【部分參展作品賞析】

曹吉岡的石化色：以色彩抵御時(shí)間的腐蝕？

曹吉岡的新山水，既具有寫(xiě)生的絕對(duì)性塑造，又具有古代山水畫(huà)的意境，而且把西方的崇高悲劇感與中國(guó)古代淡然的意境結(jié)合起來(lái)。曹吉岡以水墨的質(zhì)感改造了坦培拉技法，接受時(shí)間的腐蝕與擊打，充分鐫刻時(shí)間的印記，形成了土褐色與蝕綠色的時(shí)間余痕。

陳峰的丘壑余象：澡雪洗心

陳峰繪畫(huà)的意義在于：把“丘壑”還原為“余象”，以空寒的意境重構(gòu)山水畫(huà)的天機(jī)，形式上的條屏與條幅感，都有著中國(guó)式的閱讀感知模式，把山水的丘壑轉(zhuǎn)換為具有強(qiáng)烈硬度的玉質(zhì)感，最為重要的是把新的色調(diào)，即帶有古意的翠玉一般的色調(diào)，帶入到空寒之中，激發(fā)出新的張力：如此高寒與空靈，但是卻又如此翠綠盎然，生機(jī)無(wú)限。這是繪畫(huà)以空寒的“澡雪”來(lái)洗滌我們的塵世之心！

陳光輝的山水漆畫(huà)：虛擬時(shí)代的隱秀

陳光輝的作品把漆畫(huà)工藝、圖像虛擬與繪畫(huà)手法，匯集為一個(gè)歷史文本，加以現(xiàn)代技術(shù)處理后，以獨(dú)特方式結(jié)合起來(lái)，繪畫(huà)表面的光潔度具有強(qiáng)烈虛薄的觸感，如此切近，但整個(gè)又充滿迷人的幻覺(jué)，一切都隱沒(méi)其間，似乎與我們隔著無(wú)限遙遠(yuǎn)的距離；但反復(fù)打磨帶來(lái)的透明度，讓山水的肌理與色感變得直接可觸，召喚我們的觸摸。反復(fù)打磨的虛薄漆畫(huà)，觸發(fā)了虛厚的微妙感受。

關(guān)晶晶的坦培拉繪畫(huà)：其質(zhì)溫潤(rùn)，其思悠遠(yuǎn)

關(guān)晶晶的繪畫(huà)把青綠色做成了跟西方的顏色融合的觸感，讓我們感受到了溫潤(rùn)如玉、煙云變滅的虛薄感。這顏色不是簡(jiǎn)單的單色，而是經(jīng)過(guò)了虛化、悠遠(yuǎn)化與深遠(yuǎn)化，就不是一個(gè)簡(jiǎn)單的單色繪畫(huà)，而是在一個(gè)慢慢的感覺(jué)中延伸的余味，畫(huà)面里面生長(zhǎng)一種緩慢生長(zhǎng)的余意，傳統(tǒng)文化的審美質(zhì)感得以重新恢復(fù)了。

黃志瓊的《倒影》：向水中生長(zhǎng)的樹(shù)

黃志瓊畫(huà)出的《傾斜的風(fēng)景》，讓水中倒影不僅僅向著水下生長(zhǎng)，甚至也不斷向著地平線之上生長(zhǎng)，如此的反轉(zhuǎn)，體現(xiàn)了畫(huà)家生命反轉(zhuǎn)的勇氣，把內(nèi)心的苦澀轉(zhuǎn)換為蒼涼的意境，水中樹(shù)影深邃而蒼郁，古老而新鮮。

李炎修的《然兮》繪畫(huà)：黑風(fēng)景的深沉語(yǔ)氣與花的燦爛迷醉

回到大地，乃是回到母語(yǔ)，重新說(shuō)出這母語(yǔ)的光澤，李炎修就以各種不同的黑色反復(fù)傾吐母語(yǔ)的語(yǔ)氣，這母語(yǔ)的氣息與語(yǔ)氣讓繪畫(huà)回到了繪畫(huà)的本源，回到了繪畫(huà)的軀體，以至于他把這些作品命名為《然兮》系列，似乎顏料與形式都具有了一種肉體的語(yǔ)氣，這些語(yǔ)氣是通過(guò)李炎修自己獨(dú)特的筆法與顏色質(zhì)感體現(xiàn)出來(lái)的，尤其體現(xiàn)為畫(huà)面上滯澀中流動(dòng)的線條以及漆黑濃重的色層。

呂巖畫(huà)物：禪語(yǔ)與孵化

呂巖畫(huà)竹，似乎把竹子當(dāng)做透明的玉來(lái)觸摸，以夜晚透明的玉來(lái)觀照，把古典繪畫(huà)夜明珠式的馬的骨感，那透明如玉的骨感畫(huà)出來(lái)了，在漆黑的基底背景上，油畫(huà)煥發(fā)墨汁罩染的呼吸感，但竹還是內(nèi)斂著輕微的苦楚，悄然地佇立，有著內(nèi)修與內(nèi)秀的自持，如同黑夜中默坐的高僧，骨節(jié)處的堅(jiān)韌又隱約保留了古典的風(fēng)范，或一黑一白的對(duì)話，宛若海子詩(shī)歌中的木頭與馬尾，這是夜晚的詩(shī)意。

潘劍的繪畫(huà)：光的陰影

潘劍的這一系列繪畫(huà)作品，隱晦卻沒(méi)有那么地令人為難。我們判斷的依據(jù)是畫(huà)面中肆意的“枝椏”——雖然只有在灰暗天空的襯托下才能看清它們的姿態(tài)和模樣。這些優(yōu)美自然的線條與畫(huà)面中大面積渲染的、深淺不一、虛實(shí)有度的深色色塊一起，構(gòu)成了我們對(duì)于作品最初，亦有可能是最終的印象：一片在黝黯中沉睡的叢林。

彭斯繪畫(huà)上的石：曠古的靜默與莊嚴(yán)

彭斯畫(huà)面大片的赭褐色背景，讓石塊處于一種欲言又止的狀態(tài)，這些帶有暮色感或渾古之色的繪畫(huà)，恢復(fù)了高貴單純與靜穆偉大的古典氣度，但又融入了中國(guó)山水曠古的情懷，塑造出紀(jì)念碑一樣的永恒感，而之正是現(xiàn)代性所缺乏的氣質(zhì)，同時(shí)又有著東方性的生長(zhǎng)性與氤氳感。

孫策的繪畫(huà)：山水精神的余影重構(gòu)

孫策涂抹傳統(tǒng)山水畫(huà)，畫(huà)面隱約顯露那夢(mèng)中殘留的余影，畫(huà)面打動(dòng)我們的是那種刮擦之后余留的余味，經(jīng)過(guò)了描摹，拆解，修補(bǔ)與重構(gòu)之后，繪畫(huà)是對(duì)山水畫(huà)精神歷史滄桑的挽留，是另一種余象化的記憶，在涂抹之后留下了那永不磨滅的氣息。

王愛(ài)君《從天而降》：繪畫(huà)的存在

王愛(ài)君《天外》水色系列作品，一塊巨石，天外飛來(lái)，帶著遙遠(yuǎn)王國(guó)的神秘信息，帶著宇宙的玄音，留出巨大的空白，這空白在上天與大地的張力中，發(fā)出內(nèi)在的沉默的聲響，天空與大地，中間的空白，這個(gè)三重空間，可以名之為“天地間分”，如同倪瓚偉大的構(gòu)圖“一河兩岸”。以沒(méi)骨畫(huà)法的色粉之線畫(huà)出巨石的體積感的同時(shí)，又使之更為柔和，其渾化的生長(zhǎng)與呼吸感讓人迷醉！

王舒野的裸視繪畫(huà)：敞開(kāi)廓然無(wú)圣的曠野

王舒野以其持久的默修實(shí)踐，以其無(wú)差別意識(shí)形成了“裸視時(shí)空”的獨(dú)特觀照方式，要么虛化已有歷史的圖像，要么從“無(wú)維度”上敞開(kāi)心靈曠遠(yuǎn)的心景，在筆觸的紛紜攪轉(zhuǎn)與畫(huà)面內(nèi)在的靜力之間，打開(kāi)一個(gè)廓然無(wú)圣的曠野世界。

葉劍青的虛白色：這個(gè)畫(huà)氣的人

葉劍青畫(huà)出了山水的精氣神，這個(gè)畫(huà)氣的人，畫(huà)出了新朦朧恍惚的詩(shī)意靈氛，這是新的靈暈。整個(gè)畫(huà)面一片虛白恬淡，這是一個(gè)明月洗滌過(guò)的清靜世界，畫(huà)面宛若月光所繪，如乳如玉，繪畫(huà)表面如同蒙上一層朦朧的薄霧，繪畫(huà)在我們這個(gè)時(shí)代乃是洗滌我們心氣的默化儀式。

錦灰如花：嚴(yán)超新繪畫(huà)的幽邃之境

嚴(yán)超就是從錦灰堆似的廢墟出發(fā)，把繪畫(huà)藝術(shù)帶入了那不可見(jiàn)的深度幽暗之中?，F(xiàn)代藝術(shù)發(fā)現(xiàn)了一類(lèi)獨(dú)特的存在物，即灰燼一般的剩余物，需要藝術(shù)家以幽寂的目光去發(fā)現(xiàn)它們，中國(guó)藝術(shù)如果再次發(fā)現(xiàn)物的自身性，發(fā)現(xiàn)自然的永恒性，就在于發(fā)現(xiàn)這不可摧毀的“幽寂”。

鐘照的空山水：打磨，打造與對(duì)照

鐘照面對(duì)了古代山水畫(huà)的自然觀一去不復(fù)還的苦楚，但顯然他更為堅(jiān)強(qiáng)，也更為堅(jiān)定，毅然選擇另一種質(zhì)地來(lái)打造，不銹鋼的吸光感帶來(lái)了鏡面一般的透明感，打磨與吸光的波折隨著觀看光線的變化，會(huì)帶來(lái)不同的多維視角，印痕的波折，不銹鋼的冰冷，淺灰色的色調(diào)，不可摧毀的硬度與金屬的冷感，與傳統(tǒng)山水畫(huà)對(duì)照，如此不同，但又回照了傳統(tǒng)空茫與荒寒的意境。