiàn)均與展出場所的建筑結(jié)構(gòu)相呼應(yīng)。

除了《四分之一英里畫作》，“勞森伯格在中國”亦展出《〈中國夏宮〉研究》——1982年初夏，勞森伯格在第一次訪問中國的旅途中拍攝了這兩套作品，是被其視為藝術(shù)作品的唯一彩色照片集。勞森伯格使用哈蘇相機，勾勒出改革開放初期的中國日常生活圖景，以敏銳的構(gòu)圖與獨特的審美目光介入世俗生活，并融入其在整個職業(yè)生涯中所關(guān)注的城市環(huán)境與景觀元素。這些罕見的照片為勞森伯格30米長的卷軸式攝影作品《中國夏宮》（1982年）——1985年舉辦于北京的“勞生柏作品國際巡回展”中的重要作品——的研究性創(chuàng)作。

藝術(shù)家簡介

羅伯特·勞森伯格（1925年—2008年）生于德克薩斯州阿瑟港。從美國海軍退役后，根據(jù)《退伍軍人權(quán)利法》，他1947年于密蘇里州堪薩斯城藝術(shù)學(xué)院接受藝術(shù)教育，隨后于北卡羅來納州的黑山學(xué)院進行學(xué)習(xí)，在此，他與包括約翰·凱奇、默斯·坎寧安、賽·托姆布雷、蘇珊·韋爾在內(nèi)的許多藝術(shù)家展開合作。勞森伯格1949年遷居紐約，1951年在貝蒂·帕森斯畫廊舉辦首次個展。受到黑山學(xué)院先鋒實驗實踐及紐約晚期抽象表現(xiàn)主義的影響，他發(fā)展出極富創(chuàng)造性的個性化藝術(shù)實踐。憑借開放的藝術(shù)理念，他使用廢棄的家常物件、商業(yè)產(chǎn)品、建筑廢棄物、印刷品奏出視覺的和諧與雜音。1954年，他開始著手被其稱為“混合繪畫”（1954年—1964年）的系列創(chuàng)作：“混合繪畫”具有激進的形式，藝術(shù)家將取自繪畫與雕塑的語言雜糅在一處，同時，不同的媒介抗拒著簡單地歸順于彼此的類別。1963年，紐約猶太博物館舉辦了勞森伯格的首場回顧展。1964年，“混合繪畫”系列與絲網(wǎng)繪畫系列（1962年—1964年）代表美國在威尼斯雙年展展出，為藝術(shù)家贏得繪畫類國際大獎。但對于這位極富爭議的藝術(shù)家而言，他獲得的每一聲贊譽都伴隨著同等音強的非議。

在創(chuàng)作與生活中，勞森伯格廣泛涉獵表演、攝影、觀念藝術(shù)和技術(shù)，使用的媒介包括樹脂玻璃、紙板、織物、手工紙、有機或合成的各種回收材料。1966年，他參與創(chuàng)辦了藝術(shù)與科技實驗組織（E.A.T。），以鼓勵藝術(shù)家與工程師之間的創(chuàng)造性對話。此時，勞森伯格作為一名成熟的版畫家，將其試圖突破限制的革命性熱情帶入版畫工作室內(nèi)的合作之中。從紐約遷居至佛羅里達海灣沿岸的俘虜島后，他于1971年春建立的無題出版社，使其邀請藝術(shù)家友人在此駐地制作版畫成為可能。1976年，華盛頓特區(qū)國家精細工藝收藏館（現(xiàn)史密森尼美國藝術(shù)博物館）為他舉辦回顧展，向這位被視為美國國家成立200年來重要的藝術(shù)大師致敬。該展覽隨后巡展至美國多家美術(shù)館。

1982年夏，勞森伯格的中國之旅推動其創(chuàng)立“勞森伯格海外文化交流組織”（ROCI，1985年—1991年）。為了這個流動的藝術(shù)制作及展覽項目，他離開美國造訪10個國家，從而廣泛收集材料、拍攝照片，結(jié)交當(dāng)?shù)毓そ巢⒄钩鲎约旱淖髌贰?985年，他回到北京，在中國美術(shù)館舉辦展覽“ROCI中國”。“ROCI”宣揚了藝術(shù)家對藝術(shù)能夠促進社會進步及跨文化理解的信念，1991年于華盛頓國家美術(shù)館舉辦的總結(jié)性展覽標志著該項目的結(jié)束。1993年，勞森伯格獲美國總統(tǒng)比爾·克林頓頒發(fā)的國家藝術(shù)獎?wù)?。紐約古根海姆博物館于1997年為其舉辦了大規(guī)模的職業(yè)生涯回顧展，該展覽在全球范圍內(nèi)巡展至1999年。勞森伯格逝世后的首場生前回顧展于2016年11月在倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館舉辦，展覽隨后巡展至紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館。終其一生，勞森伯格的藝術(shù)創(chuàng)作秉承創(chuàng)新精神，并保持著對新興材料、技術(shù)、觀念的興趣。

展覽信息

對公眾開放時間：2016年6月12日-2016年8月21日

展覽地點：大展廳

票務(wù)政策

1、開幕前期“早鳥票”可在展覽票務(wù)合作營銷伙伴格瓦拉平臺預(yù)訂，售價30元，開幕后現(xiàn)場票價為60元；

2、 展覽期間，UCCA周一至周日全周開放，無周四免費參觀日；

3、 學(xué)生和老人可持證件購買半價票，1.4米以下兒童購半價票；

4、 加入UCCA會員，免費參觀UCCA全年展覽；

5、 團體購票垂詢：致電010-57800200或回復(fù)官方微信。