朦朧而又可辨，如夢如幻的光影，層層疊疊，氤氤氳氳，滿是山石風(fēng)景的悠然意境。這是我看到藝術(shù)家肖芳凱老師作品的第一感覺，即便是透過電腦的屏幕，都能讓人安靜下來看進(jìn)去。
　　4月26日，名為「造·境」的肖芳凱個(gè)展即將在嘉善越里左岸美術(shù)館正式開幕，展覽由北京橋舍畫廊主辦，集中展示了肖芳凱自2007年以來的主要?jiǎng)?chuàng)作，共55件，全面展示了他近12年來創(chuàng)作風(fēng)格的形式與轉(zhuǎn)變。展覽的部分作品曾于2018年12月在中國美術(shù)館展出。
　　肖芳凱的作品好像隔著一層毛玻璃在觀賞越里水街的風(fēng)景，層層疊疊、氤氤氳氳，讓人沉浸在滄浪亭般的自然園林中。他深度研究油畫的中國化方式，平衡油畫的“油性”與水墨的“水性”，從而形成自己獨(dú)有的新具象繪畫風(fēng)格。
　　從一開始寄情于山石風(fēng)景，注重園林景觀的描畫；到后來不同時(shí)辰的光影引入，追求不同色調(diào)下的意境營造；再到對細(xì)節(jié)的追求，從微觀見宏觀；以及景物的逐漸抽離，最終在氤氳中尋找風(fēng)景的痕跡……使得觀眾在參觀一幅幅作品的同時(shí)，仿佛陷入了藝術(shù)家創(chuàng)造出“牡丹亭”般昆曲的意境中。
　　“取景造境”與嘉善“吳越故里”的文化底蘊(yùn)不謀而合，肖芳凱作品的光影營造與江南水鄉(xiāng)的意蘊(yùn)是相通的：恰如當(dāng)?shù)刂脑募抑?mdash;—吳鎮(zhèn)，以古木、竹石題材為多，特別善畫梅花，晚年專寫竹墨，以濕墨為之，從而創(chuàng)造出煙雨茫茫之感。肖芳凱之于古人以油畫的技法創(chuàng)作出了古代文人畫的意境，將隱居田園詩般的生活隱于他的作品之中，畫面寧靜平和的氣息讓觀者流連忘返。
　　展覽期間圍繞“取景造境”還將開展一系列的油畫體驗(yàn)及親子幼教活動(dòng)，在江南水鄉(xiāng)里春日里，一起到嘉善越里左岸美術(shù)館，體驗(yàn)肖芳凱的作品中的“移步換景”吧。
　　關(guān)于藝術(shù)家 肖芳凱
　　70后藝術(shù)家。
　　畢業(yè)于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院繪畫系。
　　作品曾經(jīng)在中國美術(shù)館、深圳何香凝美術(shù)館、上海劉海粟美術(shù)館、蘇州美術(shù)館、重慶美術(shù)館等重要國家級場館展出，曾在德國柏林科布倫茨、意大利捷尼摩塔納宮等國際展館展出、且在上海佳士得、泓盛、明軒，北京保利、嘉德、匡時(shí)等重要拍賣頻頻亮相。肖芳凱的作品以園林風(fēng)景入畫，畫面中亭臺樓閣、瘦石林木相掩映，繁枝花色，青瓦白墻共榮生，都是傳統(tǒng)中國畫中經(jīng)常出現(xiàn)的圖境。被著名批評家夏可君譽(yù)為“在中國當(dāng)代富有實(shí)力的年輕畫家”。