胡介鳴的《格物》系列創(chuàng)作始于2020年初新冠疫情爆發(fā)期間。全球社會運(yùn)轉(zhuǎn)的停擺，使人們的生活回到了最為隔絕的個體處境，這也是全人類所共同經(jīng)歷的最為典型的一次“例外狀態(tài)”。這一特殊語境給了胡介鳴回到日常的契機(jī)：居家隔離讓他卸下了包袱，能夠?qū)Ｗ⒂谏磉叺氖挛?，有機(jī)會去面對一種闊別已久的純粹日常。平靜、慢速的生活節(jié)奏減輕了人的精神負(fù)荷，人對時間的感受被拉長，人與物的關(guān)系更為親密，生活也被還原地更為輕質(zhì)和簡單。 緩慢而封閉的異常環(huán)境激發(fā)了胡介鳴去辨識這種新日常。隨著駐足、注視，以及不同時間的光照變化，以往被忽略的空間和熟悉物品給他帶來了截然不同的感受。它們仿佛產(chǎn)生了有別于常理的形式力度，這促使了胡介鳴開始對日常進(jìn)行了一次“格物致知”的探索?！陡裎铩贩从^了人與物之間穩(wěn)定而脆弱、矛盾卻共生的關(guān)系。而那些異常與日常，未必被生活其間的人所意識到。 盡管《格物》的母題是日常，而“形式”統(tǒng)領(lǐng)了整個“格物”的歷程。在創(chuàng)作過程中胡介鳴盡可能地去除事物本質(zhì)的認(rèn)知壓力和附加的社會意義，轉(zhuǎn)而去強(qiáng)化一種更為普遍的共通感知經(jīng)驗。同時，他以形式化的方法和表達(dá)，再次提取事物的自身要素，進(jìn)而構(gòu)成新的主觀認(rèn)知。 他以簡單的方式去呈現(xiàn)事物最簡單的一面。 新冠疫情爆發(fā)這一特殊時期的語境是《格物》系列創(chuàng)作的起點(diǎn)，同時它已逐漸發(fā)展成為了一個持續(xù)進(jìn)行的藝術(shù)項目。胡介鳴的《格物》試圖重新喚醒我們對生活的真實體驗和敏感，這正是我們在擺脫社會運(yùn)行機(jī)制、回歸日常時最為本真的收獲。而這一經(jīng)驗也已然成為了我們共同的新常態(tài)的一部分。 關(guān)于藝術(shù)家 胡介鳴長期生活、工作于上海。他創(chuàng)作類型涉及新媒體、影像裝置、攝影藝術(shù)等。其個展包括：“胡介鳴：14天”，外交公寓12號空間，北京，2020；“互動”，MAAC HHKK，布魯塞爾，2004；“與你有關(guān)：胡介鳴2003年作品展”，比翼藝術(shù)中心，上海，2003等。 部分重要群展包括：“中國當(dāng)代藝術(shù)新藝術(shù)史2000-2018”，銀川當(dāng)代美術(shù)館，銀川，2019；“客人的到來：上海當(dāng)代藝術(shù)博物館藏展”，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，上海，2019；“反投影：早期中國錄像藝術(shù)中的媒體雕塑”，新世紀(jì)當(dāng)代藝術(shù)基金會，北京，2019；“中國當(dāng)代藝術(shù)年鑒展”，北京民生美術(shù)館，2018；“根莖：中國當(dāng)代藝術(shù)自主性研究展”，今日美術(shù)館，北京，2018；“移動中的藝術(shù)：100件媒體藝術(shù)名作”，ZKM媒體藝術(shù)博物館，卡爾斯魯厄，2018；DEAF07/荷蘭電子藝術(shù)展”，V2，鹿特丹，2017 ;“釜山雙年展”，釜山，2016；“齊物等觀：國際新媒體藝術(shù)三年展”，中國美術(shù)館，北京，2014；“重新發(fā)電：第九屆上海雙年展”，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，上海，2012；“代碼：藍(lán)色”，第三屆北京國際新媒體藝術(shù)展暨論壇，北京，2006；文化容器——ISEA2006/零壹，全球邊緣藝術(shù)節(jié)，圣何塞，2006；“中國當(dāng)代”，Boijmans Van Beuningen博物館，鹿特丹，2006；“13：中國當(dāng)代錄像”MoMA PS1，紐約，2006；“聚焦：中國當(dāng)代藝術(shù)——中國當(dāng)代攝影錄像藝術(shù)專題展”，中國美術(shù)館，北京，2005；“影像生存：第五屆上海雙年展”，上海美術(shù)館，上海，2004；“在過去和將來之間：中國新攝影和錄像”，國際攝影中心，紐約，2004；“重新解讀：中國實驗藝術(shù)十年1990-2000”——首屆廣州當(dāng)代藝術(shù)三年展，廣東美術(shù)館，廣東，2002；“010101：技術(shù)時代的藝術(shù)”，舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館，舊金山，2001；“生活在此時”，漢堡火車站美術(shù)館，柏林，2001。