格物一詞，出自《禮記·大學(xué)》：“致知在格物，物格而后知至。”這是中國(guó)儒家哲學(xué)對(duì)如何認(rèn)知世界的總結(jié)。“格”有推敲、窮究之意，是一切創(chuàng)造之根本，正合藝術(shù)創(chuàng)作中嚴(yán)謹(jǐn)端肅、近乎苛求的一面。

烏克蘭籍藝術(shù)家阿蓮娜·奧拉繡克在中國(guó)留學(xué)多年，用中國(guó)藝術(shù)史中傳承悠久的材料——墨來(lái)創(chuàng)作，在她超脫了設(shè)計(jì)的影響和圖案的約束之后，回歸至線條樸素而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)谋磉_(dá)方式，籍由浩繁的手工描繪讓線條與墨色在紙面上完美交匯，東方哲學(xué)中的“陰陽(yáng)”與佛學(xué)的“有無(wú)”二元論都成為她探索的主題。有著正統(tǒng)美術(shù)學(xué)院教育背景的丁浩和于洋，在扎實(shí)的雕塑功底之上各自前行，“格物以致知”。丁浩的作品體現(xiàn)出巨量手工勞動(dòng)所帶來(lái)的異變，木或竹、鐵以一種有序的重復(fù)不斷累積，同時(shí)精確結(jié)構(gòu)著雕塑空間內(nèi)部的微妙平衡，視覺(jué)的失衡與雕塑本身的穩(wěn)固形成的緊張感締造出強(qiáng)大的視覺(jué)張力。相對(duì)而言，于洋的創(chuàng)作則將手工勞動(dòng)藏在輕盈流動(dòng)的形態(tài)之下，線對(duì)平面的破壞、刻意雕刻的木質(zhì)褶皺以及肉色、粉色的運(yùn)用，都讓作品充滿了藝術(shù)家蓄意為之的隨機(jī)和偶然感，木頭本身的堅(jiān)硬厚重被打磨、消解，體現(xiàn)的是藝術(shù)家對(duì)于材料日復(fù)一日熟識(shí)后的瞬間把握。

格物以致知，“格猶窮也，物猶理也……窮理然后足以致知，不窮則不能致也”，藝術(shù)家的創(chuàng)作亦如是！