【造境】

澂觀、格物、香洲、悠然

觀"一切有為法如夢(mèng)幻泡影，如露亦如電"那么世間的一切現(xiàn)象，包括感受都應(yīng)該是心的造作，人類一直試圖從科學(xué)、哲學(xué)、理學(xué)、心學(xué)、藝術(shù)、宗教等層面了解世界，并運(yùn)用形而上或形而下，或超越形而上或形而下，以內(nèi)、外等的修煉來突破人類自身的習(xí)性和局限，了解、了悟、證悟萬物和生命的規(guī)律和究竟，但我們習(xí)慣通過六識(shí)（眼、耳、鼻、舌、身、意）來了解世界，并加以判斷，我們依賴于習(xí)慣，這種習(xí)慣如同魔咒，無法自我剝離，如同電腦無法自我升級(jí)。

展覽的意圖想借用藝術(shù)的載體，在假設(shè)以下五個(gè)狀態(tài)是成立的基礎(chǔ)上，讓參與者和參觀者自己琢磨藝術(shù)的傳承、當(dāng)下的現(xiàn)象和未來的方向。這五個(gè)假設(shè)是：第一是假如時(shí)間不是線型單向的，第二是空間不是唯一的，第三是所有的顯現(xiàn)不是真實(shí)的（和合而成），第四是任何所謂的意義并不是固定的，第五是即使生命形態(tài)在轉(zhuǎn)換而心識(shí)卻是不滅的。

展覽分四個(gè)部分，第一部分：澂觀澄懷（內(nèi)觀的方法），第二部分：格物至知（實(shí)踐，指行力），第三部分：香洲若影（境界的空性或無自性），第四部分：悠然萬象（達(dá)到超越概念的"自然"狀態(tài)）。這種區(qū)分并沒有任何暗示參加展覽的藝術(shù)家和作品已經(jīng)達(dá)到這種程度，也沒有準(zhǔn)備給藝術(shù)家的和作品貼上某種標(biāo)簽，造景是為了造境，中國人善于造境，園林筑屋、歌賦詞曲、筆墨丹青，每個(gè)文人、藝人、藝術(shù)家用各種藝術(shù)的元素、觀念、邏輯等等一切感可知的有形之物，來營(yíng)造一種語境，這次展覽就本身而言，也是一種用造景方式來營(yíng)造一種語境。造境和語境并不是這次展覽的目的，嘗試換一種觀察藝術(shù)的態(tài)度和方法是這次展覽的目的。

我們先不對(duì)藝術(shù)的理解只停留在研究、探索、心靈雞湯、自慰劑或是說明書，甚至不要去想藝術(shù)的意義，是不是偉大或神圣的，我們可以嘗試按以上五個(gè)假設(shè)，對(duì)展覽或作品直接感受，觀察心中自然升起的是什么，我們暫且可以不先去了解藝術(shù)家的個(gè)人魅力和他的思想，藝術(shù)家自己也可以以局外人的身份感受自己的作品，我們可以試試不以習(xí)慣思維邏輯的方式，分析作品或作者的意圖，即便是這個(gè)展覽也不要按有以往對(duì)展覽概念來定格，包括不讓藝術(shù)范疇的慣用詞匯出現(xiàn)在心里，因?yàn)槲覀儗?duì)熟悉的詞匯已經(jīng)生成固有的概念，不局限在藝術(shù)的角度看藝術(shù)，情況會(huì)是怎么樣，就像我們不跑到云端里看彩虹，是不是就看不到彩虹。

展覽的另一個(gè)目的是想探討藝術(shù)到底是為什么，用澂觀、格物、香洲、悠然四種狀態(tài)來對(duì)鏡藝術(shù)，藝術(shù)是用來升級(jí)自我，突破自我，還是用來突顯自我，鞏固自我的，如果說二十一世紀(jì)之前劃分藝術(shù)的方式是以區(qū)域劃分，時(shí)間劃分，風(fēng)格劃分，主義劃分，觀念劃分，態(tài)度（理性與感性）劃分等等，那么自后的方式是不是依然不變，如果人類認(rèn)知世界的方式發(fā)生改變，境界是藝術(shù)的結(jié)束還是過程，心識(shí)的歸屬又在哪里。

梁勤

二零一五年上海