繼去年“編輯景觀：媒介化之后的個體與工作方式”大型群展(2015)之后，蜂巢當代藝術中心再度推出以1980年后出生的一代藝術家作為考察對象的系列項目“作為窄門的繪畫：80后藝術家邀請展”，本次展覽邀請三十位年輕藝術家參展，并特別邀請鮑棟、戴卓群、魯明軍、盧迎華、夏季風、朱朱六位藝術策展人、評論家為參展藝術家撰文評述。展覽由夏季風擔綱策劃，將于2016年8月26日以蜂巢當代藝術中心全展廳規(guī)模推出，并展出至9月24日。
蜂巢當代藝術中心曾于2015年推出“編輯景觀：媒介化之后的個體與工作方式”大型群展，意欲呈現(xiàn)在當代藝術開放性的框架內(nèi)，尤其是在觀念藝術和新媒體得以普遍運用之后，年輕一代藝術家創(chuàng)作的多重走向；本次推出的“作為窄門的繪畫：80后藝術家邀請展”則針對這個群體，試圖系統(tǒng)性梳理以繪畫作為主要創(chuàng)作手段的部分藝術家現(xiàn)狀。
自達蓋爾發(fā)明攝影術后，有關“繪畫已死”的宣稱不絕于耳。作為一種純粹的傳播、記錄的手段和方法，繪畫的確喪失了存在的必要，照片前所未見的精準替代了它的這一部分功能。繪畫貌似進入了一道“窄門”。但有意思的是攝影術出現(xiàn)后，隨之而來的圖像文化迅猛發(fā)展，成為人們?nèi)粘Ｉ钪胁豢苫蛉钡慕M成部分，事實上非但沒有讓繪畫消失，反倒促進了架上繪畫的多樣性發(fā)展。特別是信息時代的來臨，泛濫在現(xiàn)實社會和互聯(lián)網(wǎng)上的無限圖像，既讓人震撼又讓人絕望，利用照片還是完全依賴照片，似乎才是現(xiàn)在藝術家所面臨的難題。 
另一方面，裝置、影像等新媒體藝術的興起，也并未對繪畫構成嚴重的挑戰(zhàn)，至少到現(xiàn)在為止，只是在眾多已有的創(chuàng)作媒介和手法中，增加了一種新的藝術表現(xiàn)的選擇而已。繪畫藝術仿佛具備某種驚人的自我療傷和再生能力，在意識到自身的疆域和功能受到擠壓，反而進一步開始思考自身的存在意義和價值，無形中拓展了繪畫的固有邊界。
從某種意義上說，與其說繪畫趨于終結或者式微，不如當代藝術的邏輯進入了一個新的系統(tǒng)這種說法更準確，尤其是一些傳統(tǒng)的針對繪畫的價值評判原則和標準正在發(fā)生改變。在攝影術和新媒體之后的繪畫藝術，不僅材質與手法空前豐富，同時不知不覺中也改變了藝術家的創(chuàng)作思維模式，進而為觀眾提供了一種新的觀看之道。 
這次展覽試圖以“窄”的形式呈現(xiàn)繪畫自身的“寬”，雖然藝術家受邀參展的作品都是架上繪畫，但在“80后”這一代藝術家身上，我們看到，他們在掌握圖像文化所帶來便捷的同時，也在有效地消弭不期而至的負面效應；他們承受著繪畫步入“窄門”的可能，事實上卻拓展了繪畫本身蘊含著的無限寬廣和豐饒。