當(dāng)界限模糊并且產(chǎn)生變革的時(shí)候，便是精神力與創(chuàng)造力的火花燃燒的時(shí)候。 當(dāng)文化，地域，年代，語言等界限統(tǒng)統(tǒng)轉(zhuǎn)化為藝術(shù)語言并列傳達(dá)的時(shí)候，“沒有邊 界”便成為了一種融合與沖突，對(duì)抗與和諧的象征。
　　無邊界一當(dāng)代藝術(shù)展，是由旅居美國的華人藝術(shù)家與美國舊金山灣區(qū)藝術(shù)家聯(lián)合舉辦的非營利性學(xué)術(shù)交流展。展覽內(nèi)容包括油畫，雕塑，裝置，影像等各類當(dāng)代藝術(shù)形式作品。
　　關(guān)于參展藝術(shù)家
　　三位美國舊金山灣區(qū)藝術(shù)家與八位旅居和移民美國的華人藝術(shù)家，年齡跨度從 60后到90后，東方與西方不同的生活經(jīng)歷，多元化的藝術(shù)表現(xiàn)形式，旅居和故土， 融入和抗拒，這種種的一切如同一根繩上的幾個(gè)結(jié)，讓他們以當(dāng)代藝術(shù)的幾種表現(xiàn)
　　形式自由的解開繩上的每個(gè)結(jié)。沿著這條繩這條線索，我們可追尋到旅居海外的中 國藝術(shù)家相似的心路歷程，和繩索外沒有邊界的藝術(shù)探索新大陸。
　　地址:1515 S Claremont Street, San Mateo, CA94402
　　展覽日期：12月9日-11日開幕酒會(huì)：12月10日，2pm - 8pm

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　　潘登
　　1964年出生于南京。當(dāng)代藝術(shù)家，畫家，楊建侯基金會(huì)會(huì)長，紐約哈德遜藝術(shù)協(xié)會(huì)會(huì)員，現(xiàn)定居美國加州
。潘登的作品屬于比較典型的表現(xiàn)主義加玩世現(xiàn)實(shí)主義，畫面里總是有一種黑色幽默在縈繞。潘登的作品中，我們不難感到他對(duì)藝術(shù)的真誠與嚴(yán)肅性。他的作品透過對(duì)事物精神本質(zhì)的揭示，構(gòu)建了震撼心靈的藝術(shù)感受，引起觀者一連串對(duì)人類自身的反省。他的圖像不是真實(shí)意義上的寫實(shí)和再現(xiàn)，在這些圖像中充滿了藝術(shù)家的個(gè)人思想和情感，以及繪畫語言的追求與想象。并且對(duì)于動(dòng)物情感的表現(xiàn)，提升到人性的高度。以及顯而易見的這些華麗表面的反面；墮落，頹敗和殘酷。60年代出生的潘登，完整地經(jīng)歷過中國那場可怕的文化大革命，如今又遇到一個(gè)截然不同的物質(zhì)世界，拜金，虛榮，沒有信仰，沒有底線。世界如此變幻莫測，他用畫布和狂放的筆觸揭示著這一切，調(diào)侃著這一切，對(duì)他來說，的確可以用那句話：這是一個(gè)最好的時(shí)代，也是一個(gè)最壞的時(shí)代。其大量作品在國內(nèi)外展出，被國內(nèi)外美術(shù)館及其藏家收藏。
　　馬上
　　馬上,1987年出生于浙江杭州。2010年畢業(yè)于浙江師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院。2013年畢業(yè)于舊金山藝術(shù)大學(xué)油畫系獲碩士學(xué)位。現(xiàn)為職業(yè)藝術(shù)家工作生活于美國舊金山。作為中國的80后一代，他們已經(jīng)有機(jī)會(huì)得到來自西方的正規(guī)美術(shù)教育，受到當(dāng)代西方藝術(shù)的感染。同時(shí)從小受到家鄉(xiāng)杭州的傳統(tǒng)人文藝術(shù)環(huán)境影響，所以對(duì)于藝術(shù)的審美已經(jīng)有了他自己全新的視覺感悟和融合，馬上不僅對(duì)繪畫一直保持著強(qiáng)烈的熱情，他還將自己的作品擴(kuò)展到了街頭藝術(shù)和平面設(shè)計(jì)的領(lǐng)域。2010年移居美國后，現(xiàn)實(shí)的生存環(huán)境，不同的文化體驗(yàn)，給他帶來了理念上的強(qiáng)烈沖擊，他從自身尋找自我存在與社會(huì)存在的聯(lián)系，讓他的作品畫面有一種抒情的傷感，詮釋著這代人的迷茫與抉擇。馬上的作品通過塑造半抽象人物以及描繪抽象虛幻空間去闡述一種生存的共性狀態(tài)和情感。從而在畫面中營造出貌似“力量”其實(shí)虛弱的人體。這代人身上的特質(zhì)從神秘的畫面中凸現(xiàn)，讓人思考并且自省。這種對(duì)于表達(dá)生存狀態(tài)和發(fā)掘情感的共性的渴望，也正是他現(xiàn)階段藝術(shù)創(chuàng)作的主要研究方向和動(dòng)機(jī)。其作品不僅大量被美國，澳大利亞，韓國，中國，臺(tái)灣等地藏家收藏，其中還包括美國舊金山國際藝術(shù)中心以及美國皇家尼比克畫廊永久收藏。
　　曾妮
　　在曾妮的新作品里，我們看見了她對(duì)故土的山水，城市，古跡和文化的巨大變遷和消失的深深焦慮。對(duì)一個(gè)出生，成長在長江邊上的藝術(shù)家來說，長江流域越來越嚴(yán)重的泥沙淤積，工業(yè)污染，古跡淹沒，沒有文化內(nèi)涵，沒有優(yōu)美可言的各種“ 新廟新建筑” 。。。長江流域的種種景象，如同血管被嚴(yán)重阻塞的巨人，疲憊而病態(tài)，讓她心痛，也給了她創(chuàng)作上的新突破。這種突破并不是直接的吶喊，而是一種對(duì)于情感沉淀的提煉與表達(dá)。于是，一組富有工業(yè)化和設(shè)計(jì)感，同時(shí)具有“ 魔幻主義色彩” 的新作品出爐了。在美國孤獨(dú)學(xué)習(xí)的日子，她面對(duì)著浩瀚的太平洋，腦子里卻是流過故鄉(xiāng)的那條大河，那條孕育了中原文化的大河，她決心要把它的變遷記錄下來，在她的意識(shí)里，這批新作品里這條大河的污染淪陷似乎也寓意著這個(gè)時(shí)代對(duì)自然的過度開發(fā)和工業(yè)化后果。她希望通過她的藝術(shù)喚起我們對(duì)所有江河的保護(hù)，對(duì)文化和優(yōu)美的重拾。
　　Daniel Hoh
　　跨界藝術(shù)家丹尼爾（DanielHoh)是美籍北京人，1995年加州大學(xué)洛杉磯分校(UCLA)電子工程系畢業(yè)，之后一直在硅谷的高科技公司工作，是資深工程師，主要負(fù)責(zé)研發(fā)和監(jiān)測各類芯片。在20多年和硅芯片打交道的過程中看見身邊無數(shù)被淘汰的芯片從此淪為廢品，熱愛藝術(shù)的他逐漸受他的藝術(shù)評(píng)論家夫人和許多藝術(shù)家朋友的“熏陶”而“玩上了創(chuàng)作”。在接觸，參觀了眾多新的藝術(shù)展覽后，他開始琢磨怎么把高科技與藝術(shù)結(jié)合起來，創(chuàng)作出與眾不同的藝術(shù)品，而創(chuàng)作材料就是手邊這些雖然高精密卻己成為廢品的“實(shí)驗(yàn)未通過”硅芯片.讓它們變廢為寶重新轉(zhuǎn)換身份成為藝術(shù)品。于是，一幅幅以家人朋友和硅谷風(fēng)云人物的人物畫像出現(xiàn)在了組合裝置起來的芯片上。這批人物作品就是他的第一批“裝置藝術(shù)”作品。他的創(chuàng)作得到藝術(shù)界和科技界一致鼓勵(lì)和肯定.其中作品<<硅芯片上的比爾蓋茨>>被西雅圖電腦博物館收藏，這對(duì)首次嘗試跨界藝術(shù)創(chuàng)作的丹尼爾無疑是莫大的鼓勵(lì)和肯定。
　　Lorna Watt and Jill Watt
　　作為針織涂鴉藝術(shù)家的Lorna和Jill對(duì)于針織涂鴉藝術(shù)創(chuàng)作具有極大的熱情，她們的工作室位于加州San*Mateo縣的Claremont*Street,*她們在這里創(chuàng)作了大量的針織涂鴉作品，通常她們在工作室內(nèi)針織完大部份的毛線織品，然后才會(huì)到特定的場所花上幾個(gè)小時(shí)的時(shí)間為公共設(shè)施們“穿上衣服”。她們不僅創(chuàng)作自由式的街頭針織涂鴉（Guerrillaknitting）,而且她們還接受各類商業(yè)織品的定制，就如同現(xiàn)在的商業(yè)涂鴉一樣，針織涂鴉不僅出現(xiàn)在街頭，它們還漸漸出現(xiàn)在了各類商業(yè)活動(dòng)項(xiàng)目以及藝術(shù)畫廊內(nèi)展覽。她們依然保持著手工和傳統(tǒng)紡織工具來創(chuàng)作，這不僅使作品更具有人情味，還最大限度的發(fā)揮了她們的創(chuàng)意和情趣的表達(dá)。
　　沈凌昊
　　1988年出生于上海。畢業(yè)于復(fù)旦大學(xué)上海視覺藝術(shù)學(xué)院繪畫系，現(xiàn)就讀于舊金山藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)系（MFA），現(xiàn)生活和工作于上海與舊金山。沈凌昊的創(chuàng)作一直試圖去探討時(shí)間、記憶與光的關(guān)系。
在藝術(shù)家看來，記憶是易逝，美麗又傷感的，當(dāng)我們擁有一部分記憶的同時(shí)也失去了一部分記憶，在他近期的創(chuàng)作中使用了大量的夜光材料來呈現(xiàn)對(duì)于記憶和時(shí)間的理解。由于夜光材料特性，當(dāng)我們使用uv光對(duì)其照射時(shí)，它會(huì)在黑暗的空間中發(fā)出熒光，同時(shí)又慢慢地消逝。這種視覺經(jīng)驗(yàn)與記憶的生理性變化非常相似，就像一次回憶又失憶的過程。在《心中的景致－歷史的劇場》這個(gè)系列中，藝術(shù)家呈現(xiàn)了拍攝于2010和2011年的江南造船廠和的蔣經(jīng)國舊居的建筑內(nèi)景，并將其制作成感光圖像置于黑匣中。觀眾可以通過紫光燈在黑匣中進(jìn)行觀看，黑暗中的圖像被光照亮同時(shí)又慢慢消逝，如同開幕又謝幕的燈光。當(dāng)我們回溯這兩處建筑的變遷，歷史的演進(jìn)也時(shí)常伴隨著令人費(fèi)解的荒誕。曾今被占領(lǐng)的工廠又再次成為占領(lǐng)者的展館，而名流出沒的別墅在一夜之間被強(qiáng)行拆毀，如同一個(gè)迷失方向的劇場,演繹著一系列自相矛盾的劇本。藝術(shù)家試圖通過物理介質(zhì)的光再次回到被遺忘的時(shí)光之中，而逝去的風(fēng)景也將被再次祭奠和緬懷。
　　Guy Pederson
　　“生活如同藝術(shù)家，在時(shí)間與文化的長河中穿梭。我們被時(shí)間與文化洗禮，啟發(fā)，從中找到藝術(shù)創(chuàng)作的靈感。我們的靈魂如同浮萍，漂流在藝術(shù)與生命的河流中，這種靈魂的漂流，讓我成為一個(gè)藝術(shù)家，并且我不會(huì)知道誰將會(huì)成為下一個(gè)藝術(shù)家。我是一個(gè)孩子，我是一個(gè)藝術(shù)家，我是藝術(shù)之子，我會(huì)再一次和孩子一樣，跟隨著這條藝術(shù)的河流，忠誠地追隨著她。”——————Guy Pederson
　　李虹瑩
　　李虹瑩，1989年出生于臺(tái)灣嘉義市。2016年畢業(yè)于舊金山藝術(shù)大學(xué)插畫系，獲碩士學(xué)位（MFA）。目前為職業(yè)藝術(shù)家，現(xiàn)居美國舊金山。
　　對(duì)成長于保守家庭的李虹瑩來說，當(dāng)代繪畫最吸引她的就是充斥著一股壓抑卻渴望擺脫和突破傳統(tǒng)束縛的力量。以及純粹以圖騰拼湊來創(chuàng)造畫面的戴明德。加上求學(xué)時(shí)有限的藝術(shù)資料
-就是她當(dāng)時(shí)唯一能反覆翻閱的馬蒂斯的畫冊，影響了她最早期的創(chuàng)作概念與方向。在美國就讀插畫專研究生的期間，系上的專業(yè)訓(xùn)練帶給她更扎實(shí)的繪畫基礎(chǔ)，也讓她接觸更多元更全面的表現(xiàn)方向。生活在藝術(shù)發(fā)展獨(dú)立于世界潮流的舊金山，李虹瑩的創(chuàng)作狀態(tài)有了轉(zhuǎn)變，她吸收了舊金山灣區(qū)具象風(fēng)格的元素，流動(dòng)的筆觸與獨(dú)特的塑形開始在她作品中游走，漸漸完整了目前的作品走向。
　　李虹瑩的作品一般是以組圖形式，一張畫代表一個(gè)畫面，數(shù)個(gè)畫面構(gòu)成一組。在創(chuàng)作上，她的表現(xiàn)手法以使用電影鏡頭的運(yùn)動(dòng)，來帶動(dòng)敘事性的荒誕劇情，使觀眾進(jìn)入一種：“這是非現(xiàn)實(shí)存在”的情節(jié)。
　　她作品中以出現(xiàn)空間倒置，或是人物反轉(zhuǎn)的狀態(tài)，來表達(dá)一種對(duì)于空間，時(shí)間和故事發(fā)展的不確定性。實(shí)驗(yàn)性的創(chuàng)造形式是她的探索個(gè)人繪畫語言的重要途徑，離奇的故事畫面是她創(chuàng)作情感的依托，而對(duì)于幻想世界與現(xiàn)實(shí)世界的矛盾沖突更是她的創(chuàng)作目的。
　　王子豪
　　王子豪，生于1995年，獨(dú)立創(chuàng)作者，現(xiàn)就讀于舊金山藝術(shù)大學(xué)，主要作品為油畫和水彩。王子豪的作品里有一種顯而易見的“迷惑”，雖然他自己認(rèn)為藝術(shù)無須“定義”和解釋。我們發(fā)現(xiàn)許多90后具有與眾不同的視覺，他們看問題看世界總是不太和我們一樣的；“從一個(gè)自我理解為困難的情景中脫身出來后還是會(huì)走入另一個(gè)本質(zhì)相同的情景，這種Immersion是終身的”他認(rèn)為。
　　張千千
　　張千千于1989年出生于中國沈陽. 2012年，她畢業(yè)于沈陽魯迅美術(shù)學(xué)院獲學(xué)士學(xué)位。 2015年，她畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)專業(yè)，獲得碩士學(xué)位。作為獨(dú)立學(xué)者與實(shí)驗(yàn)藝術(shù)家，張千千著重于研究中國東北地區(qū)的民間藝術(shù)，并將其以當(dāng)代實(shí)驗(yàn)藝術(shù)的方式再現(xiàn)。其實(shí)驗(yàn)電影作品“ 從前有座山” 將展出于“ 無邊界” 當(dāng)代藝術(shù)展。

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　　無邊界一當(dāng)代藝術(shù)展
　　策展人
　　瑛子（Berry Liu) ,旅美藝術(shù)評(píng)論人，專欄作家，資深媒體人。
　　瑛子作為國內(nèi)資深媒體人、雜志專欄作家、主流媒體文化副刊主編，長期關(guān)注中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展生存狀態(tài)，并參與了許多大型和有影響力的展覽和藝術(shù)界活動(dòng)，寫作采訪了大量國際藝術(shù)家和藝術(shù)事件。同時(shí)做為藝術(shù)評(píng)論家也多次受邀參與了國際藝術(shù)界的重要活動(dòng)與展覽。2010年瑛子移民美國加州，目前也在美國從事專欄寫作和藝術(shù)評(píng)論工作，并和國內(nèi)外的文化藝術(shù)工作者保持良好合作關(guān)系。因獨(dú)特的視角，并從幾個(gè)方面詮釋新移民和旅美藝術(shù)家及精英人物的心境和處境，她在國內(nèi)外主流權(quán)威媒體的藝術(shù)專欄“瑛子藝術(shù)專欄”和“美國往事”系列文章均受到國內(nèi)外一致好評(píng)。