廣州華藝?yán)?，?lián)合都柏林科林畫(huà)廊（Kerlin Gallery）榮幸呈獻(xiàn)趴刻“PARK”展覽，將展出八位當(dāng)代藝術(shù)家的作品，分別于廣州（2017年3月16日至4月16日）及香港（2017年3月20日至3月25日）舉行。
　　“趴刻”由廣州華藝?yán)群投及亓挚屏之?huà)廊聯(lián)合主辦，展覽由廣州和香港的兩個(gè)群展組成。“趴刻”匯集了里亞姆·杰里柯、卡拉莫·伊內(nèi)斯、梅林·杰姆斯、劉可、伊莎貝爾·諾蘭、肖恩·斯庫(kù)利、麗蓮·托馬斯寇 、周力的新作。
　　緣起一場(chǎng)對(duì)話交流，“趴刻”是一個(gè)不局限于主題，探索新關(guān)系的展覽。

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　　“趴刻”PARK 展覽

　　此次展覽項(xiàng)目，由廣州和香港兩個(gè)并行展覽組成，地點(diǎn)分別設(shè)于廣州華藝?yán)群拖愀凵檄h(huán)荷李活道218號(hào)展覽空間。3月15日首先于廣州華藝?yán)扰e辦的引人注目的“趴刻”展覽開(kāi)幕活動(dòng)中，我們得以直面國(guó)際文化關(guān)系的碰撞。展覽中既可以欣賞到里亞姆·杰力珂與伊薩貝爾·諾蘭的雕塑，又有梅林·詹姆斯與麗蓮·托馬斯寇的繪畫(huà)。肖恩·斯庫(kù)利的作品位于展覽大廳中心位置，旁邊劉可的新作互相輝映。周力展出的兩件白影系列綜合材料作品，與她之前在余德耀美術(shù)館舉行的個(gè)展作品同屬主題。“趴刻”展覽呈現(xiàn)出了中外藝術(shù)家對(duì)抽象繪畫(huà)的不同的見(jiàn)解：一種對(duì)于困境的探索和內(nèi)在自我的力量投射。
　　“趴刻”PARK展覽的三大看點(diǎn)
　　看點(diǎn)一 兩大畫(huà)廊強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)手
　　展覽“趴刻”PARK由廣州華藝?yán)?Holly's Gallery)和都柏林科林畫(huà)廊(Kerlin Gallery)聯(lián)合呈現(xiàn)。此次展覽將中外藝術(shù)家對(duì)于抽象藝術(shù)的概念連接在一起，意義非比尋常：里亞姆·杰里柯(Liam  Gillick)，卡拉莫·伊內(nèi)斯(Callum Innes)，梅林·杰姆斯(Merlin James)，劉可(Liu Ke)，伊薩貝爾·諾蘭(Isabel Nolan)，肖恩·斯庫(kù)利(Sean Scully)，麗蓮·托馬斯寇(Liliane Tomasko)，周力(Zhou Li)。這八個(gè)藝術(shù)家，帶著其自身鮮明的個(gè)體語(yǔ)言，在湖邊，“趴”在一起待了一會(huì)兒……
　　廣州華藝?yán)葎?chuàng)辦于1998年，至今已有近二十年歷史，是南中國(guó)最具影響力的畫(huà)廊。致力于發(fā)掘具備獨(dú)立成熟、深刻內(nèi)涵的現(xiàn)代藝術(shù)作品；培植擁有發(fā)展?jié)摿Φ闹?、青年藝術(shù)家。華藝?yán)日蚤_(kāi)放和務(wù)實(shí)的姿態(tài)參與到中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的推廣中，持續(xù)關(guān)注并緊密結(jié)合地方經(jīng)濟(jì)社會(huì)的現(xiàn)實(shí)需求，試圖構(gòu)建中國(guó)最專業(yè)的當(dāng)代藝術(shù)品收藏顧問(wèn)機(jī)構(gòu)，以期促進(jìn)當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng)的繁榮。另一個(gè)，1988 年于都柏林成立的科林畫(huà)廊通過(guò)近三十年的畫(huà)廊的運(yùn)作體系，在愛(ài)爾蘭當(dāng)代藝術(shù)舞臺(tái)上有著獨(dú)特而舉足輕重的地位。持續(xù)地提供意義卓越的愛(ài)爾蘭和國(guó)際范疇的當(dāng)代藝術(shù)展覽，發(fā)展和擴(kuò)大了其國(guó)際聲譽(yù)。
　　本次展覽緣起科林畫(huà)廊團(tuán)隊(duì)與華藝?yán)瓤偙O(jiān)王野夫先生的很多次深度交流。主題命名為“趴刻”有其名詞和動(dòng)詞的兩面。首先“趴刻”（公園）使城市里不可或缺觀賞景色和休憩的公共空間，而畫(huà)廊的功能應(yīng)與公園類同，應(yīng)該成為我們休憩和思考的地方。而華藝?yán)惹『米湓僦袊?guó)的第三大城市--廣州一個(gè)靜謐公園的湖泊之上。此外，“趴刻”就是停車的含義。停車、休憩、整裝待發(fā)。“趴刻”PARK不是一個(gè)力圖列舉相似點(diǎn)或不同點(diǎn)的展覽，它意在匯集不同概念和表達(dá)的作品，期待八位個(gè)性強(qiáng)烈鮮明的藝術(shù)家的齊聚實(shí)現(xiàn)一種新的力量與生長(zhǎng)。
　　看點(diǎn)二  參展藝術(shù)家大牌云集
　　展覽“趴刻”PARK由八位藝術(shù)家組成，雖然形式各異，但他們都是具有嚴(yán)謹(jǐn)思考的藝術(shù)家。每個(gè)人都有復(fù)雜和豐富的作品系統(tǒng)。一方面在相關(guān)藝術(shù)史敘述里已有穩(wěn)據(jù)磐石者，或正明確自身所處位置；  另一方面他們的語(yǔ)言又兀自獨(dú)立各有所述極具個(gè)體魅力。我們并不能僅僅把他們限制為“抽象”藝術(shù)家，他們作品在不斷的向真實(shí)的、身體的和心理體驗(yàn)的世界靠攏。這也正是這個(gè)展覽值得期待與讓人興奮之處。
　　肖恩·斯庫(kù)利（Sean Scully）1945年生于都柏林，他是當(dāng)今世界領(lǐng)先的抽象派畫(huà)家之一。他用非常厚重的顏料和被極度削減的繪畫(huà)語(yǔ)言構(gòu)造出一種情感和身體的強(qiáng)烈的矛盾對(duì)應(yīng)。看似簡(jiǎn)單的標(biāo)志性的條紋其實(shí)是用其所能地在表達(dá)它對(duì)這個(gè)世界的情感回應(yīng)。面對(duì)強(qiáng)加的現(xiàn)實(shí)他們?nèi)缤恢贝嬖诘囊?jiàn)證人無(wú)聲地吶喊著且用盡全力去掙脫枷鎖。
　　周力（Zhou Li）的繪畫(huà)是打開(kāi)的空間，在她的與光和影共同構(gòu)造的畫(huà)作表面，隨著視線的轉(zhuǎn)移，我們?cè)谄溟g升騰、下降或出離。周力生動(dòng)地描述了不確定之力，畫(huà)面里有強(qiáng)烈的視線之外和遙不可及的感受。周力的作品有其內(nèi)在的呼吸節(jié)奏，并提請(qǐng)觀眾注意這種與眾不同之處。
　　光與影也是麗蓮·托馬斯寇（Liliane Tomasko）作品里的核心表達(dá)，她個(gè)人生活里身體或內(nèi)在的體驗(yàn)是她作品里那些線條和繪畫(huà)的起點(diǎn)。托馬斯寇從我們離開(kāi)的地方回溯，棉布床單、折疊好的衣物、有角落的房間，在她的作品里都提請(qǐng)我們留意我們給這個(gè)世界留下的印跡。
　　里亞姆·杰里柯（Liam Gillick）關(guān)注我們視而不見(jiàn)的世界。他的大型裝置、場(chǎng)地訂制裝置、建筑干預(yù)等作品具有晚期現(xiàn)代主義的特征。新城市的材料、工業(yè)處理的鋁、鋼和耐磨玻璃合在一起成為一體。因此，他們似乎也具有功能角色，但那是另一個(gè)分割的身份。有著極簡(jiǎn)主義和觀念主義的融合，杰里柯的作品機(jī)智而輕松。
　　劉可(Liu Ke)的作品著眼于我們所處的城市，表述再清楚些也許它們邀請(qǐng)我們?nèi)プ⒁曔@個(gè)存在。劉可用各種不同紋理不同色調(diào)的材料來(lái)精致地梳理和建構(gòu)或描述這個(gè)擁擠的存在感以及身在其間的我們。與他的生活一齊，他的工作系統(tǒng)具有連續(xù)性和可讀性，這種解讀也像有標(biāo)識(shí)的地圖有時(shí)有會(huì)與現(xiàn)實(shí)脫節(jié)。盡管如此，劉可引人注目的雕塑還有視覺(jué)之外的出人意料的功能，它們可以被處置為板凳，成為一個(gè)可以停駐下來(lái)冷靜思索一切的地方。
　　伊莎貝爾·諾蘭（Isabel Nolan）創(chuàng)作語(yǔ)言頗豐--羊毛地毯、壁掛、繪畫(huà)、彩繪玻璃、鋼卷結(jié)構(gòu)等，她用或具象或抽象的語(yǔ)言為存在的普遍問(wèn)題尋找答案。雖然作品形式很多，但問(wèn)題都直指對(duì)于自身的反省以及我們?cè)撊绾卧谶@個(gè)世界上構(gòu)建意義?；氐街Z蘭在“趴刻”里的作品，它們表達(dá)了諾蘭對(duì)于太陽(yáng)的表達(dá)以及我們與這顆恒星之間的緊密關(guān)系。
　　尋找意義以及對(duì)于我們?nèi)绾谓?gòu)意義的理解成為了梅林·杰姆斯（Merlin James）內(nèi)省和形式內(nèi)容豐富的作品。與諾蘭一樣，杰姆斯在抽象和具象的題材之間的毫不費(fèi)力地表述和轉(zhuǎn)換。繪畫(huà)的每一個(gè)元素都在被他測(cè)試和應(yīng)用。除了繪畫(huà)和題材外，藝術(shù)家還用物理測(cè)試般的方法豐富了繪畫(huà)結(jié)構(gòu)--畫(huà)布（撕裂的，燒焦的，縫合的，不透明或透明的）的邊框和托架都在作品的視覺(jué)里不可或缺，經(jīng)年歷久而突顯其與時(shí)間共同完善的彌足珍貴感。
　　卡拉莫·伊內(nèi)斯（Callum Innes）精致的繪畫(huà)在建立意義和剝掉意義的欲望之間取得平衡。他的作品表達(dá)體積與缺席、存在與消失。觀眾的觀感也隨著藝術(shù)家的引領(lǐng)在作品里進(jìn)出，這有點(diǎn)類同周力關(guān)于光與影的作品。通過(guò)那種奇異的疊加強(qiáng)烈顏色并消解它們的反復(fù)，伊尼斯帶領(lǐng)我們抵達(dá)繪畫(huà)焦慮的邊緣。這是我們體驗(yàn)形式和虛空的時(shí)刻，所有的一切都處于不穩(wěn)定之中，然后所有的一切都會(huì)消逝。
　　看點(diǎn)三 廣州、香港兩地聯(lián)展
　　好的作品會(huì)希望更多的人看到，感同身受。為了讓更多觀眾看到這些作品，此次“趴刻”PARK 展覽在廣州、香港兩地聯(lián)展，分別于廣州(2017年3月16日至4月16日)及香港(2017年3月19日至3月25日)舉行。廣州有著濃厚的嶺南文化底蘊(yùn)，香港是融合中西方文化的城市，在中國(guó)，展覽同時(shí)在這兩個(gè)關(guān)鍵地點(diǎn)出現(xiàn)是很重要的。廣州華藝?yán)仁莻鹘y(tǒng)中式建筑，而本次展覽的作品卻很當(dāng)代，策展人達(dá)沃·霍根認(rèn)為建筑的外觀表達(dá)了文化的傳承，建筑的里面則表達(dá)了中國(guó)當(dāng)下真實(shí)的面貌。傳統(tǒng)與當(dāng)代在這里是無(wú)縫連接的狀態(tài)。另外，這個(gè)時(shí)候在香港辦展覽剛好時(shí)間點(diǎn)與香港巴塞爾藝術(shù)博覽會(huì)同期，大批熱愛(ài)藝術(shù)的人聚集此地，是不可多得的文化交流共享機(jī)會(huì)。兩地的作品相互呼應(yīng)，不可分割。