總策劃 盧迎華、羅小茗 策展團隊 黃文瓏、梁丑娃、印帥、 張理耕、周博雅、朱思宇 北京中間美術(shù)館在經(jīng)歷了一個長夏的閉館維修之后，在金秋迎來了新展“希望的原理”。這是一個思考、想象、召喚和爭得“未來”的展覽。通過展示來自中國與國際藝術(shù)家、文化創(chuàng)作者們的實踐，我們將未來作為一個充滿潛能的空間，召喚能動的個體，以展望未來的勇氣和熱忱面對當下。 曾幾何時，“未來”因過于明確而疏于討論。然而，事情很快發(fā)生了變化。社會革命的受挫，烏托邦的失信于人，現(xiàn)代技術(shù)的強勢介入，令一切堅固的都煙消云散的資本力量的持續(xù)高調(diào)，都是造成這一變化的原因?，F(xiàn)實的催逼并未改變，甚至于變本加厲。理想的未來，卻在此過程中，變得面目不清。更為吊詭的是，事關(guān)未來的爭議，并未由此發(fā)生。充斥于周遭的“未來”，不過是“一團應(yīng)付現(xiàn)實、甘于茍且的算計”，而非為創(chuàng)造一個真正有所不同的新世界所啟動的思想與實踐。 一時一地的計算，也許能帶來生活的便利，卻無法保持心靈的充盈。在所有的“一時之間”，人們難以看到其他對于未來的看法，也難以形成其他的表述。即使主動應(yīng)對當下的困境所帶來的限制，一種繳械投降的意愿仍彌漫于四周。這是因為，倘若不從根本上去把握現(xiàn)有秩序與未來的關(guān)系，所有的應(yīng)付與計算，都不過是打撈出歷史的稍許浮沫，實則順從于既有結(jié)構(gòu)的筋骨，甚至于進一步強化之，將所有人的未來掠奪殆盡。 為了開始在最深的意義上對自己負責，我們需要重建我們自己與未來的關(guān)系，創(chuàng)造具有高度爭議性的未來，取代被科技、資本與政治徹底束縛的單一圖景，使之成為解放想象力和行動力的起點。相信作為變革推動者的自己，而非被動地承受，將未來拱手于一切過往與當下的強權(quán)，這既是現(xiàn)代人類社會的基本命題，也是現(xiàn)代以來的中國使命。 “希望的原理”這一展覽題目來自二戰(zhàn)后德國出版的哲學巨著《希望的原理》一書。作者恩斯特·布洛赫在1930 年代后半期德國的共產(chǎn)主義運動遭到了納粹鎮(zhèn)壓之后，逃到美國，并開始著手寫作《希望的原理》。他之所以思考“未來的哲學”，正是因為他的國家和他自己都正處于沒有“未來”的狀況之下。對作者而言，烏托邦不是不可能實現(xiàn)的理想，而是可以激發(fā)變革的現(xiàn)代表達。布洛赫相信過去與未來中飽含可被開發(fā)的潛質(zhì)。從過去獲得的遺產(chǎn)不是一種固定的傳統(tǒng)，而是未被釋放出的可提供希望的內(nèi)容。 “希望的原理”這個展覽帶著自我反思的視角，回應(yīng)政治話語、科技意識形態(tài)、資本力量和陳腐的現(xiàn)實對未來想象的劫持和對理想主義的囚禁?！跋Ｍ脑怼敝τ谕卣瓜Ｍ闹刂毓庾V，喚起人直面現(xiàn)實的勇氣，確立起堅持不懈地學習希望的自覺。我們應(yīng)該更自由地想象未來生活世界的形式和內(nèi)容的能動性，展示人在其中的位置，更積極地展望變革。將對未來的想象作為一種載體，促成新共識的形成。唯有自覺地致力于創(chuàng)造新世界的想象，全力地落實這些想象，并保持長距離的行動意識，以挫折和失敗為底色來構(gòu)想變革的計劃，才能源源不斷地煥發(fā)出不拘一格的活力。 自2017年以來，中間美術(shù)館一直在發(fā)展兩條并行的工作線索。一條是從當下的立足點回望中國當代藝術(shù)的歷史進程，帶著深入藝術(shù)現(xiàn)場實踐所產(chǎn)生的經(jīng)驗、問題意識與困惑，去理清藝術(shù)現(xiàn)象背后的歷史動因，以形成更貼切地描述中國當代藝術(shù)脈絡(luò)的敘述方式與理論視野。另一條從未間斷過的線索是把握今時今日重要的議題，以展覽和學術(shù)研討等方式去觸碰這些議題，介入討論。美術(shù)館作為一個激發(fā)討論和思考的公共領(lǐng)域的職能，通過這些項目充分發(fā)揮出來。這也是當代藝術(shù)機構(gòu)作為當代文化參與者所應(yīng)肩負的責任。 從“自我批評”“想象·主流價值”“快樂的人們”“忍不住轉(zhuǎn)身”等展覽，“中國作為問題”系列講座和出版，到“希望的原理”，這些項目所提出的議題都是來自現(xiàn)實世界的刺激。它們互相關(guān)聯(lián)，同時勾連多條線索。盡管議題和角度不一，但其中的根本關(guān)涉是一致的：我們要更深刻地切入到我們的現(xiàn)實與生存境遇之中，嚴守異議與爭辯的空間。種種復(fù)雜的關(guān)系與狀況既是我們的挑戰(zhàn)，也是我們的資源。所有偉大的文學和藝術(shù)作品都同時包含深刻的道德性和政治性，包括對更為合理的社會制度的憧憬，自然也包含了對現(xiàn)實生活的強有力的批判。展覽與機構(gòu)實踐也應(yīng)該具有同樣的精神高度。廣義的政治在生活中無處不在，影響到我們對存在意義的最深層次的思考，也是構(gòu)成這種思考的一個重要依據(jù)。對于這種更為寬泛的政治，當代藝術(shù)和當代藝術(shù)機構(gòu)的實踐是無法回避，也決不應(yīng)該回避的。而直面這種政治，也應(yīng)該是以藝術(shù)和藝術(shù)機構(gòu)的態(tài)度和方式去展開。這就是我們這些展覽所力圖去達到的目標。 本次展覽由中間美術(shù)館的館長、藝術(shù)史家盧迎華和上海大學文化研究系系主任、文化研究學者羅小茗擔任總策劃，由中間美術(shù)館的研究與策展團隊成員黃文瓏、周博雅、朱思宇與館外的特邀年輕策展人梁丑娃、印帥、張理耕合作策展。工作團隊既從展覽的主題出發(fā)去搜索相關(guān)的作品，也通過作品的發(fā)現(xiàn)來推進主題的深化。四組策展人分別從被邊緣化的未來圖景（印帥）、“未來”概念與人的能動性（黃文瓏，朱思宇）、面向數(shù)據(jù)治理的生存戰(zhàn)略（張理耕）和科技與人類情感（梁丑娃，周博雅）這四個角度展開討論。通過這個展覽，我們希望培養(yǎng)自己與同仁們一種直面人生與世界的勇氣，有所擔當，追求對生命意義更內(nèi)在和更根本的答案。唯有如此，我們才能保持人的精神的獨立，拓展人的存在的豐富可能，不被特定的現(xiàn)實隨意操弄，在看似的絕境中練習希望，在孜孜不倦中開辟另一個世界。 總策劃 盧迎華 藝術(shù)史家、策展人，現(xiàn)任北京中間美術(shù)館館長。她于2020年獲墨爾本大學藝術(shù)史博士學位。她曾于2012至2015年間出任深圳OCAT藝術(shù)總監(jiān)及首席策展人。2012年擔任第九屆光州雙年展聯(lián)合策展人、第七屆深圳雕塑雙年展聯(lián)合策展人，2013年獲得泰特美術(shù)館研究中心亞太計劃的首個特邀研究學者獎金，是2017年美國藝術(shù)史研究機構(gòu)協(xié)會（ARIAH）首屆“東亞學者獎”的四位獲獎?wù)咧?，并?018年任威尼斯建筑雙年展菲律賓國家館的評委會成員之一。2013年至今，她與藝術(shù)家劉鼎進行題為“社會主義現(xiàn)實主義的回響”的研究，對敘述中國當代藝術(shù)的視角和方法論進行重新評估。 盧迎華曾擔任全球藝術(shù)界多個重要獎項的評委：包括2012年威尼斯雙年展金獅獎、2012年基輔平丘克藝術(shù)中心的未來世代藝術(shù)獎，2018年威尼斯建筑雙年展菲律賓國家館評委，2019年Hugo Boss亞洲新銳藝術(shù)家大獎與Rolex勞力士創(chuàng)藝推薦資助計劃、2020年集美·阿爾勒國際攝影藝術(shù)季發(fā)現(xiàn)獎與2021年Hyundai Blue Prize青年策展獎等。2019年至今，她一直擔任東京當代藝術(shù)獎評委。 羅小茗 文化研究學者，就職于上海大學文化研究系，中國當代文化研究中心專職研究員，倫敦大學伯貝克學院訪問學者。2012年9月—2017年9月間，為“我們的城市”雙月市民論壇的核心組織者；2015年，出版《末日船票——日常生活中的文化分析》，為中國國內(nèi)第一部從文化研究的視角，全面分析中國當下文化狀況、因而引發(fā)年輕讀者廣泛興趣的專著；為中國當代文化研究中心、《探索與爭鳴》雜志聯(lián)合出版《今日都市青年的“居家生活”》（2016）的主撰人，該研究以“居家生活”為核心概念透視當代都市青年的日常生活；2017年-2020年，擔任《熱風學術(shù)（網(wǎng)刊）》主編；2019年編輯出版《反戈一擊：亞際文化研究讀本》，該讀本為中國國內(nèi)第一部也是目前唯一以亞洲文化研究為主題的讀本，為中國大陸的文化和社會分析確立全新的亞洲視野創(chuàng)造了文獻條件。2015年起，研究中國當代科幻小說，著重考察由當代中國城市化進程所引發(fā)的科幻文學的想象與局限。 策展團隊 黃文瓏 在從事藝術(shù)行業(yè)之前，是一名碼農(nóng)。2019年加入北京中間美術(shù)館研究與策展部，參與梳理編舞家文慧的創(chuàng)作經(jīng)歷，聯(lián)合策劃了展覽“忍不住轉(zhuǎn)身”“王璜生 | 出版讓思想‘發(fā)聲’”“從藝術(shù)到Y(jié)ishu，從Yishu到藝術(shù)”，參與籌備“巨浪與余音——重訪1987年前后中國藝術(shù)的再當代過程”與“后現(xiàn)代主義與全球80 年代”。 梁丑娃 在墨爾本大學維多利亞藝術(shù)學院就讀電影和電視（紀錄片）方向碩士。在此之前，她曾在悉尼大學擔任中文系講師并長期進行中文研究。自2018年以來，她獨立導(dǎo)演了多部紀錄短片。她的作品一直堅持以女性視角觀察當代中國親密關(guān)系的各種形式，作品包括《遠在天邊》（A World Away，2018) ，《親密陌生人》（Intimate Stranger，2019），《我也愛你》（I Love You Too，2019），《我的AI前男友》（My Ex-AI Boyfriend，2021）等。 印帥 一位中國策展人，工作生活于米蘭與上海。2015至今擔任米蘭新美術(shù)學院視覺藝術(shù)與策展專業(yè)學術(shù)助理，F(xiàn)M當代藝術(shù)中心藝術(shù)策展助理，2018年起留校任教。其發(fā)起項目“AP Project”（藝術(shù)家研究出版計劃）與德國Archive Books出版社合作，出版藝術(shù)家圖書與研究。2019年他的項目《幼年與歷史》入圍OCAT研究性策展方案入圍展，2017、2018年他作為策展助理參與了銀川雙年展、安仁雙年展、《四川故事-中國：戲劇與歷史》、《白種獵人-非洲當代藝術(shù)展》、《《未結(jié)盟的現(xiàn)代性》、《超越記錄：意大利的70年代》等。其文章及譯文曾發(fā)表于《Segno》《公共藝術(shù)》《L@ft》《Mousse》《畫刊》《信睿日報》《藝術(shù)新聞》等專業(yè)藝術(shù)雜志。 張理耕 長期從事研究、策展、文化批評專欄撰稿等工作。擁有法學教育背景并專攻涉及當代藝術(shù)、美術(shù)館的法學理論和法律實務(wù)。多次受邀在德國杜塞爾多夫、柏林、伊朗德黑蘭等海外機構(gòu)進行研究性駐留。2020年起，曾于北京中間美術(shù)館“巨浪與余音——重訪1987年前后中國藝術(shù)的再當代過程”及“后現(xiàn)代主義與全球80 年代”展覽中任訪問策展人。 周博雅 現(xiàn)于中間美術(shù)館擔任策展助理，關(guān)注能揭示人類復(fù)雜境況和集體性情感狀態(tài)的寫作與藝術(shù)作品，尤其是與道德心理學及現(xiàn)代主義相關(guān)的討論。她本科畢業(yè)于浙江大學哲學系，碩士畢業(yè)于芝加哥大學藝術(shù)史系。曾任2020年首屆下榻藝術(shù)節(jié)項目專員。 朱思宇 現(xiàn)于中間美術(shù)館擔任策展助理。由經(jīng)濟轉(zhuǎn)純藝術(shù)，剛剛邁入藝術(shù)行業(yè)的打工人。被當代藝術(shù)的形式概念和有現(xiàn)實指向的歷史內(nèi)容同時吸引，創(chuàng)作涉及聲音、行為、錄像、裝置等多種媒介。時常拖延、偶爾沖動，懷有可以兼顧工作和創(chuàng)作的夢想，并為此持續(xù)努力中。