此次展覽的大型繪畫和裝置作品中，充斥著花卉與植物的圖像。它們令人賞心悅目，但又不僅僅 是為了養(yǎng)眼:這些作品實際上涉及了復雜的美學、觀念和情緒。
　　菲律賓藝術家杰拉爾丁?哈維爾出生于 1970 年，其藝術視野之豐富、之動人，在東亞藝術家中 鮮有能出其右者。在其職業(yè)生涯的早期，她的作品常常聚焦于孤獨的人物，有時還帶有一些憂郁 或病態(tài)的色彩，但同時又總是帶著一抹古怪的幽默感。最近幾年，她放下油畫顏料，開始使用墨 水和液態(tài)丙烯顏料進行創(chuàng)作。她的創(chuàng)作興趣也逐漸轉向對色彩、光線和空間的探索和體驗。哈維 爾的裝置作品通常都與她的繪畫前后縱列在一起，現在這些裝置又使用了大量的植物刺繡。
　　哈維爾曾一度被認為是一個人物畫家，而如今，她的關注點轉向了自然。幾年前，她離開了人滿 為患的馬尼拉市區(qū)，搬往城市南邊的山區(qū)，并在叢林的邊緣建起一座花園。
　　這是哈維爾在中國的首次個展，也是藝術家第一個完全沒有人物的展覽——除了兩個如鬼魅如 剪影般的人形。取而代之的，是展覽中逾千個植物的寫生研習:在畫面上，這些植物相互層疊， 加上筆墨的流淌和印記，共同形成了一種類似花卉之云的形象。在裝置中，藝術家逐個刺繡出每 一株植物并將其裝裱，從天花板上垂吊下來，植物在空中懸浮，如同云彩。
　　這些作品是美麗的，其中諸多細節(jié)和技藝也都十分耐人尋味。但是，盡管作品呈現了許多植物的 圖像，這些繪畫仍然給我們一種抽象繪畫的感覺，更類似于杰克遜·波洛克的創(chuàng)作而非傳統(tǒng)花卉 繪畫。這些作品——尤其是那些觀眾可以進入的裝置作品——給人一種沉浸感。觀者被邀請在這 些作品中放下自我，或者說，獲得一種不同往常的存在感。
　　另外，此次展覽也包括了對哈維爾所喜愛的兩位已故藝術家的致敬:他們是古巴藝術家安娜?門 迪雅它(Ana Mendiata)和英國電影人德瑞克?賈曼(Derek Jarman)。這兩位藝術家都是生不 逢時，同時兩者都利用了自然和花園來表達一種世界觀和一種生活方式。同時，哈維爾的另一件 大幅繪畫則獻給了喀布爾的園丁，在內戰(zhàn)時期彈火紛飛的日子里，他們仍然堅持養(yǎng)護并照料他們 的花園。
　　這些作品是在一個正面臨著生態(tài)危機與災難的世界中創(chuàng)作的;而此次展覽既是關于我們對花卉 與植物的熱愛與需要，也關乎我們對失去它們的恐懼——我們害怕它們可能會飄然離去。法國哲 學家伏爾泰在他的哲學小說《老實人》中，有一段著名的結尾:“現在讓我們照料我們的花園”。 對他來說，花園并不是用來躲避或逃離現實的庇護所，而是對同情、責任和務實的一個隱喻—— 對改善他周遭切身環(huán)境的呼喚。此次展覽也正是如此。