廣州華藝廊，聯(lián)合都柏林科林畫廊（Kerlin Gallery）榮幸呈獻趴刻“PARK”展覽，將展出八位當代藝術(shù)家的作品，分別于廣州（2017年3月16日至4月16日）及香港（2017年3月20日至3月25日）舉行。
　　“趴刻”由廣州華藝廊和都柏林科林畫廊聯(lián)合主辦，展覽由廣州和香港的兩個群展組成。“趴刻”匯集了里亞姆·杰里柯、卡拉莫·伊內(nèi)斯、梅林·杰姆斯、劉可、伊莎貝爾·諾蘭、肖恩·斯庫利、麗蓮·托馬斯寇 、周力的新作。
　　緣起一場對話交流，“趴刻”是一個不局限于主題，探索新關(guān)系的展覽。

---

　　“趴刻”PARK 展覽

　　此次展覽項目，由廣州和香港兩個并行展覽組成，地點分別設(shè)于廣州華藝廊和香港上環(huán)荷李活道218號展覽空間。3月15日首先于廣州華藝廊舉辦的引人注目的“趴刻”展覽開幕活動中，我們得以直面國際文化關(guān)系的碰撞。展覽中既可以欣賞到里亞姆·杰力珂與伊薩貝爾·諾蘭的雕塑，又有梅林·詹姆斯與麗蓮·托馬斯寇的繪畫。肖恩·斯庫利的作品位于展覽大廳中心位置，旁邊劉可的新作互相輝映。周力展出的兩件白影系列綜合材料作品，與她之前在余德耀美術(shù)館舉行的個展作品同屬主題。“趴刻”展覽呈現(xiàn)出了中外藝術(shù)家對抽象繪畫的不同的見解：一種對于困境的探索和內(nèi)在自我的力量投射。
　　“趴刻”PARK展覽的三大看點
　　看點一 兩大畫廊強強聯(lián)手
　　展覽“趴刻”PARK由廣州華藝廊(Holly's Gallery)和都柏林科林畫廊(Kerlin Gallery)聯(lián)合呈現(xiàn)。此次展覽將中外藝術(shù)家對于抽象藝術(shù)的概念連接在一起，意義非比尋常：里亞姆·杰里柯(Liam  Gillick)，卡拉莫·伊內(nèi)斯(Callum Innes)，梅林·杰姆斯(Merlin James)，劉可(Liu Ke)，伊薩貝爾·諾蘭(Isabel Nolan)，肖恩·斯庫利(Sean Scully)，麗蓮·托馬斯寇(Liliane Tomasko)，周力(Zhou Li)。這八個藝術(shù)家，帶著其自身鮮明的個體語言，在湖邊，“趴”在一起待了一會兒……
　　廣州華藝廊創(chuàng)辦于1998年，至今已有近二十年歷史，是南中國最具影響力的畫廊。致力于發(fā)掘具備獨立成熟、深刻內(nèi)涵的現(xiàn)代藝術(shù)作品；培植擁有發(fā)展?jié)摿Φ闹?、青年藝術(shù)家。華藝廊正以開放和務(wù)實的姿態(tài)參與到中國當代藝術(shù)的推廣中，持續(xù)關(guān)注并緊密結(jié)合地方經(jīng)濟社會的現(xiàn)實需求，試圖構(gòu)建中國最專業(yè)的當代藝術(shù)品收藏顧問機構(gòu)，以期促進當代藝術(shù)市場的繁榮。另一個，1988 年于都柏林成立的科林畫廊通過近三十年的畫廊的運作體系，在愛爾蘭當代藝術(shù)舞臺上有著獨特而舉足輕重的地位。持續(xù)地提供意義卓越的愛爾蘭和國際范疇的當代藝術(shù)展覽，發(fā)展和擴大了其國際聲譽。
　　本次展覽緣起科林畫廊團隊與華藝廊總監(jiān)王野夫先生的很多次深度交流。主題命名為“趴刻”有其名詞和動詞的兩面。首先“趴刻”（公園）使城市里不可或缺觀賞景色和休憩的公共空間，而畫廊的功能應(yīng)與公園類同，應(yīng)該成為我們休憩和思考的地方。而華藝廊恰好坐落再中國的第三大城市--廣州一個靜謐公園的湖泊之上。此外，“趴刻”就是停車的含義。停車、休憩、整裝待發(fā)。“趴刻”PARK不是一個力圖列舉相似點或不同點的展覽，它意在匯集不同概念和表達的作品，期待八位個性強烈鮮明的藝術(shù)家的齊聚實現(xiàn)一種新的力量與生長。
　　看點二  參展藝術(shù)家大牌云集
　　展覽“趴刻”PARK由八位藝術(shù)家組成，雖然形式各異，但他們都是具有嚴謹思考的藝術(shù)家。每個人都有復雜和豐富的作品系統(tǒng)。一方面在相關(guān)藝術(shù)史敘述里已有穩(wěn)據(jù)磐石者，或正明確自身所處位置；  另一方面他們的語言又兀自獨立各有所述極具個體魅力。我們并不能僅僅把他們限制為“抽象”藝術(shù)家，他們作品在不斷的向真實的、身體的和心理體驗的世界靠攏。這也正是這個展覽值得期待與讓人興奮之處。
　　肖恩·斯庫利（Sean Scully）1945年生于都柏林，他是當今世界領(lǐng)先的抽象派畫家之一。他用非常厚重的顏料和被極度削減的繪畫語言構(gòu)造出一種情感和身體的強烈的矛盾對應(yīng)?？此坪唵蔚臉酥拘缘臈l紋其實是用其所能地在表達它對這個世界的情感回應(yīng)。面對強加的現(xiàn)實他們?nèi)缤恢贝嬖诘囊娮C人無聲地吶喊著且用盡全力去掙脫枷鎖。
　　周力（Zhou Li）的繪畫是打開的空間，在她的與光和影共同構(gòu)造的畫作表面，隨著視線的轉(zhuǎn)移，我們在其間升騰、下降或出離。周力生動地描述了不確定之力，畫面里有強烈的視線之外和遙不可及的感受。周力的作品有其內(nèi)在的呼吸節(jié)奏，并提請觀眾注意這種與眾不同之處。
　　光與影也是麗蓮·托馬斯寇（Liliane Tomasko）作品里的核心表達，她個人生活里身體或內(nèi)在的體驗是她作品里那些線條和繪畫的起點。托馬斯寇從我們離開的地方回溯，棉布床單、折疊好的衣物、有角落的房間，在她的作品里都提請我們留意我們給這個世界留下的印跡。
　　里亞姆·杰里柯（Liam Gillick）關(guān)注我們視而不見的世界。他的大型裝置、場地訂制裝置、建筑干預(yù)等作品具有晚期現(xiàn)代主義的特征。新城市的材料、工業(yè)處理的鋁、鋼和耐磨玻璃合在一起成為一體。因此，他們似乎也具有功能角色，但那是另一個分割的身份。有著極簡主義和觀念主義的融合，杰里柯的作品機智而輕松。
　　劉可(Liu Ke)的作品著眼于我們所處的城市，表述再清楚些也許它們邀請我們?nèi)プ⒁曔@個存在。劉可用各種不同紋理不同色調(diào)的材料來精致地梳理和建構(gòu)或描述這個擁擠的存在感以及身在其間的我們。與他的生活一齊，他的工作系統(tǒng)具有連續(xù)性和可讀性，這種解讀也像有標識的地圖有時有會與現(xiàn)實脫節(jié)。盡管如此，劉可引人注目的雕塑還有視覺之外的出人意料的功能，它們可以被處置為板凳，成為一個可以停駐下來冷靜思索一切的地方。
　　伊莎貝爾·諾蘭（Isabel Nolan）創(chuàng)作語言頗豐--羊毛地毯、壁掛、繪畫、彩繪玻璃、鋼卷結(jié)構(gòu)等，她用或具象或抽象的語言為存在的普遍問題尋找答案。雖然作品形式很多，但問題都直指對于自身的反省以及我們該如何在這個世界上構(gòu)建意義。回到諾蘭在“趴刻”里的作品，它們表達了諾蘭對于太陽的表達以及我們與這顆恒星之間的緊密關(guān)系。
　　尋找意義以及對于我們?nèi)绾谓?gòu)意義的理解成為了梅林·杰姆斯（Merlin James）內(nèi)省和形式內(nèi)容豐富的作品。與諾蘭一樣，杰姆斯在抽象和具象的題材之間的毫不費力地表述和轉(zhuǎn)換。繪畫的每一個元素都在被他測試和應(yīng)用。除了繪畫和題材外，藝術(shù)家還用物理測試般的方法豐富了繪畫結(jié)構(gòu)--畫布（撕裂的，燒焦的，縫合的，不透明或透明的）的邊框和托架都在作品的視覺里不可或缺，經(jīng)年歷久而突顯其與時間共同完善的彌足珍貴感。
　　卡拉莫·伊內(nèi)斯（Callum Innes）精致的繪畫在建立意義和剝掉意義的欲望之間取得平衡。他的作品表達體積與缺席、存在與消失。觀眾的觀感也隨著藝術(shù)家的引領(lǐng)在作品里進出，這有點類同周力關(guān)于光與影的作品。通過那種奇異的疊加強烈顏色并消解它們的反復，伊尼斯帶領(lǐng)我們抵達繪畫焦慮的邊緣。這是我們體驗形式和虛空的時刻，所有的一切都處于不穩(wěn)定之中，然后所有的一切都會消逝。
　　看點三 廣州、香港兩地聯(lián)展
　　好的作品會希望更多的人看到，感同身受。為了讓更多觀眾看到這些作品，此次“趴刻”PARK 展覽在廣州、香港兩地聯(lián)展，分別于廣州(2017年3月16日至4月16日)及香港(2017年3月19日至3月25日)舉行。廣州有著濃厚的嶺南文化底蘊，香港是融合中西方文化的城市，在中國，展覽同時在這兩個關(guān)鍵地點出現(xiàn)是很重要的。廣州華藝廊是傳統(tǒng)中式建筑，而本次展覽的作品卻很當代，策展人達沃·霍根認為建筑的外觀表達了文化的傳承，建筑的里面則表達了中國當下真實的面貌。傳統(tǒng)與當代在這里是無縫連接的狀態(tài)。另外，這個時候在香港辦展覽剛好時間點與香港巴塞爾藝術(shù)博覽會同期，大批熱愛藝術(shù)的人聚集此地，是不可多得的文化交流共享機會。兩地的作品相互呼應(yīng)，不可分割。