我們很榮幸地宣布，由著名策展人鮑棟策劃的系列性主題展 “美術(shù) NO.2” 將于2019年7月27日下午四點在指紋畫廊開幕。
　　美術(shù)NO.2
　　鮑棟
　　“美術(shù)”是中國二十世紀(jì)以來藝術(shù)史中最具代表性，也最為復(fù)雜的一個概念，它源于法國17世紀(jì)的“beaux-arts”，英譯為“fine art”，日譯成“美術(shù)”，新文化-五四以來，中國則直接用這個詞來涵蓋繪畫、雕塑、書法、工藝、建筑、等幾乎所有的視覺藝術(shù)領(lǐng)域，并延伸到了攝影、戲劇、電影等相關(guān)的藝術(shù)門類中。從“文雅的藝術(shù)”（beaux-arts），到“美的藝術(shù)”（fine art），再到“美術(shù)”，及至“美術(shù)”，在這個過程中，詞語的含義不斷擴大也不斷地轉(zhuǎn)移，以至于“美術(shù)”一詞足以鉤沉起整個中國藝術(shù)現(xiàn)代性的歷程。
　　即使在今天更流行的“藝術(shù)”及“當(dāng)代藝術(shù)”的比較下，“美術(shù)”已經(jīng)顯得陳舊過時，但它依然能夠給我們提供一個縱深的背景與牢靠的支點，用來理解今天的中國當(dāng)代藝術(shù)里的很多現(xiàn)象——這正是我們把這個不定期的系列性展覽叫做“美術(shù)”的緣由。
　　“美術(shù) NO.2”聚焦的是純藝術(shù)與實用美術(shù)，以及民間美術(shù)之間的互動互衍現(xiàn)象，涉及書法、字體設(shè)計、篆刻、器物、繪畫等各種美術(shù)門類。在中國美術(shù)傳統(tǒng)中，這些門類之間沒有嚴(yán)格的專業(yè)界限與分工，各門類之間也一直互相影響。實際上，這種共存共生的狀態(tài)在任何時代的日常生活中都是一種自然現(xiàn)象，而現(xiàn)代性所規(guī)劃的學(xué)科門類分化反而或許是一種偶然。
　　在這次展覽中，王三慶、金石、李易紋的作品都有中國的文字藝術(shù)傳統(tǒng)有關(guān)，王三慶把書法、水墨、裝裱及諸多的傳統(tǒng)藝術(shù)語言整合成為了一種新的視覺綜合體，發(fā)展出了一種純粹中國傳統(tǒng)脈絡(luò)下的拼貼與波普；金石收集人們刻在旅游區(qū)路邊竹干上的“留言”，再把它們制作成了茶則與拓片，完成了一次書法的文野之辯；李易紋則是用篆刻的手法與形式刻繪網(wǎng)絡(luò)小黃圖，讓圖像的低俗轉(zhuǎn)變成了形式的高雅。
　　與文字藝術(shù)相關(guān)的還有設(shè)計師朱砂的字體設(shè)計，他把金農(nóng)的書體與現(xiàn)代印刷宋體結(jié)合成了一種閑逸的風(fēng)格。申亮的作品則是他在舊書封面上的涂鴉，這些涂鴉未必與封面的內(nèi)容有關(guān)，但激活了那些過去時代的封面設(shè)計。欒雪雁的繪畫所描繪的是今天中國人日常生活的一角，她以攝影式的構(gòu)圖與畫中畫式的結(jié)構(gòu)，精確安排著物件、裝飾與環(huán)境之間的關(guān)系。