池社榮幸呈現(xiàn)藝術(shù)家Anna Park的同名個展，以展示藝術(shù)家近年的新作。

出生于韓國，Anna Park在美國猶他州度過了她的成長歲月——這段經(jīng)歷讓她時常以外來者的身份觀察內(nèi)部，這一經(jīng)歷亦滲透到她的創(chuàng)作中。游走于具象和抽象之間，Anna Park的炭筆畫以窺視者的角度審視人類境況，并通過反復(fù)出現(xiàn)的繪畫原型和根植于社會互動中的表演性將其放大。

Anna Park的創(chuàng)作常始于草圖，從自己廣泛的圖像收藏（其中很大一部分來自互聯(lián)網(wǎng)）中汲取靈感，生發(fā)出一幕幕虛構(gòu)場景。初看之下，畫面是具有普遍性的當(dāng)代圖景和符號；而藝術(shù)家卻通過若隱若現(xiàn)的新圖像層讓畫面變得更為復(fù)雜而豐富。虛化的臉龐、纏繞扭結(jié)的四肢、褶皺的面料、高速運(yùn)轉(zhuǎn)留下的線紋——她的作品讓人聯(lián)想到圖像文學(xué)的充沛能量以及立體主義碎片化的表現(xiàn)手法。

關(guān)于藝術(shù)家

Anna Park（1996年出生于韓國大邱市）現(xiàn)于紐約布魯克林生活和工作。游走于抽象和具象之間，她的炭筆畫直指跌宕癲狂的當(dāng)代經(jīng)驗(yàn)。每一塊畫布都是一場符號創(chuàng)作的即興之舞，藝術(shù)家筆下的場景好似一幅幅曝光過度和對人類自我意識境況的快照——將當(dāng)今時代精神之符號嵌入具有普遍性的時刻和人際關(guān)系中。

她參與的群展包括：《52位藝術(shù)家：女性主義里程碑》（2022，奧德里奇當(dāng)代藝術(shù)博物館，里奇菲爾德，康涅狄格州）；《從今開始的100幅繪畫》（2020，紐約繪畫中心，紐約州）；《格子里的藝術(shù)》（2020，紐約公共藝術(shù)基金，紐約州）；《再在一起》（紐約旗幟藝術(shù)基金會，紐約州）等。她先后獲得紐約布魯克林普瑞特藝術(shù)學(xué)院學(xué)士和紐約藝術(shù)學(xué)院碩士學(xué)位，曾榮膺AXA藝術(shù)獎一等獎（2019）和第11屆“天才之筆：發(fā)現(xiàn)美”特等獎（2019）。