Tabula Rasa 畫廊很榮幸的宣布即將于9月30日舉辦龍荻個展 — 八分之一敘事，這是龍荻在北京的首次個展，將展出龍荻近三年的繪畫作品。展覽將持續(xù)至11月10日。 同時，基于龍荻作品設(shè)計的藝術(shù)衍生品也會同期開售。
　　無法用單一職業(yè)來定義龍荻的身份，她是藝術(shù)家，專欄作家，美食公關(guān)，播客主播……龍荻可以在多重身份中輕松轉(zhuǎn)換，就像她的繪畫一樣，自由而舒適。 她喜歡寫作和拍照并經(jīng)常在微博和instagram 上分享，也積攢了不少忠實的粉絲。她的繪畫創(chuàng)作也有大部分是基于她拍攝的照片，像是某個故事的定格片段，她總是能捕捉到那迷人的瞬間。 這位主修美國歷史的藝術(shù)家從未上過藝術(shù)院校，但成長在一個藝術(shù)世家，對她來說，畫畫是一件很自然地就會去做的事情。
　　龍荻，1984年出生于重慶，現(xiàn)居紐約與北京。畢業(yè)于南開大學(xué)世界歷史系，留學(xué)美國喬治亞大學(xué)，攻讀美國歷史碩士。 2009年開始長期給各大媒體撰寫文章，包括《三聯(lián)生活周刊》，《單讀》，《華爾街日報》，《生活月刊》等。 2014年在上海UNdefine舉辦個展《日常-靈光》，2017年在北京Tabula Rasa 畫廊舉辦個展《八分之一敘事》。同時，龍荻還在主持兩檔播客節(jié)目《流行通信》和《文化土豆》。 　　我這次展覽展出的作品，絕大部分是15年到現(xiàn)在的畫的，有很少部分是更早時候在美國南方讀書時候畫的。
　　我不太喜歡把畫畫稱為創(chuàng)作，大概因為它對于我來說更多算是一個習(xí)慣，是從記事起每天會做卻從不覺得膩的事。我在藝術(shù)院校出生長大，家人長輩都從事藝術(shù)，但從未專業(yè)學(xué)過，也不認(rèn)為自己今后會將畫畫作為生活和事業(yè)的全部。它就是一個必須的存在，記錄和表達八分之一的經(jīng)歷最好。對我來說這就是自由，也有能力嘗試在畫畫之外去做更多自己喜歡的事。
　　維持我生活和內(nèi)心平衡的方式莫過于有足夠量的時間看書寫字畫畫，工作和這些有關(guān)，構(gòu)成一個可持續(xù)性的創(chuàng)作生活。我的生活中很多事都在變化，從一個地方到另一個地方，一個項目到一個工作，人來人往，但可持續(xù)的創(chuàng)作生活是一直延續(xù)的主線。
　　畫畫作為一個習(xí)慣，不用強迫自己，更談不上堅持或追求，是最放松的表達方式。畫畫就是玩兒，玩兒得不夠會覺得平衡打破了，那就玩兒多一點，我希望它在我心目中的地位，一直都是這樣。
　　玩兒太多了就回去看書。讀書時候選擇學(xué)歷史，學(xué)了八年，主修美國歷史研究性別史。歷史是基于史料有理有據(jù)的敘事和探討，專業(yè)的研究需要避免演繹和抒情。我也因此反感夸大其辭、情緒化和戲劇性。畢業(yè)多年，仍然更喜歡看非虛構(gòu)的作品和歷史書。但即便如此，精彩的歷史書也帶來極強的畫面感，有的我畫了出來。某種程度上，讀書的時候畫畫，探索了日常學(xué)習(xí)的嚴(yán)謹(jǐn)敘事之外的隨意性，保持了生活的平衡。但這也是無目的而為之，作為習(xí)慣，只要在生活中記住的時刻和腦中閃現(xiàn)的某些難忘的場景和人，我就總會畫下來。
　　所以畫畫也是一種敘事，相較于歷史敘事的嚴(yán)謹(jǐn)，最后被畫下來的更多是隨機篩選的片段。我喜歡拍照片，用手機拍很多東西，每當(dāng)有人要關(guān)注我的Instagram 的時候，我都提醒說，有很多圖，要當(dāng)心我刷屏。首先我拍下什么就是一種潛意識的選擇，那再畫下什么就更多了一層篩選。雖然我拍很多東西，但我并不喜歡過分分享我的生活和內(nèi)心。在這里你看到的畫，很多是輕快而明亮的，有趣或者豐富的，但很可能畫的時候我并不開心，畫完也許會好一點點。但開心這種情緒是被高估的，開心的反面也不是難過，相反的是一種平穩(wěn)的創(chuàng)作狀態(tài)。也許以后會畫表現(xiàn)種種情緒的畫，探索更多可能。
　　海明威有個著名的冰山理論，冰山得以安然漂浮, 是因為露在水面上的只有八分之一，剩下八分之七藏在水下，不會露出。寫作時候也不用把什么都說了，選擇好了要寫下的內(nèi)容，那么不明說的東西有心的讀者也會懂。就好像我們的人生和選擇，外人看到的可能只是一個結(jié)果，而懂的人才知道緣由和未寫出來的故事。我記錄和表達的，也不過就是一個很小的露出水面的冰山部分，只有這樣才讓人覺得踏實和安全, 過去三年多時間里集結(jié)起來，就有了現(xiàn)在展出的這些。