這場突如其來的疫情， 讓人們回到了生命本能最基本的自然狀態(tài)。藝術(shù)在疫情面前，如同我們的生命一樣脆弱，但生活還要繼續(xù)，藝術(shù)與人類依舊會相依向前，我們需要在沉痛反思中獲得新的力量。藝術(shù)在此時、在逐漸對心靈撫慰與療愈中，讓人們重新認識客觀的、自然的世界實相。
　　王陽明的"你未看此花時，此花與汝心同歸于寂 ；你來看此花時，則此花顏色一時明白起來。"他是在強調(diào)人的主觀唯心觀，但此花也不會因為汝心而不開，它依舊會在它的自然世界里，花開花落。
　　繪畫藝術(shù)的歷史，從描繪自然物象到表達自然精神，再到呈現(xiàn)自然本質(zhì)，是一個不斷由表及里接近自然原初提純的過程。無問東西方藝術(shù)觀念的殊路同歸，道家的齊物論與禪宗的無分別，再到當代世界平等的普世觀，"物"在藝術(shù)的對等觀看中，不斷被解放和獨立。擺脫為自然服務的媒介物，在當代藝術(shù)中，成為代表自然的自然?；貧w這種殊路同歸的自然物平等觀，使當代藝術(shù)中的現(xiàn)成品和平常物都成了藝術(shù)。繪畫里的媒介物成為藝術(shù)作品的主體，藝術(shù)家需要做的，不再唯一是拿起畫筆畫一棵樹、一座山;而是關(guān)注畫布、顏料或物質(zhì)世界各種媒介物本身，并能用藝術(shù)家自己最簡單的方式，發(fā)現(xiàn)、呈現(xiàn)、激活這個媒介物最豐富的自然物性。這個豐富的自然物性，本身就是一個自然，沒有明確的敘事指向。它在豐富的自我呈現(xiàn)中，揭示著自然物內(nèi)在固有的規(guī)律可能，我們可以總結(jié)為科學，也可以概況為哲學?？傊?，它以自身的自然存在，蘊藏著一種精神，成為沒有依附自然、描繪自然的自然。
　　沒有自然的自然，也是看不見的內(nèi)在自然，以一種內(nèi)化的自然規(guī)律運行著。自然而然，往往很多影響改變我們的，就是這些看不見潛移默化的內(nèi)在自然規(guī)律，而非表象的自然。這種非表象的內(nèi)在自然，也會通過內(nèi)觀外象呈現(xiàn)出來。這背后，是對物質(zhì)世界中最本質(zhì)存在的客觀探究。人類透過現(xiàn)象看本質(zhì)的能力，不僅是科學家的追求，也是藝術(shù)家的使命。
　　沒有自然的自然，就是向內(nèi)看的自然。藝術(shù)如此，科學如此；修行如此，做人如此；當我們面對當下世界周遭的事和物，亦是如此。長沙無同空間此次展覽邀請我策展撰文，我深感在這特殊時期藝術(shù)的不易，但相比現(xiàn)實中各種不可言說的不易，這又是何等的幸運。起碼我們還有藝術(shù)，一種不斷向內(nèi)的藝術(shù)，并不斷帶我們走向內(nèi)心，使其不斷看到自然內(nèi)在，依舊充滿希望。我應該感謝藝術(shù)家，更感謝無同藝術(shù)空間，在當下的不易中，通過難得的藝術(shù)，為人們帶去這個春天應該有的一絲溫暖，一刻平靜。
　　藝術(shù)家資料
　　
　　胡勤武
　　從胡勤武的藝術(shù)創(chuàng)作就能感受到，他對丙烯、水墨、紙漿媒介物的研究與實踐很豐富多樣，尤其他以往的布面丙烯繪畫作品中，用極強的媒介表現(xiàn)能力，呈現(xiàn)出富有秩序的"干、濕、濃、淡、蒼"繪畫質(zhì)感。而這種質(zhì)感是建立在內(nèi)在結(jié)構(gòu)嚴謹?shù)闹刃蛑?，它是理性，也是感性的，更是一種向內(nèi)求索的藝術(shù)內(nèi)觀；這猶如自然的內(nèi)外兩個面，在看似自然的隨意中，其實是內(nèi)在本質(zhì)的結(jié)構(gòu)支撐。這種西方人看是抽象藝術(shù)，東方人看是禪意境界的繪畫，就是一種無分別、無國界的自然物呈現(xiàn)。
　　重要展覽
　　2019年（紙上談繽） 浙江省美術(shù)館   杭州
　　2018年   沉思Ⅱ    NiagaiaGalleries      墨爾本 澳大利亞
　　2018年   剎那     XC.HUA Galleries      柏林  德國
　　2018年（胡勤武和查理-希爾德） 帛定畫廊   北京
　　2016年   不知不覺   帛定畫廊                 北京
　　2016年   沉思 NiagaiaGalleries      墨爾本 澳大利亞
　　
　　查理·希爾德(澳大利亞）
　　查理·希爾德是悉尼最著名和最受人尊敬的抽象派畫家之一。他在澳大利亞，歐洲，美國和中國舉辦了超過60場個人畫展。他的作品在世界范圍內(nèi)被政府，企業(yè)和私人收藏，其中包括在澳大利亞霍巴特的古代和現(xiàn)代藝術(shù)博物館 (Museum of Old and New Art in Hobart) 。查理希爾德在二十世紀八十年代在英格蘭工作了七年，從1990年起生活在悉尼。他已經(jīng)在中國舉辦過多次展覽。他在北京中央美術(shù)學院舉辦過講座，并且在新南威爾士的藝術(shù)博物館(Art Gallery of NSW)和新南威爾士大學(the University of NSW)定期舉辦講座
　　重要展覽    
　　2019 Absolute Abstraction, Manly Museum and Art Gallery絕對抽象，Manly博物館畫廊
　　2018 Charlie Sheard, 10 Space, Songzhuang, Beijing查理謝爾德， 10號空間。北京宋莊
　　2018 Sydney Contemporary, Carriageworks, Sydney悉尼2018藝術(shù)節(jié)
　　2018 DIGONOS, May Space, Sydney悉尼May Space畫廊
　　2017 Tableau and Poesia, May Space, Sydney悉尼May Space畫廊
　　2016 Charlie Sheard, Drill Hall Gallery, Australian National University, Canberra澳洲國立大學
　　2015 Watercolour Paintings, Van Rensberg Galleries, Hong Kong香港Van Rensberg畫廊
　　查理·希爾德作為一名來自澳洲的知名藝術(shù)家，一直對中國的傳統(tǒng)繪畫和文化有所向往，他對宋畫和敦煌壁畫的喜愛和研究，并沒有按照傳統(tǒng)中國畫的方法去臨摹，而是感受中國繪畫獨有的氣息、氣韻、意境，并潛移默化的融入到自己的抽象繪畫創(chuàng)作中，因此他對自然的理解，有著不同于西方科學分析的邏輯思維，也有東方人天人合一的自然觀。我們會在查理·希爾德的布面丙烯油彩和紙本水彩氤氳中，能感受到繪畫媒介物自身豐富多彩的自然變化，他并沒有刻意用媒介物去營造這樣一種表象的自然氛圍，而是在不斷呈現(xiàn)媒介物的多樣可能中，自然呈現(xiàn)媒介物原本的韻律質(zhì)感與相融意境，它是微觀的，也是宏觀的，但最終是一種激活了自然的自然。

　　胡聲平
　　胡聲平從1980年代中期，就已開始綜合繪畫的實驗創(chuàng)作，在最近十多年，他將創(chuàng)作的注意力放到了紙的材質(zhì)上。他一直堅持對紙的研究，想創(chuàng)作出脫離繪畫，表達紙本身的純媒介物作品。紙作為來自東方天然的自然之物，本身就帶有自然生發(fā)、自然融合的物質(zhì)特性。胡聲平通過火燒、刻畫、浸染等方法，用自然之力打開紙質(zhì)材料不同的自然屬性，并用大型裝置的體量感，強化突顯一張紙柔軟背后的多樣可能，帶著莊重的儀式感。在這樣一種由紙而生的現(xiàn)代空間里，給我們帶來一種自然沉淀的歷史思考。這種思考是豐厚的，猶如我們閱盡繁華，從幼稚走向成熟的人生，在沉靜樸素的自然中，即偉大又渺小，但最終又歸于平凡的存在著。
　　重要展覽
　　2019年 紙上談繽-中華紙文化當代藝術(shù)展 浙江 杭州
　　上海國際紙藝術(shù)雙年展 上海
　　圓明園國際文化藝術(shù)節(jié) 北京
　　要有書-王林暨友人文獻展 重慶
　　2017年 紙是 北京
　　2016年 紙屋--胡聲平個展，北京
　　2015年  一些個破紙--胡聲平個展，北京
　　"自述"
　　一張白紙好畫最新最美的圖畫，一張破紙則無須勞動藝術(shù)家，它本自在。
　　當材料自身在言說，順其自然使得成為可能。藝術(shù)家從所謂的"主體"中退了出來，不再把自己當作世界的創(chuàng)造者和主宰者。
　　選擇物質(zhì)材料作為媒介，而這些材料已經(jīng)脫離了在社會中的傳統(tǒng)意義，彼此間尋?；虿煌瑢こ５慕M合，引發(fā)它們相互之間的"離合"，呈現(xiàn)出它們各自的"原本面目"
　　具有物質(zhì)而排除所有附加要素，物質(zhì)對于物質(zhì)本身所具有的特質(zhì)的返還，從本質(zhì)上否定了至今為止作為常識的近代繪畫的理念，以及無休止附加的"無明"的概念，物質(zhì)本身并不具有任何意義，而主張一種純粹的物質(zhì)性。激發(fā)根源問題的思索從而打開物物無礙的境界。

　　太平
　　1986 出生于江蘇徐州
　　2015 畢業(yè)于中央美術(shù)學院油畫系第四工作室,獲得藝術(shù)碩士學位 現(xiàn)工作生活于北京
　　在太平的繪畫中，大量可見介于自由宣泄與高度自制之間的微妙狀態(tài)。正如他對于繪畫方法的自述那樣，以筆觸迅疾的噴發(fā)占領(lǐng)畫面，充斥著由隨機帶來的愉悅感，而這種繪畫行動往往由畫面業(yè)已存在的上一件作品的衍生物激發(fā)而來?？梢哉f，太平以一種不間斷的方式，整體的展開他的繪畫事業(yè): 他不會陶醉于開啟某件"新"的作品，而是依循當前的版圖，或線索，如同植物的生長一般向前延伸。太平的作品可以被抽象為引發(fā)記憶活動的方法，因為無論其作品面貌如何變化，它們都在以獨特的形態(tài)，烙印進觀看者的心中。　
　　重要展覽
　　2019年  "高山上跑下來三十只麋鹿...",798藝術(shù)中心,北京
　　2018年  "沒展",喜馬拉雅美術(shù)館,上海
　　"出山入江,當代藝術(shù)邀請展",漳州美術(shù)館,福建
　　2017年  "太平保險", 成當代藝術(shù)中心,北京
　　2017年  "萬物生長",成當代藝術(shù)中心-國貿(mào)項目空間,北京