此次展覽的大型繪畫和裝置作品中，充斥著花卉與植物的圖像。它們令人賞心悅目，但又不僅僅 是為了養(yǎng)眼:這些作品實(shí)際上涉及了復(fù)雜的美學(xué)、觀念和情緒。
　　菲律賓藝術(shù)家杰拉爾丁?哈維爾出生于 1970 年，其藝術(shù)視野之豐富、之動(dòng)人，在東亞藝術(shù)家中 鮮有能出其右者。在其職業(yè)生涯的早期，她的作品常常聚焦于孤獨(dú)的人物，有時(shí)還帶有一些憂郁 或病態(tài)的色彩，但同時(shí)又總是帶著一抹古怪的幽默感。最近幾年，她放下油畫顏料，開始使用墨 水和液態(tài)丙烯顏料進(jìn)行創(chuàng)作。她的創(chuàng)作興趣也逐漸轉(zhuǎn)向?qū)ι省⒐饩€和空間的探索和體驗(yàn)。哈維 爾的裝置作品通常都與她的繪畫前后縱列在一起，現(xiàn)在這些裝置又使用了大量的植物刺繡。
　　哈維爾曾一度被認(rèn)為是一個(gè)人物畫家，而如今，她的關(guān)注點(diǎn)轉(zhuǎn)向了自然。幾年前，她離開了人滿 為患的馬尼拉市區(qū)，搬往城市南邊的山區(qū)，并在叢林的邊緣建起一座花園。
　　這是哈維爾在中國的首次個(gè)展，也是藝術(shù)家第一個(gè)完全沒有人物的展覽——除了兩個(gè)如鬼魅如 剪影般的人形。取而代之的，是展覽中逾千個(gè)植物的寫生研習(xí):在畫面上，這些植物相互層疊， 加上筆墨的流淌和印記，共同形成了一種類似花卉之云的形象。在裝置中，藝術(shù)家逐個(gè)刺繡出每 一株植物并將其裝裱，從天花板上垂吊下來，植物在空中懸浮，如同云彩。
　　這些作品是美麗的，其中諸多細(xì)節(jié)和技藝也都十分耐人尋味。但是，盡管作品呈現(xiàn)了許多植物的 圖像，這些繪畫仍然給我們一種抽象繪畫的感覺，更類似于杰克遜·波洛克的創(chuàng)作而非傳統(tǒng)花卉 繪畫。這些作品——尤其是那些觀眾可以進(jìn)入的裝置作品——給人一種沉浸感。觀者被邀請(qǐng)?jiān)谶@ 些作品中放下自我，或者說，獲得一種不同往常的存在感。
　　另外，此次展覽也包括了對(duì)哈維爾所喜愛的兩位已故藝術(shù)家的致敬:他們是古巴藝術(shù)家安娜?門 迪雅它(Ana Mendiata)和英國電影人德瑞克?賈曼(Derek Jarman)。這兩位藝術(shù)家都是生不 逢時(shí)，同時(shí)兩者都利用了自然和花園來表達(dá)一種世界觀和一種生活方式。同時(shí)，哈維爾的另一件 大幅繪畫則獻(xiàn)給了喀布爾的園丁，在內(nèi)戰(zhàn)時(shí)期彈火紛飛的日子里，他們?nèi)匀粓?jiān)持養(yǎng)護(hù)并照料他們 的花園。
　　這些作品是在一個(gè)正面臨著生態(tài)危機(jī)與災(zāi)難的世界中創(chuàng)作的;而此次展覽既是關(guān)于我們對(duì)花卉 與植物的熱愛與需要，也關(guān)乎我們對(duì)失去它們的恐懼——我們害怕它們可能會(huì)飄然離去。法國哲 學(xué)家伏爾泰在他的哲學(xué)小說《老實(shí)人》中，有一段著名的結(jié)尾:“現(xiàn)在讓我們照料我們的花園”。 對(duì)他來說，花園并不是用來躲避或逃離現(xiàn)實(shí)的庇護(hù)所，而是對(duì)同情、責(zé)任和務(wù)實(shí)的一個(gè)隱喻—— 對(duì)改善他周遭切身環(huán)境的呼喚。此次展覽也正是如此。