與一般抽象展覽以抽象理論作為策展出發(fā)點相反，展覽《藍(lán)色》中，十位抽象藝術(shù)家將“藍(lán)顏色”作為繪畫創(chuàng)作的靈感與動力。而始終支配著藝術(shù)家創(chuàng)作情緒與節(jié)奏的色彩，如同靈肉碰撞中被激發(fā)的靈性，考驗的是藝術(shù)家在繪畫這種勞作中精神性付出的強度。
　　從另一個角度來說，作為參展作品統(tǒng)一基調(diào)的藍(lán)顏色，卻因為每一位藝術(shù)家自身創(chuàng)作方法的不同，與作品中所透露出來個性與選擇的不同，使得展覽《藍(lán)色》在一個特定的范圍內(nèi)，展示出完全不同生命能量的釋放。陳文驥作品中靜謐的藍(lán)色呈現(xiàn)出對藍(lán)色理性化象征的極致追求；而譚平的筆觸里涌現(xiàn)出與藍(lán)色理性一面完全相反的狀態(tài)，一種充滿行動力的自由狀態(tài)。馬樹青在看似平平的幾塊藍(lán)色中營造出一個縱深的藍(lán)色空間；滕英的藍(lán)色則像是塊平整的舊布，映襯出時光打磨的微妙痕跡。李磊在他繪畫強烈的情緒與節(jié)奏中傳遞出藍(lán)色噴薄的生命力；而退遠(yuǎn)觀看馬路所創(chuàng)造的炫目的藍(lán)色，仿佛時空的漩渦吸納萬物。如果說藍(lán)色在孟祿丁對速度與動感的追求中，轉(zhuǎn)化成靜滯的能量場；王易罡則在他強有力的筆觸里尋找與沉郁的藍(lán)色心理對抗的可能性。在周長江的畫作里，藍(lán)色仿佛水系連綿不絕的象征；楊勁松筆下的藍(lán)色卻堅硬得鋒芒畢露。
　　本次展覽盡管規(guī)模有限，但或許可為今天的當(dāng)代繪畫藝術(shù)做出一點小小的提示，很少被視為藝術(shù)本體的色彩，卻是繪畫中重要的組成部分，而藝術(shù)家對自己創(chuàng)作本源的拓展，將使色彩不再受限于具象的，帶有指向性的符號語言被應(yīng)用與解讀。