2017年11月，藝術(shù)+上海畫廊將呈現(xiàn) 2016 年同名展覽“看不見的世界”的?二回展覽，7位年輕藝術(shù)家：陳琳，陳文文，攻占雷，雷蕾，李洋，譚丹武，王成普都于今年獲得藝術(shù)碩士學(xué)位，大部分來自中央美院。參展作品將涵蓋油畫，木雕，陶瓷，攝影，裝置等各種媒介，視覺體驗極為豐富。展覽定名“看不見的世界Ⅱ：小敘事”，意在對每一位藝術(shù)家的作品，以及當(dāng)代藝術(shù)的書寫方式提出思考。
　　法國后現(xiàn)代哲學(xué)家利奧塔(Jean-Francois Lyotard)稱：“我將后現(xiàn)代?一詞定義為對元敘事的懷疑。”他認(rèn)為，元敘事或大敘事，確切地是指具有合法化功能的敘事。元話語已經(jīng)過時，元敘述的社會語境如英雄圣賢、拯救解放、偉?大勝利等已散?入了后現(xiàn)代知識的雜亂的星空中。因此，也許繼而生成的術(shù)語“小敘事”是更具創(chuàng)造性的知識?生成法則，并且有助于打破宏大敘事帶來的壟斷。
　　7位參展藝術(shù)家的作品從形式上看來各不相同，他們其實無?一不在用自己的方式進(jìn)?行“小敘事”：其中對于自我的“內(nèi)省”式表達(dá)，或?qū)λ囆g(shù)本體的關(guān)注，都是耐人尋味的。就如攻占雷只用黑色針管筆完成的大幅作品，陳?文木雕中略帶詭譎的氣氛，陳琳作品中各種形狀微妙的弧度，充滿了個?人化的神秘體驗; 雷蕾用紙漿做成的可以坍塌的“陶瓷”，譚丹武用陶瓷的筋骨創(chuàng)作出的全新形式，是藝術(shù)家對于材料極限的新挑戰(zhàn)。王成普對于雕塑與空間的關(guān)系，楊洋對于攝影與圖像的思考，亦是在概念的層面對藝術(shù)本體的哲思。
　　7位藝術(shù)家的7種“敘事”，在展覽本身的敘事中，又有了形成全新“對話”的可能。作為上海藝術(shù)+畫廊2017年呈現(xiàn)的最后?一個展覽，誠邀您與7位藝術(shù)家一起開始一次關(guān)于自我與存在的交流。