許東榮的漢白玉雕刻和綜合材料繪畫，以其過人的駕馭材料本領(lǐng)和對中國傳統(tǒng)繪畫書寫性特質(zhì)深刻領(lǐng)悟，帶給我們前所未有的審美感受，能讓我們用新的眼光看待身邊事物與周遭世界，從而在相當(dāng)程度上改變我們對生命的體驗(yàn)與認(rèn)知。許東榮作品的東方文化氣質(zhì)顯而易見：“虛實(shí)相生”、“無畫處皆成妙境”的詩意表達(dá)；空靈、朦朧、多義轉(zhuǎn)換的美學(xué)意象，傳統(tǒng)水墨韻味濃郁。是水墨性、水墨精神和水墨方式對新的藝術(shù)媒介和藝術(shù)方式的植入和滲透，也是當(dāng)下東方價值觀念與精神追求的熱切表達(dá)。很難用“抽象藝術(shù)”、“表現(xiàn)主義藝術(shù)”這些來自西方的概念界定許東榮的繪畫與雕刻。他的藝術(shù)就是從中國傳統(tǒng)文化里面生長出來的中國當(dāng)代藝術(shù)，也是土生土長的具有當(dāng)代性的世界藝術(shù)。 　　2017年9月29日至10月12日，當(dāng)代藝術(shù)家許東榮的個展［生命雕.畫］將在廣東美術(shù)館展出，這是許東榮首次在廣州舉辦的大型個展，由重要評論家皮道堅(jiān)擔(dān)任學(xué)術(shù)主持展覽。此次展覽將展出最新創(chuàng)作的大幅抽象畫作品和大象無形系列雕刻！藝術(shù)家許東榮的繪畫靈感來自雕刻創(chuàng)作中不斷反復(fù)無意識的刻痕，而整體創(chuàng)作的靈感則來自其獨(dú)特的生命歷程。
　　許東榮，到底是在哪個時候打定主意要當(dāng)個藝術(shù)家？現(xiàn)在再問，他依舊說不出確切答案。但唯一肯定的是，想當(dāng)藝術(shù)家，好像是從他懂事以來就緊緊跟隨著；一如人在面對生命的真相…。
　　1947年，出生臺灣屏東的他，家境并不優(yōu)渥，家人也不與藝術(shù)沾邊。他從小就表現(xiàn)出對藝術(shù)的熱愛，卻無法歸納出明確的原因?？墒?，仔細(xì)分析，這份喜歡應(yīng)該來自幼年時期鄉(xiāng)間環(huán)境潛移默化的熏陶。在臺灣鄉(xiāng)間，廟宇隨處可見，各式裝飾是許多人的潛意識美學(xué)基礎(chǔ)。臺灣廟埕經(jīng)常舉行傳統(tǒng)木偶戲、歌仔戲的演出培養(yǎng)他對于傳統(tǒng)忠孝節(jié)義精神概念的理解。這是許東榮最早的美術(shù)養(yǎng)分。
　　因?yàn)楹茉缣と肷鐣?，從事的工作多元，見證了臺灣早年社會環(huán)境躍進(jìn)的過程，這對他日后從事藝術(shù)創(chuàng)作有深厚影響。他開設(shè)過玉雕工廠、陶瓷工廠，使他熟練掌握玉石辨識、切割、雕琢、陶土的捏塑與上色…；他開過民俗古玩店，大量接觸到傳統(tǒng)刺繡的色彩運(yùn)用、民間木雕內(nèi)枝外葉的技法，深刻地儲存入腦海。他主持過填充玩具工廠，學(xué)會了立體造型的打樣、剪裁與縫制。他也開過生產(chǎn)洗碗精工廠，又學(xué)會化學(xué)藥劑的研發(fā)、調(diào)配，這讓他對材質(zhì)、顏料的參酌運(yùn)用信手拈來。他也開過五金店，這教他認(rèn)識各式器的材料。這些積累使他對作品結(jié)構(gòu)精準(zhǔn)拿捏且能自如地選擇與運(yùn)用材質(zhì)。
　　27歲時，許東榮考入國立臺灣師范大學(xué)美術(shù)系。因?yàn)樨S富的社會工作經(jīng)驗(yàn)，他是個“老板”級的“學(xué)生”，年紀(jì)與再度重返學(xué)校的多重關(guān)系，許東榮花更多的精力在創(chuàng)作與學(xué)習(xí)。31歲畢業(yè)前他從書法、水墨、油畫到雕刻按步就班逐一而來。如果說在這之前對于藝術(shù)的熱愛是一種潛質(zhì)的涵養(yǎng)，那么，學(xué)院的訓(xùn)練與學(xué)習(xí)則是許東榮將內(nèi)在潛質(zhì)呈現(xiàn)到臺面上。透過這層鍛煉，他更懂得整理、歸納，驗(yàn)證有所本；進(jìn)而能有所孳長。
　　許東榮的藝術(shù)，一直都采取雙軌、多軌并進(jìn)。他喜歡同時“處置”不同的表現(xiàn)語體、媒材，就像是他年輕所投入的行業(yè)一樣，同時共構(gòu)不同的工作內(nèi)容卻一點(diǎn)也不會出現(xiàn)脫軌意外。在現(xiàn)實(shí)中，這種分擔(dān)風(fēng)險(xiǎn)的作風(fēng)，讓他在事業(yè)上能有不同收獲。在創(chuàng)作上，我則發(fā)現(xiàn)許東榮反而因此能權(quán)衡不同媒材的表現(xiàn)，在串接自己生活養(yǎng)分與創(chuàng)作精神之間，他的藝術(shù)凝聚、綜合許多豐富養(yǎng)分。
　　在平面繪畫的色彩選擇，許東榮的色感相當(dāng)深邃且靈活，這層訓(xùn)練并非源自學(xué)院；而是民間。臺灣的廟宇豐富顏色、骨董店時期所收集的刺繡…，這都成為他面對繪畫在使用色彩上有一種極端自動性能量釋放。繪畫作品中特殊的技法--擦洗，一點(diǎn)都沒減損空間的推移，反而因?yàn)檫@一擦、一洗之間，讓視覺與心理閱讀有了無限推延，超脫傳統(tǒng)對于景韻的描述，帶領(lǐng)欣賞者的視覺進(jìn)入更多元層次。尤其，許東榮丟棄了“筆”這個工具，以鐵、塑料…各種不一的工具來作畫，少了“筆”的畫面，色彩取代了筆鋒帶出了轉(zhuǎn)折與韻律，也同時因?yàn)榻?jīng)過數(shù)次的擦洗，整個畫面流露出時間反璞歸真的拙然感。
　　在年近70的今天，許東榮的畫沒有了過去的喧囂與紛擾。線，隱隱的淡化了；色彩，深深淺淺浮現(xiàn)又退去；現(xiàn)階段的作品，令人嗅著寬厚、慈祥與溫潤的進(jìn)退光彩。他或許還會有年輕時期對現(xiàn)實(shí)的汲營，只是，內(nèi)心沒有也不再有那么多糾結(jié)。當(dāng)內(nèi)心的自在翻越了藩籬、不再受制約，畫，也就跟著輕松了。
　　最令人感念的是，許東榮面對漢白玉的雕刻時，將民間美學(xué)上的觀察與文本上的學(xué)習(xí)結(jié)合得天衣無縫。他賦予了漢白玉少見的柔軟、清逸，卻表情十足，生命力度屢屢超越了材質(zhì)本身的框架。許東榮的手中，有刀鋒，卻能隱去銳利；有筆鋒，卻沒有輕易的停頓。他讓材質(zhì)與他共同呼吸、互為一體，共構(gòu)為一個抑揚(yáng)頓挫的生命。許東榮說：“晚期的雕刻作品，受到明末崔子忠筆下的人物造型很深影響。崔子忠的人物，在衣紋轉(zhuǎn)折的部分，總讓我覺得好像堅(jiān)硬石頭，卻也感受衣紋轉(zhuǎn)折竟也能如薄紗般的透度。另外，陳洪綬筆下人物的線條、吳彬的虛幻與圓滿…，我于是將這樣的感念，藉由漢白玉材質(zhì)來表現(xiàn)”。
　　許東榮來自臺灣屏東的鄉(xiāng)下，這沒有捆綁他對藝術(shù)的摯愛。他務(wù)實(shí)從不侈言夢想，先照顧現(xiàn)實(shí)的需求，卻也在現(xiàn)實(shí)基礎(chǔ)上，用力彈跳，為的是想要落實(shí)內(nèi)心對藝術(shù)追求的理想。一個人如果沒有經(jīng)過心的跋涉，焉能知道踽踽前行需要的不僅僅只是體力，更多的是不輕易被動搖的偏執(zhí)與勇氣。藝術(shù)，在許東榮手中，并不是狹義而不容撼動的刻板；他從生活經(jīng)驗(yàn)里面學(xué)習(xí)到如何貫通藝術(shù)外相與內(nèi)在。藝術(shù)，在他的手中是個機(jī)體，不是時間的石人，而是空間的歌者。