2016年10月17日下午，"絲綢之路--從寫實(shí)到寫意楊曉陽美術(shù)作品展"新聞發(fā)布會在中國國家畫院召開。中國國家畫院院長楊曉陽，常務(wù)副院長盧禹舜，副院長張曉凌、張江舟，院長助理紀(jì)連彬，吳一娜、王平、蔡敏、何加林、喬宜男、王輔民、林容生、陳風(fēng)新、陳鵬、董雷等出席了發(fā)布會，就"絲綢之路--從寫實(shí)到寫意楊曉陽美術(shù)作品展"的籌備、展出事宜，向包括中央電視臺、中新社、新華網(wǎng)、《人民日報(bào)》《光明日報(bào)》《中國美術(shù)報(bào)》等在內(nèi)的50余家新聞單位作了具體公布。發(fā)布會由張江舟主持。

此次展覽由中國美協(xié)、中國國家畫院、中國美術(shù)館主辦，中國國家畫院創(chuàng)研部、藝術(shù)交流中心、藝術(shù)信息中心和北京風(fēng)和文化發(fā)展有限公司承辦，于10月27日至11月6日在中國美術(shù)館展出，10月29日上午10時(shí)至下午18時(shí)于該館舉行展覽開幕式及學(xué)術(shù)研討會。

雖為三十年來的首次個(gè)人大型展覽，但楊曉陽稱這是他的專題展而非回顧展。對此他表示："國家近年來提出了重建"絲綢之路"到"一帶一路"的規(guī)劃藍(lán)圖，習(xí)主席兩次在文藝工作座談會上指出寫意精神已成為世界時(shí)尚潮流，這對我們文藝工作者的觸動很大，堅(jiān)定了我們的文化自信。中國國家畫院在藝術(shù)創(chuàng)作中要起到引領(lǐng)帶動作用，而我個(gè)人從藝以來的觀點(diǎn)是符合中華民族傳統(tǒng)文化的精神的，為此我一直在不斷探索，寫意精神是藝術(shù)的終極精神，而大美是最終目標(biāo)。"

發(fā)布會上紀(jì)連彬介紹了展覽的相關(guān)情況及重要作品。展覽共分為4個(gè)單元，將展出其30年來關(guān)于絲綢之路題材的作品350件，包括速寫/寫生260件、主題創(chuàng)作20件、重彩畫30件、水墨畫40件，作品多角度闡釋了絲綢之路的文化意涵，展現(xiàn)了他嚴(yán)肅、認(rèn)真的探索精神，堅(jiān)實(shí)全面的繪畫功夫。楊曉陽藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)歷的多次轉(zhuǎn)變，透過展覽作品將得以最佳地映現(xiàn)。值得一提的是，其2016年創(chuàng)作的31米水墨長卷《社火》也將亮相展覽現(xiàn)場。中國美協(xié)主席劉大為表示，在國家"一帶一路"戰(zhàn)略背景下，展覽表現(xiàn)出的前瞻性將給我們以啟示，它體現(xiàn)著楊曉陽作為一位從西安走出來的藝術(shù)家的學(xué)術(shù)追求和社會擔(dān)當(dāng)。

第一部分：速寫/寫生。寫生，是二十世紀(jì)中國現(xiàn)代美術(shù)教育的重要內(nèi)容之一，其目的在于培養(yǎng)藝術(shù)家面對現(xiàn)實(shí)和把握現(xiàn)實(shí)的能力，因而成為檢驗(yàn)和鍛煉藝術(shù)家造型能力與現(xiàn)實(shí)敏感性的重要手段?？梢哉f，寫生能力的提高，不僅有助于藝術(shù)家深入生活、了解生活，而且也為藝術(shù)創(chuàng)作奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。特別是速寫式寫生成為檢驗(yàn)一個(gè)藝術(shù)家造型能力和對生活的敏感性的試金石，在迅疾而簡練的線條中展現(xiàn)出藝術(shù)家對解剖、透視、構(gòu)圖、章法的理解和把握。

但是寫生本身也是一種獨(dú)立的藝術(shù)表現(xiàn)形式，體現(xiàn)出藝術(shù)家的思考和個(gè)性。應(yīng)該注意的是，盡管寫生這個(gè)概念來自西方，但在幾十年的實(shí)踐中已經(jīng)融匯了中西兩種寫生的概念與方法，特別是在中國畫的寫生中，這種融匯顯得更為突出。由此觀察，楊曉陽的寫生就是這種融匯的結(jié)果。楊曉陽繼承了其老師劉文西堅(jiān)實(shí)的造型和把握大場面的能力，非常重視到生活中去獲取創(chuàng)作的靈感。他在幾十年堅(jiān)持不懈的寫生中，積累了豐富的生活經(jīng)驗(yàn)，練就了堅(jiān)實(shí)的基本功，這也使他獲得了快速把握多人物、多場景的復(fù)雜畫面的手段。他的速寫寫生注重對對象的整體感受的表達(dá)，但同時(shí)又注意細(xì)節(jié)的豐富性。特別是他不僅形成善于構(gòu)建畫面的完整感和作品感的特征，而且也逐步形成了其樸實(shí)、生動、完整的速寫風(fēng)格。這為其水墨寫意畫奠定了基礎(chǔ)，且已形成獨(dú)立的藝術(shù)作品。

第二部分：主題創(chuàng)作。主題性創(chuàng)作是對藝術(shù)家造型能力和藝術(shù)表達(dá)能力的最終的綜合性檢驗(yàn)，并且通過這種創(chuàng)作，我們得以一窺藝術(shù)家的審美取向和精神世界。

豐厚的生活積累和扎實(shí)的基本功在楊曉陽的主題性創(chuàng)作中完整地體現(xiàn)出來。他的早期創(chuàng)作將堅(jiān)實(shí)的造型和形體塑造與中國傳統(tǒng)的筆墨相結(jié)合，顯示出對二十世紀(jì)以來中西融合趨向的深刻領(lǐng)悟與完整把握。這些作品在對題材的處理上不僅強(qiáng)調(diào)生活的鮮活性和生動性，而且體現(xiàn)出對生活意義的提煉與闡釋。同時(shí)他又把這種生活之美置于歷史的維度之中，從而使其作品在主題闡釋和風(fēng)格上都具有了深度。不管是其早期作品在語言上的繁復(fù)性和深度刻劃，還是近二十年來日趨簡潔化和寫意化，楊曉陽的主題性創(chuàng)作都表現(xiàn)出在充分發(fā)揮形式語言作用的同時(shí)突出人物形象的塑造、深刻挖掘主題內(nèi)涵、強(qiáng)調(diào)作品形式美感的特征，從而使其作品形成不同的語言形式與不同題材之間的統(tǒng)一與和諧。因此，他的作品總是在章法布局上呈現(xiàn)出多樣性和豐富性，而這種對章法布局的重視又帶來其作品結(jié)構(gòu)上的嚴(yán)謹(jǐn)和清晰。所以其主體性創(chuàng)作的作品不僅將理性與感性有機(jī)結(jié)合在一起，而且具有很強(qiáng)的研究性。

第三部分：重彩畫。與黑白的水墨相比，色彩往往展現(xiàn)出一個(gè)藝術(shù)家的浪漫情懷，而且色彩語言本身不僅是藝術(shù)家進(jìn)行藝術(shù)表達(dá)的重要手段，其中也蘊(yùn)含了藝術(shù)家的思想與觀念。

縱觀楊曉陽的重彩作品，大致有三種類型：學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的青綠重彩、融匯中西的現(xiàn)代重彩和借鑒壁畫因素的寫意型重彩。自上世紀(jì)八十年代起，楊曉陽就開始關(guān)注色彩語言及其表現(xiàn)力問題，并在一系列大型作品中進(jìn)行了探索。這些以中國傳統(tǒng)青綠為主的早期作品在色彩上突出了其清雅、高古的格調(diào)，而進(jìn)入九十年代之后卻又幾乎同時(shí)開拓出中西融合型和重彩寫意型兩個(gè)方向。其中西融合型作品在中國傳統(tǒng)色彩用法基礎(chǔ)上融入了西畫的色彩原理，通過借鑒西畫色彩的科學(xué)性與光感而增強(qiáng)了畫面的空間感與視覺表現(xiàn)，并在中西藝術(shù)的交融、轉(zhuǎn)換、對比之間，和不同時(shí)空的交錯(cuò)之中，構(gòu)建起一種場面宏大、色彩瑰麗的藝術(shù)空間。而其寫意型作品則把色彩作為一種意境的烘托，并把線描的塑造作用亦融入這種意境之中，從而使人形成蒼莽、遙遠(yuǎn)的歷史想象。實(shí)際上，這三個(gè)方面在時(shí)間上并無截然的分割，而是相互交錯(cuò)。這不僅表現(xiàn)出其在中國畫色彩方面的廣泛研究興趣，而且也表明了其綜合的修養(yǎng)以及開闊的國際視野、歷史意識和多種材料手段的自由運(yùn)用。

第四部分：水墨寫意畫。一個(gè)成熟的藝術(shù)家一定是一個(gè)知行合一的人，即他對世界和客觀事物的認(rèn)識與其表達(dá)必然是一致的。我們在近年楊曉陽的速寫中已經(jīng)看出了他的個(gè)人風(fēng)格的取向，而這種風(fēng)格直接反映到了他的水墨畫作品之中。

大約從2000年開始，楊曉陽開始著重致力于寫意水墨畫的探索和研究。他的大量速寫為其水墨畫實(shí)踐奠定了風(fēng)格上的基礎(chǔ)。尤其是他近些年在造型上日趨簡潔、概括，甚至呈現(xiàn)出幾何化、程式化趨向，這對于藝術(shù)家來說，是一個(gè)從復(fù)雜、絢爛走向簡括、平淡的過程，也是一個(gè)藝術(shù)家成熟的標(biāo)志。也正因此，他的水墨畫不僅在造型上進(jìn)行了大跨度的變形，而且在構(gòu)圖上具有了平面構(gòu)成的意味。這種表達(dá)方式看似吸收了現(xiàn)代藝術(shù)的因素，實(shí)際上是對中國傳統(tǒng)造型方式的現(xiàn)代演化，其中包含了青銅器、漢畫像石和諸如西北栓馬樁這樣的民間藝術(shù)等方面。更讓我們注意的是，在依照中國傳統(tǒng)造型法則吸收現(xiàn)代藝術(shù)形式語言的同時(shí)，他的水墨畫仍然遵循了傳統(tǒng)中國畫以書入畫的原則，將書法用筆揉入線條之中，使之畫面更具變化和韻味。特別是他的石鼓和魏碑筆法不僅增加了線條的厚重和力度，也與他的古拙的造型相吻合。這些都體現(xiàn)了他題材模糊化、主題多義化、造型意象化、章法多維化、用筆書法化的藝術(shù)追求。楊曉陽也因此而在當(dāng)代水墨藝術(shù)家中獨(dú)樹一幟。他清晰的四個(gè)段落表現(xiàn)出一種不斷超越自己的藝術(shù)家的軌跡，給我們以深刻的啟示。

對于此次新聞發(fā)布會，盧禹舜說："楊曉陽既是美術(shù)界的領(lǐng)導(dǎo)者，是藝術(shù)實(shí)踐取得巨大成就的藝術(shù)家，同時(shí)也是美術(shù)理論研究的建構(gòu)者，改革開放以來的美術(shù)教育和美術(shù)發(fā)展，可以說都和楊曉陽有著密切的關(guān)系，這樣一位藝術(shù)大家的展覽，對于美術(shù)領(lǐng)域的影響理應(yīng)獲得更大層面的討論，希望媒體能夠給予更為深入的關(guān)注。"

張曉凌就展覽研討會相關(guān)情況及學(xué)術(shù)意義作了發(fā)言。絲綢之路，這條2000年來貫穿中國與西方經(jīng)濟(jì)、文化、政治、軍事的"神奇之路"，在中西方交流中起到的重要作用已毋庸諱言。楊曉陽關(guān)于絲綢之路主題的創(chuàng)作始自1985年，30年前，他騎自行車從西安出發(fā)，沿絲綢之路到達(dá)新疆，大量考察、寫生、記錄，感受絲路沿途的今昔，創(chuàng)作了大量表現(xiàn)絲路歷史、文化和民族風(fēng)情的作品。此后多年，絲綢之路中國境內(nèi)和沿途直到羅馬其間的多國都留下了他的腳步。美術(shù)理論家張曉凌言："楊曉陽的為人、作品、藝術(shù)觀皆可視作絲綢之路文化的產(chǎn)物。絲綢之路對其他藝術(shù)家而言，只是一段文明傳奇或令人神往的題材，對他卻是全部。"

多年來在藝術(shù)求索的道路上，楊曉陽對于藝術(shù)創(chuàng)作的理論思考自成體系。從"大美術(shù)""大美院""大寫意"到"大美為真的寫意精神"，從"器道并重、一人一品"到"形、神、道、教、無"的"五字箴言"和"題材模糊化、意義多元化、章法多維化、用筆書寫化、造型意象化"的"五化"創(chuàng)作方式，其對于當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作的理論構(gòu)建具有著切實(shí)的現(xiàn)實(shí)意義。

對楊曉陽自身而言，持續(xù)于絲綢之路題材深耕拓展的過程中，他的繪畫技法也從對中國傳統(tǒng)的繼承轉(zhuǎn)為中西結(jié)合，從寫實(shí)轉(zhuǎn)向了寫意。對于展覽的學(xué)術(shù)中心"從寫實(shí)到寫意"，美術(shù)理論家邵大箴認(rèn)為，這是一個(gè)很有興味，也很值得思考和研究的問題。它體現(xiàn)了楊曉陽一直以來的學(xué)術(shù)追求，邵大箴說："我體會到楊曉陽在各種場合提倡寫意的苦心，從他作品中看到用各種不同手段和方法追求寫意精神所做的有益探索。我欣賞楊曉陽的寫生人物肖像，以筆線為主的生動造型反映了他敏銳的觀察力，寄寓著他強(qiáng)烈的寫意追求，透露出他面對表現(xiàn)對象時(shí)內(nèi)心的激情；我也欣賞他的一些大幅創(chuàng)作，主題性的、裝飾性的，表現(xiàn)出他在深入搜集素材和體驗(yàn)生活基礎(chǔ)上豐富的想象力和自由創(chuàng)造的精神。他汲取傳統(tǒng)藝術(shù)和民間藝術(shù)營養(yǎng)，也有廣闊的國際藝術(shù)視野，賦予自己的繪畫創(chuàng)作以具有個(gè)性的寫意特色。"邵大箴說："在這種情況下，楊曉陽從寫實(shí)到寫意的展覽以及他不遺余力提倡的寫意理論，對當(dāng)今中國畫克服阻礙前進(jìn)的弊端，明確方向，應(yīng)該是有益的。"

楊曉陽，1958年出生于陜西西安，1979年考入西安美術(shù)學(xué)院國畫系，1986年研究生畢業(yè)并留校任教。1994年出任西美副院長，1997年任西美院長，2009年調(diào)任中國國家畫院。作為曾經(jīng)國內(nèi)美院系統(tǒng)中最年輕的院長，到今天的中國國家畫院院長、中國美協(xié)副主席、中國文聯(lián)全委、國家三五人才一級、四個(gè)一批人才、國家有突出貢獻(xiàn)專家、教育部高教名師，所有榮譽(yù)和責(zé)任背后，始終還凝結(jié)著一位藝術(shù)家在創(chuàng)作之路上的孜孜以求，亦如美術(shù)理論家王鏞評價(jià)楊曉陽的性格氣質(zhì)和繪畫特征："風(fēng)骨駿爽，氣韻沉雄"。