透過(guò)題材各異、形態(tài)紛繁的媒體圖像，李帆的繪畫(huà)創(chuàng)作始終帶有一種“鬼魅”的氣質(zhì)。利用傳統(tǒng) 的“寫(xiě)物”手法與“寫(xiě)意”的態(tài)度，藝術(shù)家將自我蛻變過(guò)程中的懷疑、敏感、孤獨(dú)與好奇帶入作 品。不厭其煩的刻畫(huà)中，李帆直面內(nèi)心深處的另一個(gè)自我，以繪畫(huà)作為抵御并正視自我狹隘的途 徑，自我封閉的狀態(tài)下，藝術(shù)的探索向深處進(jìn)發(fā)。從兒時(shí)規(guī)矩下的敏感到無(wú)反叛期的青春，再到 有目的的魯莽，直到幸福下的痛苦，他的蛻變的過(guò)程及其漫長(zhǎng)。經(jīng)久刻苦的歷練之后，此次展覽 將帶來(lái)李帆近期水墨作品，并首次全面展示其版畫(huà)創(chuàng)作;作為“娛神”階段的概括與再現(xiàn)，基于 對(duì)形、神、意的把控，李帆的藝術(shù)歷程最終回歸人性，開(kāi)花結(jié)果。
　　此次展覽中，李帆的水墨作品主要?jiǎng)?chuàng)作于 2015 至 2017 年，創(chuàng)作靈感主要來(lái)源于大眾傳媒，藝術(shù) 家通過(guò)拾取感興趣的圖像，進(jìn)行轉(zhuǎn)譯與再造，最終完成紙上作品。人物的面目似是而非，從局部 的面部刻畫(huà)，到半遮掩狀態(tài)的面容，到整體的人物形象和群像，藝術(shù)家嫻熟混合墨與丙烯，使畫(huà) 面的色彩純度高于傳統(tǒng)認(rèn)知中的中國(guó)水墨，畫(huà)面主體邊緣墨跡的快速流淌增添靈動(dòng)，甚至推演成 為一種炸裂般的內(nèi)在情緒體驗(yàn)。除水墨作品，李帆的版畫(huà)創(chuàng)作亦是此次展覽的重要構(gòu)成與亮點(diǎn)， 中央美術(shù)學(xué)院版畫(huà)系的學(xué)習(xí)經(jīng)歷持續(xù)影響著他的藝術(shù)歷程，相較水墨作品，版畫(huà)作品的場(chǎng)景和內(nèi) 容更加豐富，媒介本身的特點(diǎn)亦使其呈現(xiàn)出生動(dòng)的畫(huà)面形態(tài)。作為對(duì)其版畫(huà)作品的首次全面呈現(xiàn)， 此次展覽將展示藝術(shù)家木刻版畫(huà)的木板，透過(guò)原初的刀法和手跡，展覽將引領(lǐng)觀眾走進(jìn)李帆紛繁 交錯(cuò)的藝術(shù)暗道。
　　《性相近，習(xí)相遠(yuǎn)》是對(duì)李帆歷年創(chuàng)作的重要總結(jié)。此前，他的藝術(shù)生涯經(jīng)歷了四個(gè)主要階段。 1992 年到 2000 年是李帆創(chuàng)作的“記事”期，通過(guò)對(duì)現(xiàn)實(shí)環(huán)境的真實(shí)呈現(xiàn)，表達(dá)出對(duì)所見(jiàn)世界的 直接反應(yīng)。2000 年到 2005 年，結(jié)束了對(duì)藝術(shù)的懵懂，進(jìn)入自覺(jué)自省的階段，面對(duì)世界的紛繁， 藝術(shù)家回望自我、找尋出路，沖破世俗的外殼，以“性”為載體把自己的“骯臟”呈現(xiàn)在作品中。 2005 年之后，伴隨個(gè)展《性本》，李帆實(shí)現(xiàn)了對(duì)“虛偽”的破解。有勇氣面對(duì)自己，并用自己 的態(tài)度審視周圍，開(kāi)始享受帶有個(gè)人態(tài)度觀看世界的歡愉，最終通過(guò)大量紙本作品將其釋放。2010 年，作為“象物”時(shí)期的記錄，李帆個(gè)展《生意》標(biāo)志著其“自我救贖”的逐步完成，藝術(shù)創(chuàng)作 化繁為簡(jiǎn)，進(jìn)入一種自然流露的狀態(tài)，藝術(shù)家的自我得以建構(gòu)。
　　縱觀李帆的藝術(shù)創(chuàng)作歷程，從兒時(shí)的旁觀到參與其中的隔膜到當(dāng)下的主動(dòng)屏蔽，由無(wú)意到有意， 他始終與外部環(huán)境保持距離;寬泛的創(chuàng)作題材和圖像最終一致指向藝術(shù)家內(nèi)心的狀態(tài)，成為解讀 李帆的圖引。