票價：80元
　　寶龍美術(shù)館于2018年11月8日推出"韓國抽象藝術(shù)：金煥基與單色畫"群展。此次展覽以"韓國抽象藝術(shù)"為研究線索，通過鄭相和（Chung Chang-Sup）、丁昌燮（Chung Sang-Hwa）、河鐘賢（Ha Chong-Hyun）、金煥基（Kim Whanki）、權(quán)寧禹（Kwon Young-woo）、李禹煥（Lee U-Fan）、樸棲甫（Park Seo-Bo）七位韓國抽象藝術(shù)的代表性藝術(shù)家的精彩作品，追溯自上世紀(jì)六十年代末韓國單色畫運(yùn)動發(fā)起至今的"前世今生"。本次展覽將展出七位藝術(shù)家的百余件架上作品及李禹煥享譽(yù)國際的裝置作品，稱得上是韓國抽象藝術(shù)在中國的最大規(guī)模呈現(xiàn)，藝術(shù)家將以他們的精彩作品發(fā)問東方傳統(tǒng)美學(xué)哲思與抽象藝術(shù)，乃至當(dāng)下文明發(fā)展的碰撞與連結(jié)。
　　本次展覽的策展人王純杰表示："單色畫派的創(chuàng)作不是簡單的用單一顏色畫畫，它具有豐富的內(nèi)涵和美學(xué)哲理。單色畫派藝術(shù)強(qiáng)調(diào)'還原'，化繁為簡，追求自然、質(zhì)樸和單一化，舍棄繪畫的語義性、敘述性，舍棄形象、符號和三度空間呈現(xiàn)，舍棄一切視覺表象，回歸到最基本形態(tài)，還原零度狀態(tài)。單色畫派將繪畫行為的全然'過程'視為藝術(shù)本身，作品是行動而不是表達(dá)，畫面就是行動的場域。在創(chuàng)作過程中隱去個人呈現(xiàn)，在周而復(fù)始的反復(fù)動作中，不斷掏空自我，即從一切束縛中釋放出來，進(jìn)入真正的存在，延展出一種生命狀態(tài)。單色畫派藝術(shù)尊重自然的'物'性，探索物質(zhì)的豐富肌理和質(zhì)感，創(chuàng)作過程中將物質(zhì)轉(zhuǎn)化為非物質(zhì)化的'物'，轉(zhuǎn)化為一種精神的存在。單色畫藝術(shù)家們的創(chuàng)作蘊(yùn)含自身文脈和本土語匯，藝術(shù)家們的創(chuàng)作手法具有深厚而精湛的手工技藝，每個人都有各自獨(dú)特創(chuàng)作手法和風(fēng)格，他們幾十年如一日的創(chuàng)作過程如同修行，超凡脫俗。"
　　七位藝術(shù)家不同階段的不同作品，不僅展現(xiàn)出藝術(shù)家對"單色畫"創(chuàng)作的不斷突破和梳理，同時也承載下藝術(shù)家所處時代的"美學(xué)軌跡"。藝術(shù)家創(chuàng)作載體和表現(xiàn)方式的不斷打破與創(chuàng)新，見證著藝術(shù)家的經(jīng)歷及其所延續(xù)的東方美學(xué)價值的"自身樣貌"的遞進(jìn)?？梢哉f，亮相在本次展覽中的這些作品，是藝術(shù)家打造的關(guān)于自我、關(guān)于時代、關(guān)于東方美學(xué)的可貴"剖面"。
　　寶龍文化執(zhí)行董事許華琳表示："這次展出的作品讓我感受到藝術(shù)家流淌在畫面里的沉著細(xì)膩、無為隨性、悉聽尊便。希望寶龍美術(shù)館推出的這一展覽，能將這些富有東方情感與精神價值的作品介紹給更多觀眾。寶龍美術(shù)館是在以'弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化精髓、推動當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展'的精神初衷下創(chuàng)立的，相信這次展覽亦是一大契機(jī)，讓我們藉由對這些作品及單色畫的研究，更多元的生發(fā)出我們對傳統(tǒng)文化的美學(xué)價值挖掘，推動中國美學(xué)哲思的不斷發(fā)展。"
　　值得一提的是，寶龍美術(shù)館在11月亦推出由呂澎策展的"藝術(shù)史：40x40--從四十位藝術(shù)家看改革開放四十年的中國當(dāng)代藝術(shù)"。展覽以四十位藝術(shù)家為個案，進(jìn)行一次藝術(shù)史意義的案例選項(xiàng)，研究并勾勒出1978年至2018年以來的中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展面貌。
　　據(jù)悉，展覽將持續(xù)至2019年3月2日。