當代唐人藝術中心榮幸地宣布，將于12月20日在香港空間推出“李青個人項目”，由崔燦燦擔任策展人。此項目緣起于藝術家以他者的身份，重新討論這座城市的歷史與今日之間的對話關系。藝術家對香港的紛雜記憶，浮光掠影式的片刻印象，成為創(chuàng)作的素材，通過繪畫、裝置、影像之間的交互與映像，重組一個新的視覺感知系統(tǒng)。有趣的是，在本次項目中，策展人與藝術家經(jīng)過一年的討論，分別用文本與視覺的方式展開互動。藝術家從策展人2016年在社交網(wǎng)絡中發(fā)布的文字挑選編排，組成一篇由藝術家創(chuàng)作的前言。
《鄰窗》是李青創(chuàng)作線索中一個重要系列，他把窗子的實物與窗外繪畫結合，讓觀者與景物之間形成虛擬的相鄰相望。在香港的個人項目中，李青選擇“榮發(fā)”、“凱旋”、“甜”等霓虹燈字作為窗外景觀。這些字樣取自日常的香港街頭，也源于這里的過去，它們是大陸對于香港最為典型性的城市印象。與此同時，這些線索又被今日之目光重新審視，它的功能、屬性、意義在時間中發(fā)生偏移，似曾相識，卻又因時空的轉化而逐漸模糊，不確定的感知被陌生化的視覺所喚起。
對于80年代出生的李青來說，香港電影承載了這一代人對香港文化的特殊記憶。港片中對于都市題材的描摹，開啟了大陸人對現(xiàn)代生活的最初認識。彼時的香港情色電影也處于市場的高峰，這些風月片是他們在成長階段，越過禁忌認識世界的一扇特殊窗口。繪畫作品《兩場電影》讓海邊的露天電影中出現(xiàn)情色鏡頭，最私密的表演向最廣闊的自然敞開。在短暫的規(guī)則限制與自然的無限之間，我們尋覓到藝術家所隱喻的人的蹤影，一個在分裂、對峙之間的主體。像是不斷被加工的CD，記憶總是被情景修飾，也因情景指向截然不同的含義。
海，一切變遷之外的永恒。海浪、游魚、徐徐駛來的船只和遠方的天際線，它們是在城市中生活的人們暫離現(xiàn)實的出口，也是人們寄托于某種未知的途徑與載體。錄像作品《海》拼接了各種各樣的人物面向大海的鏡頭，這些鏡頭來自全世界不同類型的電影，故事既沒有開頭，也沒有結尾，它只包含自身以及自身所企及的希望。海、面向海和走向海的人成為一套層迭的符號，在抽離了原有語境之后，呈現(xiàn)出世事紛繁之下人類內在精神的相似。
霓虹燈、電影、海……這幾種元素在李青的作品中交迭出現(xiàn)，文字與圖像在不同的上下文中，呈現(xiàn)出不同的語義，也因語義的錯置，它們之間的復雜關系，共同交織成李青對于香港或是記憶、情景本身的評議。亦如展覽的前言，當策展人與藝術家的關系發(fā)生逆轉時，在這個別樣的時刻，一種習以為常的認識亦或記憶，走向它全新的狀態(tài)。在藝術家一系列的動作背后，我們需要尋找的，正是這個展覽的深意，一種認識在不同的時空中經(jīng)歷了什么，又因什么而轉變，又是什么樣的導致了這種認識的轉變，這種轉變又意味著何種可能？