016年11月05日，“溫普林中國前衛(wèi)藝術(shù)檔案之八〇九〇年代”展覽在紅磚美術(shù)館開幕。本次展覽由閆士杰擔(dān)任策展人，臧紅花擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)，夏彥國擔(dān)任執(zhí)行策展人。
此次展覽以“溫普林中國前衛(wèi)藝術(shù)檔案之八〇九〇年代”為題，集中展示了溫普林在二十世紀八十年代和九十年代記錄并收集的中國當(dāng)代藝術(shù)檔案。從二十世紀八十年代開始，溫普林以影像的方式相對詳盡地紀錄了許多在中國當(dāng)代藝術(shù)史上不可忽視的展覽、活動，藝術(shù)家以及他們創(chuàng)作和實施作品的現(xiàn)場。此次，“溫普林中國前衛(wèi)藝術(shù)檔案”的打開，并非全部，但隨著檔案的打開，部分被忽略的藝術(shù)研究對象將逐一浮出水面，也將為未來藝術(shù)史研究提供更多的素材以及新的切入點。
展覽分為四個部分，第一部分為建立在“溫普林中國前衛(wèi)藝術(shù)檔案之八〇九〇年代”上的時間線，在二十世紀八十、九十年代，溫普林跟隨各地的藝術(shù)家，記錄他們在藝術(shù)體制之外的創(chuàng)作以及參與的活動，展覽的后三個部分全部延伸自第一部分，為整個時間線的重要轉(zhuǎn)折點的拓展；第二部分“七宗罪”是溫普林對1989年“現(xiàn)代藝術(shù)大展”上七個行為的記錄，也是第一部分時間線的中界點，這場終結(jié)二十世紀八十年代的藝術(shù)大展同時成為整個檔案的轉(zhuǎn)折點；第三部分“千禧年”展示了接近2000年的藝術(shù)展覽及行為作品檔案，意在討論一個向21世紀過渡的時間概念，以及藝術(shù)家對世紀末的種種反應(yīng)；第四部分圍繞著溫普林重剪版的《中國行動》紀錄片展開。不同于1999年版，此次增加了許多未曝光的視頻資料，這一部分也成為整場展覽的總結(jié)式宣言。
在溫普林的檔案中，“精神訴求”始終是貫穿二十世紀八十年代與九十年代中國當(dāng)代藝術(shù)的重要概念，同時也是此次展覽的一個主線索。二十世紀八十年代由思想啟蒙帶來的理想主義，藝術(shù)獨立探索精神和顛覆精神并未因為進入市場化的二十世紀九十年代而走向沒落。被紀錄在檔案內(nèi)的藝術(shù)家們，他們一方面選擇應(yīng)對快速變化的社會環(huán)境，進行個人化和日常性表達，并創(chuàng)作與之相對應(yīng)的藝術(shù)，另一方面，他們也并沒有摒棄二十世紀八十年代的理想主義精神，并將這一脈絡(luò)繼續(xù)貯存在藝術(shù)表達中。正是因為這兩種相交織的經(jīng)驗，二十世紀九十年代后的當(dāng)代藝術(shù)界才有了多元的實踐和更為復(fù)雜的討論。
從二十世紀八十年代到九十年代，溫普林的身份從當(dāng)代藝術(shù)參與者逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)橐晃挥涗浾?，有準備有條理地使用影像這一媒介進行記錄。相對于靜止的照片或當(dāng)事人或清晰或模糊的事后回憶，他的影像檔案無疑提供給中國當(dāng)代藝術(shù)研究者一份更為生動翔實的文獻資料。特別是在2000年前、缺乏動態(tài)影像的時代里，這些珍貴的資料不僅紀錄了藝術(shù)事件，它們所帶給觀眾的“在場”感更試圖還原給我們一個原始語境：究竟是誰參與其中，他們當(dāng)時的狀態(tài)和態(tài)度又是什么樣的？這些問題都促使我們重新思考至今仍在被書寫的中國當(dāng)代藝術(shù)史。
對藝術(shù)歷史的關(guān)注與研究，一直以來是紅磚美術(shù)館的重要學(xué)術(shù)訴求。此次展覽與“溫普林中國前衛(wèi)藝術(shù)檔案之八〇九〇年代”合作，也是紅磚美術(shù)館首次舉辦的大型藝術(shù)歷史文獻型展覽。
展覽展出至2017年03月05日。