THIS IS WHY WE PLAY

開(kāi)幕：2016年5月14日 周六 15:00

展期：2016.05.14——2016.06.14

藝術(shù)家：蔡?hào)|東、戴陳連、杜雨青、賀勛、何遲、韓五洲、康學(xué)儒、邱飛、李芃澎、伍偉、肖武聰、閆冰

地點(diǎn)：北京市朝陽(yáng)區(qū)南皋路129號(hào)·塑料三廠文化創(chuàng)意園·在3畫廊教堂空間

THIS IS WHY WE PLAY

Vernissage：15:00  May14.2016 Saturday,

Exhibition Duration: May 14.2016 – June 14. 2016

Artists: Cai Dongdong  Dai Chenlian  Du Yuqing  He Xun  He Chi  Han Wuzhou  Kang Xueru  Qiu Fei  Li Pengpeng  Wu Wei  Xiao Wucong  Yan Bing

Location: Church Space, Being 3 Gallery, Cultural  and Creative Park at the Number 3 Plastic Factory ,129 Nangao Road ,Chaoyang  District, Beijing

展覽前言

在3畫廊教堂空間榮幸地邀請(qǐng)年輕的藝術(shù)家群體，舉行THISISWHYWEPLAY的群展，這一表達(dá)，來(lái)自于在3畫廊關(guān)于當(dāng)代藝術(shù)實(shí)驗(yàn)維度的敞開(kāi)，對(duì)年輕藝術(shù)家的關(guān)注，以及黑橋藝術(shù)區(qū)周邊活躍的青年藝術(shù)家之間，深入廣泛的交流、探索，所達(dá)成。

這是一個(gè)真正意義上＂自我組織＂的展覽，就是通過(guò)藝術(shù)家來(lái)選擇藝術(shù)家的展覽。對(duì)于包羅萬(wàn)象的當(dāng)代藝術(shù)來(lái)說(shuō)，這樣的方式并不新鮮也不刺激，因?yàn)椋⒆晕医M織＂早已成為現(xiàn)代主義以來(lái)的藝術(shù)傳統(tǒng)，歷史上的每一次風(fēng)起云涌的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)無(wú)不是從＂自我組織＂開(kāi)始的。正是這種不斷出現(xiàn)的自我組織，昭示了當(dāng)代藝術(shù)最為本質(zhì)的特征，即當(dāng)代藝術(shù)是一種只為藝術(shù)家存在的藝術(shù)。進(jìn)一步說(shuō)，這句話包含了兩個(gè)方面的內(nèi)容，首先是藝術(shù)家不受任何干擾只為自己的藝術(shù)負(fù)責(zé)；其次，這種不同于以往不流俗的藝術(shù)往往只能被少數(shù)藝術(shù)家所理解和認(rèn)可。

個(gè)人性，或許是本次展覽的特質(zhì)，這很像一個(gè)人寫字，有不同的筆法：每個(gè)藝術(shù)家來(lái)自不同的教育文化背景，關(guān)注的事物，視角，觀念，社會(huì)問(wèn)題，都各不相同，每個(gè)人作品的背后都有各自強(qiáng)大成熟的學(xué)術(shù)邏輯系統(tǒng)，之所以能夠組成一個(gè)有機(jī)的展覽，其源于"當(dāng)代"這個(gè)詞，這個(gè)語(yǔ)境。當(dāng)下藝術(shù)家都是獨(dú)立在各自的語(yǔ)境中創(chuàng)作，這種語(yǔ)境可能是藝術(shù)外部的（如社會(huì)、政治、日程生活、自身經(jīng)歷等），也許是藝術(shù)內(nèi)部的（如形式、結(jié)構(gòu)、筆法、圖像等），正是這些語(yǔ)境決定了藝術(shù)家如何展開(kāi)自己的工作，如果要對(duì)藝術(shù)家的創(chuàng)作做出判斷就得具備同樣的語(yǔ)境或者能體悟到這個(gè)語(yǔ)境的人才能理解：蔡?hào)|東持續(xù)他以往的看與被看；戴陳連則以詩(shī)性無(wú)形的聲音動(dòng)作持續(xù)著他的劇場(chǎng)探索；杜雨青用影像荒誕地假裝一本正經(jīng)地剖析詩(shī)歌與當(dāng)代藝術(shù)；賀勛在展覽的教堂空間察覺(jué)到詩(shī)的發(fā)生與隱匿，并試圖以詩(shī)來(lái)理解詩(shī)；何遲很難界定，他用他一如既往特有的方式參加這個(gè)展覽，遲疑卻克制的情緒始終伴隨；韓五洲的裝置作品用日常物的嬗變?cè)诳臻g載體中呈現(xiàn)趣味性；康學(xué)儒持續(xù)了借詩(shī)意而浪漫的現(xiàn)成物表達(dá)；邱飛懸空的綜合材料繪畫《云》暗含了關(guān)于虛無(wú)、空洞、悲情、荒誕等一系列形而上的精神存在；李芃澎把文玩崖柏非理性地嫁接成鞭子這樣的刑具，事物在喪失原有性之后讓我們看到了新的可能性；伍偉則以一個(gè)獨(dú)立空間為媒介，完整的表達(dá)了他對(duì)于物質(zhì)形態(tài)的轉(zhuǎn)喻，以及精神層面的角落之地的探索；肖武聰陳述著他所關(guān)注的當(dāng)代藝術(shù)歷史，從架上到文本，同時(shí)又成立為整件作品；閆冰基于靈感和友情，以正發(fā)生的朋友藝術(shù)家的骨折作為媒介，展出。等等。所以，這個(gè)展覽也是希望通過(guò)藝術(shù)家的個(gè)人工作方式展示自己的創(chuàng)作語(yǔ)境。同時(shí)通過(guò)藝術(shù)家之間的相互理解和判斷，呈現(xiàn)當(dāng)下某種共同的東西。

藝術(shù)家之間、藝術(shù)家與畫廊主之間的對(duì)談，則成為貫穿整個(gè)展覽的非物質(zhì)形態(tài)和非常有機(jī)的整體氣質(zhì)，不僅僅是展覽的文獻(xiàn)組成，更是展覽的難以定義的一部分。

在3畫廊教堂的先鋒實(shí)驗(yàn)維度，從德國(guó)藝術(shù)家Burkhard的16個(gè)小時(shí)的文獻(xiàn)電影，到艾未未長(zhǎng)達(dá)200多個(gè)小時(shí)的紀(jì)錄片，年輕藝術(shù)家楊威充滿溫和的挑釁的空間實(shí)驗(yàn)項(xiàng)目，再到雎安奇的17分鐘的文獻(xiàn)電影，一直在鋪陳先鋒實(shí)驗(yàn)的道路和在3畫廊對(duì)于未來(lái)的態(tài)度。2016年，在3畫廊全年展覽主題為：超基因，而這一群展達(dá)到了高度的精神契合以及更多的可能性。

在3畫廊藝術(shù)總監(jiān)棉布