北京藝門（香港）畫廊很榮幸邀請到藝術(shù)家安尼沃爾在畫廊舉辦個展「光與光的吸引」，這亦是安尼沃爾在北京藝門（香港）畫廊的首個個展。安尼沃爾的壁掛毛毯作品近期曾主要展出于由OCAT西安館舉辦的「感覺感覺-安尼沃爾個展」（2016年），北京藝門畫廊于北京舉辦的安尼沃爾個展（2015年），于SWATCH展館舉辦的第56屆威尼斯雙年展（2015年），以及由巴黎市立現(xiàn)代藝術(shù)博物館和上海當(dāng)代藝術(shù)館共同舉辦的國際群展「迷途-時間·空間·織毯」（2014年4月26日至7月13日）。安尼沃爾的藝術(shù)實踐涉及油畫、速寫、裝置藝術(shù)、攝影及電影。目前在「光與光的吸引」中展出的作品將為大家呈獻(xiàn)藝術(shù)家在傳統(tǒng)新疆維吾爾壁掛編織工藝中融入其設(shè)計理念的最新探索和嘗試。

通過與新疆地方手工藝人合作，安尼沃爾帶著他重新詮釋的維吾爾羊毛掛毯來到北京藝門（香港）畫廊在香港進(jìn)行首秀。同時展出的還有關(guān)于該項目的紀(jì)錄短片。短片紀(jì)錄了在偏遠(yuǎn)的維吾爾村莊，手工藝人精心製作掛毯的過程。藝術(shù)家嚴(yán)謹(jǐn)?shù)貙⑵鋵O簡主義抽象藝術(shù)的喜好介紹給當(dāng)?shù)氐氖止に嚾?，將浸濕、壓平并卷好的羊毛掛毯逐一上色。影片間接捕捉到了新疆城市居民與村民之間的強(qiáng)烈對比，亦鮮明展現(xiàn)出在大規(guī)模機(jī)器生產(chǎn)的市場需求面前，傳統(tǒng)手工藝及手工藝人前景的未知性。影片藉此向維吾爾手工藝人獨特的毛毯軋製和上色技巧致敬。

安尼沃爾植根于維吾爾，目前居住于北京。在當(dāng)今社會現(xiàn)實主義佔據(jù)主導(dǎo)地位的藝術(shù)情形之下，安尼沃爾卻自20世紀(jì)90年代末以來一直將其事業(yè)致力于抽象主義。不論是在藝術(shù)界開始熱衷新波普藝術(shù)之前，還是歐普抽象藝術(shù)備受擁戴的今日，安尼沃爾對抽象主義的忠實擁護(hù)始終貫穿于其作品之中。近些年，安尼沃爾嘗試在傳統(tǒng)的維吾爾壁掛毯中加入他對現(xiàn)代抽象藝術(shù)的詮釋。不論是通過壁掛毛毯還是油畫布，抽象極簡主義一直是他創(chuàng)作的核心。他拒絕採用更流行的敘事民俗手法，而是採用明亮的對比色，同時沿襲了傳統(tǒng)新疆壁掛和織物設(shè)計中生動的中亞色彩。安尼沃爾的維吾爾族血統(tǒng)決定了他的色彩偏好——這些色彩代表了在一千年前通過絲綢之路進(jìn)口到中國的維吾爾壁掛中的明亮色調(diào)，完全不同于中國東部漢族人所喜愛的色彩。即使在今天，與北京人偏愛的灰色、中國紅和黃色相比，中亞人繪畫中所使用的色彩仍更為鮮亮生動。

現(xiàn)今，安尼沃爾將其繪畫偏好延伸到他的壁掛毛毯作品中，在構(gòu)圖方面一如既往地承襲極簡主義美學(xué)，在顏色方面則堅持選用傳統(tǒng)的維吾爾族色彩。他在壁掛毯作品中的色彩運用，一方面體現(xiàn)了他對自己血統(tǒng)的忠實，一方面亦反映出偏遠(yuǎn)貧困的新疆村莊中染料選擇的受限性。例如，每塊壁掛的背景或主題都是未經(jīng)染製的白色或深褐色，保留了羊毛的本色，而只有一條條的色帶是染過的。從實用主義的角度來看，現(xiàn)代設(shè)計與傳統(tǒng)維吾爾色彩的碰撞降低了作品與當(dāng)?shù)厥止そ车木嚯x感，并且不會大幅增加作品的成本，使合作更簡單易行。紀(jì)錄短片雖然採用了現(xiàn)代的拍攝手法，但影片中的手工藝人彷彿仍然生活在中世紀(jì)，使用著歷經(jīng)幾個世紀(jì)仍未改變的技藝和基本工具。

藝術(shù)家在偏遠(yuǎn)新疆村莊進(jìn)行的藝術(shù)嘗試將現(xiàn)代抽象藝術(shù)與傳統(tǒng)的羊毛壁掛工藝相結(jié)合，美妙地展現(xiàn)了他別具一格的個人眼光。安尼沃爾一直敢于挑戰(zhàn)所謂的流行智慧，巧妙地迴避市場需求造成的人為障礙。他從不隨波逐流，而是堅持在對抽象語言和文化傳統(tǒng)的畢生追求中探索前行。這種堅持自我的不懈追求是安尼沃爾的最大優(yōu)勢，亦可能是他對中國當(dāng)代藝術(shù)做出的最大貢獻(xiàn)之一。