自然與他然

Nature and Nurture

劉永仁

藝術(shù)創(chuàng)作不僅是自然的體現(xiàn)，更是個(gè)體生命實(shí)踐自我的理想境界?！缸匀弧共粌H是指涉自然現(xiàn)象，而是涵蘊(yùn)出雋永美好他然與現(xiàn)實(shí)生命價(jià)值的實(shí)然，若從無致力而來，是為自然，若從他致力而來，是為他然。自然是虛靜，無心無為；他然則是經(jīng)由人類的智慧創(chuàng)造積累文化，但文明以來致力於生命本體與環(huán)境互相援引，已無法細(xì)分自然與他然之前後關(guān)系，創(chuàng)造的尋覓過程，即發(fā)自心靈深處衍生成他然的新觀念。「自然」的相對(duì)雖是「他然」，但因果在文化薰陶層層網(wǎng)絡(luò)中已無法剝離。藝術(shù)家以熱切鮮明的關(guān)懷意識(shí)，濃郁的情感從自然、河川、土地、記憶、夢(mèng)想、環(huán)境乃至於宇宙萬物，縱深探討化為獨(dú)特的藝術(shù)作品。東、西方的藝術(shù)史文化，全都是由各個(gè)時(shí)代無數(shù)的藝術(shù)創(chuàng)作長(zhǎng)河緜連而成，故而自然與他然可謂是一體兩面光，相輔相成并行而不悖，倘若沒有每個(gè)世代傳承的創(chuàng)造積累，如何呈現(xiàn)今日豐碩的東西方藝術(shù)史文化？

藝術(shù)家據(jù)以自然與他然相互掩映，創(chuàng)作形成了一點(diǎn)一滴制造出無數(shù)奇異風(fēng)景，他們儼然是如實(shí)闖入圖像領(lǐng)域的創(chuàng)造者。藝術(shù)家從面對(duì)自然到從大眾文化汲取圖像，再把它嵌入文化范疇里的視覺藝術(shù)界之中，他們的視覺語言作為一種藝術(shù)辨識(shí)的身份，并不拒絕圖像再制的機(jī)械系統(tǒng)，甚至擁抱再制圖像的觀點(diǎn)和精神，而且是接受在迷漫圖像底下無限的可能性。故而為了達(dá)成此目的，創(chuàng)作者必須針對(duì)圖像萌芽、生長(zhǎng)和茁壯的環(huán)境的一切感知進(jìn)行長(zhǎng)期探究。藝術(shù)家在現(xiàn)實(shí)生活中也定義了作品的面向。在視覺圖像文化的意義中，作品展現(xiàn)的專有語言是其中的一點(diǎn)魅力所在，觀賞者則被獨(dú)特的作品吸引，所有行為都是為一個(gè)早已預(yù)定好了的未來而做，甚且歷經(jīng)世代藝術(shù)家形成了綿延不絕的人文空間，猶如光的每一個(gè)時(shí)辰既是開始又是結(jié)尾，這些作品中的形式語言就是構(gòu)成藝術(shù)的精髓。二十一世紀(jì)自然的擬真抑或他然坦白再現(xiàn)，已無法解釋清楚，若不能相信內(nèi)在他然印記誠(chéng)為自然，如抽離自然之圖像，又如何確定在眼底呈現(xiàn)之具像自然，確實(shí)是如假包換的自然呢？

本展「自然與他然」之構(gòu)成內(nèi)容，邀請(qǐng)藝術(shù)家包括：薄茵萍、盧怡仲、林兆藏、劉永仁、林偉民，他們藉由繪畫、雕塑以及復(fù)合媒材表現(xiàn)其思想觀念，從自然到他然的多重變化衍繹，經(jīng)由深刻觀讀分析，我們或可嘗試概括五位藝術(shù)家作品獨(dú)有的特色 : 溝通、醇厚、川流、呼吸、疊影，透過關(guān)鍵字引信進(jìn)入藝術(shù)家宛轉(zhuǎn)動(dòng)人的藝術(shù)視界。

薄茵萍是一位內(nèi)斂具哲思的藝術(shù)家，1978年旅居紐約，她認(rèn)為紐約與臺(tái)灣始終是她的重要?jiǎng)?chuàng)作基地。90年代初期以來，薄茵萍活躍於臺(tái)灣藝壇，并成立「天棚藝術(shù)」長(zhǎng)期致力藝術(shù)教學(xué)，培育無數(shù)美術(shù)愛好者。她的「玫瑰與脊椎」系列作品，象徵愛與擔(dān)當(dāng)寓意人性與時(shí)代的良知，在哲學(xué)價(jià)值與生命光亮的探討深沉有力。薄茵萍創(chuàng)作主題一貫探討人類的當(dāng)下處境，尤其創(chuàng)作軸心在於自我生命的反思與外界的溝通，并試圖建立藝術(shù)新秩序，她認(rèn)為處理手雕觸痕木料較能貼近創(chuàng)作情感，自詡上輩子和下輩子可能是木匠，用手去刻畫不僅內(nèi)心踏實(shí)且有直接感動(dòng)力，具有無窮之樂趣。自然的素材以雕刻木材再繪彩，絕對(duì)深沉的單色，特別是黝黑的木雕紋理構(gòu)成系列作品的統(tǒng)調(diào)，幾何形體拼貼構(gòu)成伴隨支字片語之批判，素凈堅(jiān)毅的作品，暗示著人生哲理與森嚴(yán)凜然之氣氛。薄茵萍以繪畫創(chuàng)作雕塑，不拘泥於傳統(tǒng)雕塑的限制，更富於刺激、實(shí)驗(yàn)性且百無禁忌，就如同一根點(diǎn)燃的導(dǎo)火線，充滿各式各樣挑戰(zhàn)之可能性。

盧怡仲是一位邏輯思路清晰，且氣魄雄渾大局的藝術(shù)家，他的繪畫素有濃重蒼郁的肌理，以藝術(shù)詮釋歷史情懷，胸中丘豁而隱喻的信仰符碼，似乎令人感受到透露出古老民族幽深飄渺的靈魂。八〇年代初期，盧怡仲參與組織「101現(xiàn)代藝術(shù)群」與「臺(tái)北畫派」，鼓吹探討後現(xiàn)代藝術(shù)思潮之各種現(xiàn)象，充滿激昂豐沛的運(yùn)動(dòng)活力。盧怡仲的早期作品曾以「中華民國(guó)在臺(tái)灣」所衍生的特質(zhì)為內(nèi)容，在承繼華夏優(yōu)秀的文化資產(chǎn)凸顯悲天憫人的情愫，藉由圖像記號(hào)的藝術(shù)底蘊(yùn)彰顯人道精神之價(jià)值及意義。盧怡仲的創(chuàng)作靈感來自於宗教信仰、民俗文化、鄉(xiāng)土風(fēng)情、社會(huì)意識(shí)以及政治生態(tài)等各層面，感受豐富表現(xiàn)手法多元，從新表現(xiàn)到具象與非具象之間，值得關(guān)注。本次展出如：〈濃情〉、〈蜜意2012〉、〈紅圖〉以及〈黑十字〉作品，結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)約質(zhì)樸，濃重的色彩伴隨粗曠的肌理，醇厚的繪畫語言不斷衍生無窮變化，創(chuàng)造出深邃浪漫具有民族意識(shí)的鮮明圖像，詮釋他然致力之薰陶，與自然力量底層深度其雄渾之浩瀚。

林兆藏曾留學(xué)西班牙，其作品特質(zhì)具有深沉、素樸土地芳蹤的風(fēng)貌，他以繪畫結(jié)合拼貼、照片影像、實(shí)物裝置等各種材質(zhì)，構(gòu)成新的表現(xiàn)語匯，從作品展現(xiàn)的內(nèi)容與形跡，可以觀察到他關(guān)注探討自然與社會(huì)環(huán)境的關(guān)系以及經(jīng)由人工建構(gòu)的新秩序，使我們重新認(rèn)識(shí)所處變遷的環(huán)境，以此作為其個(gè)人創(chuàng)作的主軸，然而表現(xiàn)變遷概念則是思想核心。生活風(fēng)景延伸圖像記憶，流變之牽引，蘊(yùn)育其藝術(shù)想像，相較於今昔的生活對(duì)照宛如滄海桑田的轉(zhuǎn)化；而水泥磚造建筑和土角厝房子的并存錯(cuò)置，在時(shí)空下顯現(xiàn)出荒誕之意味，這些他然流變記憶成為林兆藏在自身感發(fā)創(chuàng)作的靈感泉源。他運(yùn)用藝術(shù)手法，重新詮釋自處的環(huán)境，利用流行的商品或廢棄物再利用，結(jié)合拼貼、實(shí)物的堆積、照片影像，旨在反映當(dāng)時(shí)的生活鏡像和各類事物以及之形跡。本次展出作品〈六月〉、〈海口〉、〈風(fēng)景〉與〈夜盡〉，以繪畫、現(xiàn)成物拼貼組構(gòu)的作品，具有繪畫與材質(zhì)語匯辯證之視覺沖擊。

藝術(shù)家劉永仁的創(chuàng)作歷程，自水墨到油彩及至於復(fù)合媒材，從臺(tái)灣羈旅義大利八年至返臺(tái)持續(xù)不斷，在他然差異中激發(fā)蛻變，繼而在抽象造形中，層層剝開內(nèi)心激蕩的平衡與進(jìn)出自然世界之感悟。自1996年以來，「呼吸概念」(concept of breathing)探討一直是劉永仁的創(chuàng)作的主軸。所有的感受都具有某種程度的空間擴(kuò)張性，他著迷的形，通常是融化表象之後浮現(xiàn)的異形，那是表形之內(nèi)真正的內(nèi)在形，也是拆卸知性功能之後，進(jìn)入潛意識(shí)之內(nèi)的形，重新認(rèn)識(shí)這些形象是令人愉悅的。在形與形、色與色相互妥協(xié)卡位之後，形成新的秩序和樂章，一切都像呼吸一樣自然而然地發(fā)生，它們是似乎宇宙開境以來就存在，原來就有秩序的挪動(dòng)，自有其倫理和引力、斥力。在藝術(shù)本質(zhì)與轉(zhuǎn)化之間，就像他的呼吸之門，它在千錘百鏈之中昂然存在，在看似隨機(jī)與偶遇的空間中構(gòu)成，卻隱然存在於協(xié)調(diào)與非協(xié)調(diào)之必然。本次展出近期作品雖是「呼吸概念」之延續(xù)探討，但已與初期不同，在他然致力與環(huán)境干預(yù)的感受中，「呼吸」轉(zhuǎn)變至「進(jìn)出溶解與結(jié)晶」的領(lǐng)域，這是個(gè)體生命微妙的變化，也是過度於新領(lǐng)域的關(guān)鍵時(shí)刻。

林偉民的作品理念，強(qiáng)調(diào)在世有外顯與內(nèi)隱；有白天與黑夜，但，之間雖模糊，卻是真實(shí)存有的記憶片刻交繞疊影。林偉民的抽象作品主要探討人與土地的深情記憶，他曾留學(xué)法國(guó)巴黎，返臺(tái)後致力教學(xué)與創(chuàng)作并進(jìn)。他將油彩、畫布或其它復(fù)合媒材視現(xiàn)實(shí)的組成部分，而且是真實(shí)的細(xì)節(jié)，當(dāng)創(chuàng)作者把他們重新置於新的情境中。林偉民繪畫中保留下來的是一種回歸以往記憶復(fù)發(fā)的各樣形跡，觀讀〈復(fù)影系列〉運(yùn)用壓克力彩於畫布媒介構(gòu)成豐富的圖像，在混亂狀態(tài)之中找尋新秩序的系譜時(shí)，藉由朦朧的繪畫符號(hào)之辯護(hù)之系統(tǒng)，實(shí)則作品最終指涉藝術(shù)家自身心靈信仰的居所。無疑地〈復(fù)影系列〉在視覺上是自由奔放而沉重的記憶，但卻是林偉民展現(xiàn)以較寬松的心情面對(duì)實(shí)存的課題，其作品顯然更貼近藝術(shù)與日常生活形象交融；此作復(fù)雜交織錯(cuò)綜紋理顯而易見，影像疊影再重疊，厚實(shí)而帶有輕盈感，層層疊疊的圖像鑲住剎那間形成炫耀璀璨之跡軌，那是自然心性的絕佳寫照。

「自然與他然」寓意廣博而深遠(yuǎn)，在浩瀚的宇宙之中，自然與人類相對(duì)顯得何其渺小，故而自然無須違逆，尤須鍥而不舍注入藝術(shù)智慧與巧思，使他然回應(yīng)更具正向內(nèi)涵。

藝術(shù)家始終抱持善變又專一的精神，創(chuàng)作投入的意識(shí)情感以及必須能掌握更自由開闊的進(jìn)念空間。每一件作品都變成一種再生的姿態(tài)，穿越深層的心靈風(fēng)景，藝術(shù)家利用所有的可能性，把手的觸感和想法帶回作品場(chǎng)所，他們挖空心思處理藝術(shù)與美學(xué)、哲學(xué)、社會(huì)現(xiàn)象等課題，包括使用媒介、顏色和不同造形與材質(zhì)，思維則是潛伏在視覺背景中直覺激蕩判讀，設(shè)法將作品的保持在一個(gè)敏銳的狀態(tài)中，隨機(jī)定著或游移再流動(dòng)與變革。本展「自然與他然」，得以付諸實(shí)踐，緣於「大象藝術(shù)空間館」鍾經(jīng)新總監(jiān)熱情邀約與秉持藝術(shù)理想的信念，在為期一年充裕的蘊(yùn)釀中逐漸明朗形成展覽，針對(duì)五位藝術(shù)家展現(xiàn)其相異的藝術(shù)語言聚合，期待展品具體呈現(xiàn)當(dāng)下，相互映照迸出有感知的視覺光芒。