一沙一世界，一花一天堂。
世界的空間本質(zhì)由點(diǎn)線面構(gòu)成。一條線擺在面前，它可以是一根草莖，一座山，一片海，也可以是一整個(gè)世界。天空、草原、葉子上的脈絡(luò)、動(dòng)物身上的斑紋，大到宇宙，小到原子，組成這些實(shí)體的單純?cè)厝羰遣鸱珠_來呈現(xiàn)，便帶動(dòng)了意識(shí)向視覺接觸不到的地方進(jìn)行探索。我們會(huì)自然沿著揭示的一角去想象，而當(dāng)想象自發(fā)完成感官重建這一過程的時(shí)候，我們便從中發(fā)現(xiàn)了美。
幾千年來，中國(guó)的藝術(shù)審美傾向一直維持著自身的抽象基因。從上古時(shí)期器皿上的刻痕、紋飾，到之后的書法、玉玩，無一不透著國(guó)人在抽象藝術(shù)審美上的造詣和傳統(tǒng)。在具象之上以抽象的思維來發(fā)散并發(fā)現(xiàn)美，這種情結(jié)一直存在于中國(guó)人的血液之中。對(duì)人們來說，抽象藝術(shù)是對(duì)我們生命本質(zhì)的思考，是對(duì)廣義上永恒的一種論證，并使我們以一種灑脫的目光審視這個(gè)世界。從某方面來說，抽象藝術(shù)是一種發(fā)自萬物自然而然生長(zhǎng)的結(jié)果。
對(duì)于抽象的解讀取決于觀者的眼睛與心境，“我看到的”是“我想要看到的”。當(dāng)無數(shù)的細(xì)節(jié)擺在眼前時(shí)，人們對(duì)事物的觀察與判斷往往便形成了一種經(jīng)驗(yàn)主義。這種方式在日常雖然很少造成誤判，但也卻漸漸使我們變得漠然。經(jīng)驗(yàn)使我們提升了效率，但也使我們忽視了事物的本質(zhì)。小到肌膚的紋理，大到天上的云朵，無數(shù)的抽象符號(hào)組成了我們生長(zhǎng)的空間，風(fēng)景變換，世代更替，其實(shí)質(zhì)只是這些抽象元素的重組。
很多時(shí)候，美不需要提煉。美就包含在這些符號(hào)里。這樣的美無添加，它是我們對(duì)自身生命的再一次驗(yàn)證，以一種純粹的形式自然生長(zhǎng)。
在當(dāng)代中國(guó)，隨著同西方藝術(shù)思維與技法的融合，中國(guó)當(dāng)代抽象藝術(shù)表現(xiàn)出了另外一種趨勢(shì)與氣質(zhì)。中國(guó)的當(dāng)代抽象藝術(shù)自誕生始，便攜帶著自由的基因。它早早便成為了一種態(tài)度與姿態(tài)，成為了一種對(duì)向往的呼喊，為自身涂上了一層渴望釋放的啟蒙色彩。對(duì)于中國(guó)當(dāng)代抽象藝術(shù)來說，除卻其自身的藝術(shù)本體價(jià)值外，還擁有著獨(dú)特的文化現(xiàn)實(shí)意義。
本次參展的藝術(shù)家多生于70、80年代，均有著良好的美術(shù)院校教育背景，雖在創(chuàng)作理念與手法上均有不同，但他們對(duì)于創(chuàng)作的探索態(tài)度卻高度一致。他們創(chuàng)作的年代里，中國(guó)抽象藝術(shù)已經(jīng)由主張態(tài)度與立場(chǎng)，逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)榱藦?qiáng)調(diào)藝術(shù)本體審美價(jià)值與對(duì)內(nèi)心、外部的深層次思考。他們更加純粹，在擺脫了群體化意識(shí)與個(gè)人思想的沖突后，他們的作品呈現(xiàn)出更多的個(gè)體化特征與人性反思及對(duì)宇宙生命真相的探索。在藝術(shù)探索的方面，他們扮演了前衛(wèi)與揭示者的雙重身份，使藝術(shù)的價(jià)值在由視覺延展至內(nèi)心的感官之旅中達(dá)到最大化。對(duì)于抽象藝術(shù)來說，畫面不只是一種結(jié)果，它同樣是一種過程。這種過程不僅僅屬于創(chuàng)作者。在線條與線條、點(diǎn)與點(diǎn)之間，如果我們的眼睛捕捉到些許讓我們神游幾秒的符號(hào)，也許我們看待這個(gè)世界便會(huì)變得更加透澈。