阿拉里奧上海畫廊榮幸地宣布,藝術家權五祥(Osang Gwon)的個展“時空雕塑”將于2016年11月7下午5時開幕。 權五祥(b.1974)是亞洲當代極具代表性的雕塑藝術家,其作品不斷挑戰(zhàn)并更新著當代藝術對雕塑的定義與邊界。權五 祥以俯視當下時代與藝術史的視角,將每一個系列都作為一次對傳統(tǒng)雕塑的重新探討而展開。本次展覽是權五祥在上海的 首次個展,也是繼2007年之后、藝術家暌違九年舉辦的第二次中國個展,展覽將呈現(xiàn)包括藝術家最新創(chuàng)作的“新結 構”(New Structure)以及“浮雕”(Relief)系列在內的主要系列作品,這些系列如同一張思路清晰的地圖,審視關于雕塑 在當代的可能性的不同課題,全面展現(xiàn)藝術家對雕塑藝術的探索軌跡與創(chuàng)作思路。

“除臭劑種類”(Deodorant Type)系列是權五祥最為人所知的“照片雕塑”(Photo-Sculpture)作品,這個始于 1998年的系列以雕塑的媒材為中心打開了探討。藝術家將上千張多角度的攝影照片在泡沫塑料上拼貼組合,放棄青銅、 黏土、大理石等高密度材質,以平面攝影作為立體雕塑之媒介,用現(xiàn)代輕質材料再現(xiàn)了人體與靜物這一傳統(tǒng)雕塑題材。

“平面”(The Flat)系列則是在二維與三維之間游走的一次躍進式實驗。藝術家將雜志上裁下的物件圖象三維化之后, 以攝影的形式再次將它們二維化,平面與立體、真實與虛幻、記錄與再現(xiàn),邊界被反復削弱又再次確立。

此后的“雕塑”(The Sculpture)系列回溯藝術史,是一系列帶有文藝復興的理想化氣質、亦有致敬羅丹的現(xiàn)代精神 的作品。本次展覽中展出的三件《軀干》是“雕塑”(The Sculpture)系列的代表,摩托車被藝術家以黏土這種傳統(tǒng)雕塑 材料重新呈現(xiàn)。“軀干”的雕塑史概念來源于羅丹,抽離于整體而超越整體,目的在于去除冗贅、放大表現(xiàn)力的精髓。權 五祥的摩托車與羅丹的軀干同理,如同刻畫最理想的人體,摩托車去除了輪胎和把手,只保留最完美的車型比率。然而, 機車本該光潔流暢的漆面卻刻意保留鑿刻痕跡,仿佛留下繪畫的筆觸,使雕塑成為了創(chuàng)作的完全載體。

“新結構”(New Structure)與“浮雕”(Relief)是近年的全新系列,與此前的思路一脈相承,探索著二維與三維的交 錯,對時間與空間進行再構造。“新結構”(New Structure)啟發(fā)于亞歷山大·考爾德的Stabile,無敘事性的大體量結構 鋪陳在觀者眼前,強迫我們在眼花繚亂中探尋跟隨結構變化的時空;而“浮雕”(Relief)系列則是藝術家把從設計雜志《墻 紙》中揀選出的圖像進行放大堆疊的木質作品,呈現(xiàn)以觀者壓倒性的圖像與信息。

權五祥的作品素材皆來自屬于當下時代的視覺日常:色彩紛呈的圖像取自于互聯(lián)網、大眾傳媒、商業(yè)廣告等等,他的 作品在探索傳統(tǒng)雕塑的可能性的同時,也把焦點放在了當代社會中。尤其是“平面”(The Flat)系列中將代表消費型社會 的各式標志性商品堆疊在一起,抑或是“除臭劑種類”(Deodorant Type)系列中在人體雕塑上使用的上千張圖像,皆反 映出當代人對圖像與視覺信息的沉迷執(zhí)念。

本次個展中,阿拉里奧畫廊將在衡山坊的三層空間中啟用一整層還原藝術家的工作室場景。上百件來自權五祥首爾工 作室的模型與材料,帶領觀者一同梳理藝術家的創(chuàng)作脈絡,探索視覺的多維,體會雕塑在當代藝術語境中的豐富可能性。

權五祥此前已在國際多個重要美術館及畫廊舉辦過個展及群展,包括:韓國首爾阿拉里奧畫廊(2016)、韓國濟州 阿拉里奧美術館(2015)、日本沖繩現(xiàn)代藝術中心(2015)、韓國國立現(xiàn)代美術館(2015)、首爾市立美術館 (2015)、新加坡美術館(2014)、臺北當代藝術館(2014)、釜山雙年展(2014)、韓國三星美術館Leeum (2014)、北京今日美術館(2010)、澳大利亞國家肖像美術館(2010)、英國倫敦薩摩賽特宮(2010)、英國曼徹 斯特美術館(2008)等。近期權五祥也與如愛馬仕、捷豹等國際品牌展開活躍合作。其作品先后被阿拉里奧美術館、韓 國釜山美術館、瑞士駐韓國大使館、韓國三星美術館Leeum、韓國首爾市立美術館、新加坡美術館、韓國國立現(xiàn)代美術館 以及其他主要機構收藏。