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器道并重 一人一品 2016年中國國家畫院楊曉陽工作室結(jié)業(yè)展

開幕時(shí)間:2016-10-04 14:30:00

開展時(shí)間:2016-10-04

結(jié)束時(shí)間:2016-10-07

展覽地址:中國國家畫院美術(shù)館

參展藝術(shù)家:王平,王興華,王伯勛,王學(xué)輝,王曉銀,毛娜,朱盡暉,劉云,劉西潔,劉軍利,李振良,李寬,李望平,楊藩,吳昊,張立,張立奎,陳爭,陳慶華,陳聯(lián)喜,武小川,周一新,周士鋼,顧平,黃慶安等

展覽介紹


10月4日,中國國家畫院楊曉陽工作室結(jié)業(yè)作品展在中國國家畫院美術(shù)館舉行,共展出20余位學(xué)員的近150幅中國畫創(chuàng)作。此次展覽是繼7月7日楊曉陽工作室結(jié)業(yè)作品展第一批學(xué)員展出后,第二批學(xué)員的作品展。中宣部原秘書長官景輝,中央編辦原副主任王瀾明,中國國家畫院院長楊曉陽,名譽(yù)院長龍瑞,常務(wù)副院長盧禹舜,副院長張曉凌、張江舟,院長助理紀(jì)連彬,李延聲、苗再新、邢少臣、趙奇、李洋、范揚(yáng)、蘇志鈞、喬宜男、崔進(jìn)、方向、陳鵬、王曉輝等知名藝術(shù)家,以及楊曉陽工作室王平、王興華、王伯勛、王學(xué)輝、王曉銀、毛娜、朱盡暉、劉云、劉西潔、劉軍利、李振良、李寬、李望平、楊藩、吳昊、張立、張立奎、陳爭、陳慶華、陳聯(lián)喜、武小川、周一新、周士鋼、顧平、黃慶安等30余位學(xué)員出席開幕儀式。開幕式由張江舟主持。
與以往常見的導(dǎo)師工作室作品展不同的是,兩層展廳的近150幅作品呈現(xiàn)出了完全異于導(dǎo)師創(chuàng)作樣式而自成面貌的多樣性,探索性的元素更為新鮮,這種更為自由和多元化的表達(dá)在同門師生展上并不多見。對(duì)此,自身即擔(dān)綱工作室導(dǎo)師的邢少臣認(rèn)為,展覽表征出的這一特點(diǎn)正是楊曉陽工作室教學(xué)的獨(dú)特性所在。他說:“今天展出的學(xué)員作品,較為立體地映射出楊曉陽所堅(jiān)持的‘一人一品’教學(xué)理念的成功。藝術(shù)家按照個(gè)人的性格特點(diǎn),挖掘著自己對(duì)藝術(shù)、對(duì)自然、對(duì)生活的理解,每個(gè)人的風(fēng)格特點(diǎn)都很鮮活,觀眾可以在作品中看到藝術(shù)家自我。這些學(xué)員雖在一起學(xué)習(xí),卻并沒有擠在一條路上,而是保持著藝術(shù)創(chuàng)作的感受力和生動(dòng)性,這對(duì)我工作室的教學(xué)也頗有啟發(fā)。”
“作為這個(gè)班最早的學(xué)員,20年后我還會(huì)慶幸地說,我曾是這個(gè)班的學(xué)員。”顯然,在這一點(diǎn)上,參展藝術(shù)家、楊曉陽工作室學(xué)員、湖南省畫院院長劉云有著更為直觀地感受。他說:“楊院長在教學(xué)上有一種開放的包容,有著對(duì)藝術(shù)家品性、心性的錘煉這樣一種原則性的堅(jiān)持,恰恰這種原則是當(dāng)今畫壇迫切需要的。當(dāng)年,李可染先生創(chuàng)立的追求心境和態(tài)度的治學(xué)精神,在這個(gè)班得以映現(xiàn),它會(huì)有一種慢慢發(fā)酵的效果,五年或者十年后,這樣的一個(gè)成果會(huì)讓美術(shù)界真正看到它的實(shí)質(zhì)和未來。”
該展覽的另一突出特點(diǎn)即參展藝術(shù)家的成熟性,包括多位活躍在美術(shù)組織、教育、創(chuàng)作領(lǐng)域一線的名家參與其中。人到中年、各有成就的藝術(shù)家各有風(fēng)格和長處,但同時(shí)也有著難以突破的局限性。名家走到這一工作室平臺(tái)上所要尋找的突破,觀眾可以透過這一展覽,看到它實(shí)際的成果。對(duì)于這個(gè)班學(xué)員構(gòu)成的特殊性,楊曉陽認(rèn)為,既然是名家匯聚,它就不僅是一般意義上的“教”和“學(xué)”,而是真正的教學(xué)相長。他坦陳盡管自己在美術(shù)學(xué)院也教過博士,但是那個(gè)博士是有指向的,而面對(duì)這樣一批名家學(xué)員,全國美展的金銀銅牌得主,應(yīng)該怎么教學(xué),一開始他心里也沒有底。他說:“大概經(jīng)過兩三個(gè)月不斷地思考,和大家交談,我定出了兩句話:器道并重、一人一品。”
首先,這個(gè)班是理論和實(shí)踐并重的。理論突破了,每一個(gè)人的技巧都會(huì)根據(jù)新的理解創(chuàng)造出新。楊曉陽表示,當(dāng)下流行模仿古人、模仿老師,甚至模仿西方的古典和現(xiàn)代,在這幾種模仿盛行的時(shí)候,這個(gè)班要反著來思考問題。“我們從理論的研究起,每個(gè)人探索自己獨(dú)特的切入點(diǎn),在高原之上追高峰。實(shí)際在座的很多學(xué)員都在高原上,但我們不能在高原定居,理論的突破就尤為重要。當(dāng)我們每個(gè)人檢視自身,把以往從古人、老師、西方那兒學(xué)到的內(nèi)容從自己身上分離出來時(shí),絕大部分人就歸零了。那么,這些相對(duì)成熟的學(xué)員回到零,我們重新開始,在近3年的時(shí)間里,我和學(xué)員一起,試圖發(fā)現(xiàn)獨(dú)屬于學(xué)員自身的新元素。所以,今天這個(gè)展覽,1/3的人畫出了新東西,1/3的學(xué)員在做減法,把很多不必要的東西減掉,留下的內(nèi)容更加集中,還有1/3的人固守傳統(tǒng)。這個(gè)班在整體教學(xué)理念的打造方面,每一位學(xué)員都貢獻(xiàn)了自己的實(shí)驗(yàn)、過程和結(jié)果。3年的教學(xué)過程中,我們是彼此的老師。”
開幕式后,由張曉凌作學(xué)術(shù)主持,知名美術(shù)理論家趙力忠、劉龍庭、陳醉、高天民、李一、王平、李松、王志純,以及龍瑞、范揚(yáng)、趙奇、陳鵬、王學(xué)輝、喬宜男等多位藝術(shù)家,基于此次展覽,圍繞楊曉陽工作室提出的“歸零”概念,繪畫品格、繪畫方法和學(xué)員身份的多樣性等問題進(jìn)行了深入研討

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