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第六屆藝術(shù)長沙

開幕時間:2017-12-26

開展時間:2017-12-26

結(jié)束時間:2018-02-26

展覽地址:長沙美術(shù)館 、湖南省譚國斌當(dāng)代藝術(shù)博物館

策展人:陳建明

參展藝術(shù)家:安東尼·葛姆雷,何多苓,龐茂琨,蕭昱,袁武

主辦單位:湖南廣播電視臺,湖南省博物館,長沙市政府,長沙市委宣傳部,長沙市文化廣電新聞出版局

展覽介紹


  自2007年9月由“藝術(shù)長沙”發(fā)起人譚國斌推出“藝術(shù)長沙”品牌以來,現(xiàn)已走過十年的歷程,既成的五屆“藝術(shù)長沙”贏得藝術(shù)界的矚目。
  暌違兩年之久,2017年9月10日即將迎來第六屆“藝術(shù)長沙”新聞發(fā)布會,本屆藝術(shù)長沙由譚國斌先生策展,受邀藝術(shù)家為:安東尼·葛姆雷、何多苓、龐茂琨、蕭昱、袁武。
  此屆藝術(shù)長沙又會帶來怎樣的饕餮盛宴呢?讓我們拭目以待!
  參展藝術(shù)家
  安東尼·葛姆雷
  1950年出生于英國倫敦。
  曾榮獲1994年的英國透納獎,1999年的南岸視覺藝術(shù)獎,2007年的伯恩哈德·海里格爾雕塑獎,2012年的大林獎以及2013年的高松宮殿下紀念世界文化獎。他曾被授予大英帝國勛章(1997)和爵士封號(2014)。他還是英國皇家建筑師學(xué)會榮譽會員、劍橋大學(xué)榮譽博士、劍橋大學(xué)三一學(xué)院成員。此外,葛姆雷自2003年起成為英國皇家藝術(shù)學(xué)會會員。
  葛姆雷的作品在英國和國際上進行過廣泛地展覽,其分別有:位于倫敦的英國國家肖像畫廊(2016);意大利佛羅倫薩的美景堡(2015);瑞士伯爾尼的保羅克利中心(2014);巴西里約熱內(nèi)盧、巴西利亞和圣保羅的銀行文化中心(2012);德國漢堡的堤壩之門美術(shù)館(2012);俄羅斯圣彼得堡的埃爾米塔什博物館(2011);奧地利布雷根茨美術(shù)館(2010);倫敦海沃德畫廊(2007);瑞典馬爾莫美術(shù)館(1993);丹麥路易斯安娜現(xiàn)代美術(shù)館(1989)。永久公共藝術(shù)作品包括位于英國蓋茨黑德的《北方天使》、克羅斯比海灘的大型裝置作品《別處》;位于西澳大利亞巴拉德湖的裝置《澳大利亞腹地》;位于荷蘭萊利斯塔德《暴露》和位于美國馬薩諸塞州麻省理工學(xué)院的《和弦》。
  何多苓
  生于成都,中國當(dāng)代抒情現(xiàn)實主義油畫畫家的代表。作品為中國美術(shù)館、福岡美術(shù)館,龍美術(shù)館等海內(nèi)外藝術(shù)機構(gòu)和收藏家收藏。
  上世紀80年代初,他即以油畫《春風(fēng)已經(jīng)蘇醒》、《青春》、連環(huán)畫《雪雁》等作品引起轟動,成為塑造一個民族和集體形象的代言畫家。1992年,其作品《今夕何夕》顛覆其一貫恪守的焦點透視法則,首次使用雙重空間的處理手法,作品風(fēng)格更為趨近中國古典繪畫風(fēng)格。
  何多苓的藝術(shù)具詩意的特質(zhì),重繪畫性,唯美、優(yōu)雅、感傷,他追求的是無拘無束的自由度。他的藝術(shù)造型功底堅實而全面,落筆之處,人物、景象充滿生命活力。他在形式語言上所推崇的單純感與中國傳統(tǒng)水墨畫具有異曲同工之妙,在洗練中見細致,于單純中現(xiàn)復(fù)雜,表現(xiàn)出一種超然的精神境界和深層次的藝術(shù)追求。
  在當(dāng)代中國畫壇,何多苓是一位令人矚目的人物。自1982年推出油畫《春風(fēng)已經(jīng)蘇醒》以來,他不斷有新作問世,畫風(fēng)悄悄地變化,形式、語言在逐漸完善,但他作為畫家的面貌卻是鮮明的,予人的形象是整體的。他被認為是具有杰出才能的現(xiàn)實主義畫家,這現(xiàn)實主義,被稱作是“哀傷而抒情”的。何多苓,正是這哀傷、抒情的現(xiàn)實主義油畫的代表人物,潛移默化地影響著一代代青年人。
  龐茂琨
  1963年生于重慶,1978年至1981年就讀于四川美術(shù)學(xué)院附中,1981年至1988年就讀于四川美術(shù)學(xué)院油畫系并獲油畫專業(yè)碩士學(xué)位,現(xiàn)為四川美術(shù)學(xué)院院長、重慶文聯(lián)副主席、重慶美術(shù)家協(xié)會主席,重慶畫院院長,重慶美術(shù)館館長,中國美術(shù)家協(xié)會理事,中國美術(shù)家協(xié)會油畫藝委會副主任,中國油畫學(xué)會理事。
  多年來,他一直堅持探索古典油畫語言在當(dāng)代文化情境的表達與呈現(xiàn),將個人的藝術(shù)創(chuàng)作熔鑄在當(dāng)下社會現(xiàn)實之中,他總是以凝視的視角來描述現(xiàn)實本身,原本靜穆的古典畫風(fēng)也被他賦予了一種別樣于日常的陌生感和距離感,而這樣的藝術(shù)氣質(zhì)不僅僅代表著個人化風(fēng)格的建構(gòu)與完整,更能由此衍生出油畫藝術(shù)在當(dāng)代藝術(shù)中的價值和意義。作品多次參加國內(nèi)外的藝術(shù)展覽,并被海內(nèi)外多個藝術(shù)機構(gòu)以及私人收藏。代表作品有《蘋果熟了》、《彩虹悄然當(dāng)空》、《一個滿地金黃的夏天》、《模糊系列》、《虛擬時光系列》、《巧合系列》、《光耀系列》、《游觀系列》等。
  蕭 昱
  藝術(shù)家和策展人,政治純形式辦公室(團體)的成員。出生于內(nèi)蒙古,1989年畢業(yè)于中央美院壁畫系,現(xiàn)居住工作在北京。2000年獲得中國當(dāng)代藝術(shù)獎(CCAA)首獎。
  自2000以來至今,其作品一直受到國際藝術(shù)界關(guān)注,是始終能給觀眾帶來期待的為數(shù)不多的藝術(shù)家。參加過威尼斯雙年展主題單元、法國里昂雙年展主題單元、上海雙年展、深港建筑雙年展、廣州三年展等重要展覽,以及在蓬皮杜美術(shù)館,紐約皇后美術(shù)館等重要場館展出。并將于今年9月參加伊斯坦布爾雙年展,作為核心作品在主題單元展出。
  蕭昱的作品以其鮮明的藝術(shù)風(fēng)格獨立存在。并保持自己作為第三方的審美視角。他一直在深刻地思索關(guān)于人類生命、社會規(guī)則這類無論古今中外都普遍存在,同時又和具體的當(dāng)下發(fā)生緊密聯(lián)系而永遠解答不完的命題。
  袁 武
  1959年9月生于吉林省吉林市,1984年畢業(yè)于東北師范大學(xué)藝術(shù)系,獲學(xué)士學(xué)位,1995年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院國畫系,獲碩士學(xué)位。
  曾任解放軍藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系副主任、教授;曾任北京畫院執(zhí)行院長,2017年3月辭去北京畫院執(zhí)行院長之職?,F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會理事、中國畫藝術(shù)委員會副主任;北京畫院專業(yè)畫家,國家畫院研究員,享受國務(wù)院政府特殊津貼
  1989年,作品《大雪》獲全國第七屆美展銅獎;(北京·中國美術(shù)館)
  1992年,作品《天籟》獲加拿大首屆楓葉杯國際水墨畫大賽金牌獎;(加拿大·多倫多)
  1994年,作品《沒有風(fēng)的春天》獲全國第八屆美展獎牌;(北京·中國美術(shù)館)
  1999年,作品《九八紀事》獲全國第九屆美展銀獎;(北京·中國美術(shù)館)
  2004年,作品《抗聯(lián)組畫――生存》獲全國第十屆美展金獎;(北京·中國美術(shù)館)

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