隨著信息時代的到來與中西方文化交流的深入，中國雕塑在藝術(shù)國際化發(fā)展的背景下，不斷探索、改革、創(chuàng)新，躋身一線的同時與世界藝術(shù)潮流接軌，呈現(xiàn)出了更加多元與前衛(wèi)的趨勢。新一代青年藝術(shù)家以張揚自身個性為特征，注重將個人成長記憶和生活經(jīng)歷在作品中呈現(xiàn)。與此同時，藝術(shù)家亦開始大膽嘗試新材料的運用、對新材料進行解構(gòu)與重構(gòu)，嘗試用不同的角度進行探索和研究。

青年雕塑藝術(shù)家張藝法、張愛娜亦是如此。張藝法最擅長用作品戲謔現(xiàn)實、調(diào)侃經(jīng)典，質(zhì)疑著一切帶有神圣光環(huán)的理論、秩序，這種濃烈的個人風(fēng)格刺激著人們的感官。他在《取經(jīng)》系列作品中，將中國家喻戶曉的古典文學(xué)《西游記》中的人物重塑卡通化，營造出一種詼諧、輕松、錯位、尷尬的復(fù)雜感覺，并且以故事的方式呈現(xiàn)急劇變化的文化生態(tài)中古典價值觀與現(xiàn)代生活的落差和斷層導(dǎo)致的一種碎片化精神狀態(tài)。

張愛娜將她作為女性藝術(shù)家特有的敏銳、關(guān)懷、感性、細膩在作品中一一展現(xiàn)。在《白日夢》系列中，張愛娜于現(xiàn)實與虛幻、生老與病死、動與靜之間，尋求著自我的本源和個人的存在感與歸屬感。她借助藝術(shù)創(chuàng)作詮釋了一個自創(chuàng)的世界，一種來自內(nèi)心對生命的崇敬，對自由、對自然、對寧靜的一種渴望。兩位藝術(shù)家性別身份相異，正好構(gòu)成有張力的對比關(guān)系，如同鏡里鏡外，互不干擾卻和諧共存。二人的創(chuàng)作在精神焦點上互為對照——對于生命、生命體和生命體存在的感知與思索。他們的作品風(fēng)格獨特，又極具個性化，在藝術(shù)市場行走多年，廣受矚目。

此次展覽除了展現(xiàn)藝術(shù)家豐富多彩的內(nèi)心世界，也從另一維度即雕塑的材質(zhì)、形式方面深入探討。藝術(shù)家從玻璃鋼到瓷、鑄銅等材料語言入手，深入創(chuàng)作方式。他們的作品帶著強烈的思想張力和全新視覺觀感。如果藝術(shù)作品是一面“鏡子”，鏡子里投射的不僅僅是作者的藝術(shù)世界，也映射著觀者各自不一的見解。只言片語并不能完全解讀出藝術(shù)家的作品，唯有你站在“鏡子”前，才可靜觀和感知其雕塑藝術(shù)的美感。