今格空間榮幸迎來藝術(shù)家陳彧凡的同名個展，并邀請崔燦燦擔(dān)任策展人。展覽將于2016年6月15日開幕，展期至7月13日。此次展覽收錄了陳彧凡12件繪畫和裝置作品，這些作品從藝術(shù)家近六年的創(chuàng)作中精選而出，以"陳彧凡"個人的地理軌跡、身份認(rèn)識和形式過渡為主軸，借用回轉(zhuǎn)、游離、溯源的敘述方式，進(jìn)行全新的聯(lián)結(jié)與對話，試圖勾勒出陳彧凡近幾年藝術(shù)創(chuàng)作中，觀念內(nèi)在的融合和表達(dá)途徑的多樣。

無論是作品的數(shù)量，還是展前不斷交流和推敲的過程，都讓這次展覽成為藝術(shù)家近幾年來最重要的個展之一。它呈現(xiàn)的不只是某一階段的工作結(jié)果，也是通過對作品重新梳理，顯現(xiàn)并激活藝術(shù)家創(chuàng)作的多樣性、豐富性、復(fù)雜性以至混血性，以多元化來破除對個體單一風(fēng)格的固化認(rèn)識。

陳彧凡的創(chuàng)作是在時間和現(xiàn)實(shí)空間中的沉積，由繁雜、細(xì)膩的日常情緒和現(xiàn)實(shí)認(rèn)識所生發(fā)出的，看似簡單的規(guī)律性重復(fù)行動，是以情感消解觀念，以行動抵御抽象的漫長過程。其中充滿了藝術(shù)家對于個體、存在、重復(fù)勞作、社會秩序的體驗(yàn)和沉思。

陳彧凡的創(chuàng)作也時是在空間中的營造。營造，是《營造法式》的"營造"。垂淌堆疊的顏料，鱗次拼接的木塊，交錯層累的線條，密集鋪排的點(diǎn)孔，這些帶著強(qiáng)烈的編織和搭建意象的視覺形式，細(xì)致精微，無不經(jīng)過嚴(yán)謹(jǐn)縝密的推敲。藝術(shù)家多年來堅(jiān)持對多種材料進(jìn)行綜合使用。在他的作品中，材料之作為"物"的性質(zhì)被重新凝結(jié)，作品之作為"物"的形態(tài)被一再突顯。

從2010年創(chuàng)作的《化一》中，對紙本點(diǎn)燙手法的運(yùn)用，勞動與時日的沉默美學(xué)；到2012年作品《1.2.1.1.3…》中機(jī)械和布面繪畫的結(jié)合，過去與現(xiàn)實(shí)斗轉(zhuǎn)關(guān)系的隱喻；再到2015年的作品《把它拋向空中》，多次改造的循環(huán)機(jī)制，周而復(fù)始的內(nèi)在邏輯。陳彧凡不斷的將自己置于一個過渡狀態(tài)之中，擺脫過往的確定性、本質(zhì)主義的精神束縛，這種"自我批判的距離"持續(xù)演進(jìn)，不斷地衍生出新的內(nèi)容和實(shí)質(zhì)。

不同于藝術(shù)家以往階段性創(chuàng)作的展示，陳彧凡在本次今格空間的個展中，將從更加宏觀的角度，全面審視自己的創(chuàng)作脈絡(luò)和創(chuàng)作形態(tài)。展覽以特殊的布置展現(xiàn)一次螺旋式旅程，將今格空間的上下兩層展廳勾連為一個隔空相映而又各有所向的整體，分別對應(yīng)陳彧凡創(chuàng)作歷程的不同精義與彼岸。

除了工作室中完成的繪畫及裝置作品，藝術(shù)家亦將針對實(shí)地空間展開現(xiàn)場創(chuàng)作。這些依據(jù)空間的特性所完成的作品，結(jié)合繪畫、攝影、燈光、現(xiàn)成品、裝置等，即作為對過去歷程的回應(yīng)，又重新開啟藝術(shù)家的想象力。創(chuàng)造處于含混地帶的語言，游弋于不同的文化和媒介之間，尤其是各種地緣文化、另類空間、抽象形態(tài)之間，以表達(dá)的不穩(wěn)定性和開放性，重塑自我的含義，給予時空全新的狀態(tài)。