BETWEEN畫廊于2018年新年伊始設立上海新空間，位于上海匯智國際商業(yè)中心，作為“中國硅谷”張江科學城的首家入駐畫廊，BETWEEN未來將更多的關注藝術與科技的實驗與探索。新空間開幕首展將推出藝術家金陽平個展《幕布繪畫：寧心安神》，金陽平近期的作品以特寫與放大鏡頭的手法，面對當下頗具魔幻與詼諧的現實藝術家通過幕布繪畫的方式演繹著一幕幕人間劇場，此次展覽將于2018年1月19日開幕并持續(xù)至3月20日。
　　我們生活在怎樣的時代？這是藝術家金陽平一直思考的問題。作為中國美術學院的油畫系教師，若以成見論，其作品極易被打上學院風格的固有標簽，從而被歸為精于技巧又囿于技巧的一類。但這只是成見，實際上他有趣的多，像是大巧若拙，放下所有的熟稔，以一種西西弗斯式的執(zhí)拗去解構、去冒險。
　　這或許來源于時代造就的機敏, 出生于上世紀70年代的金陽平有著難以被劃分代際的屬性：前輩藝術家對于社會現狀的強烈關注和天然參與感他有，后輩藝術家多元的視角與相對個體化的表達在他作品中同樣得到體現 — 對他而言，營造強化局部的特寫與魔幻式的沉浸感僅是服務于圖像表現的需要，最終目的在于透過圖像來審視“我”、“我們”及“我們的時代”。于是，觀看成為了金陽平作品中重要的一環(huán)。近年來，金陽平的創(chuàng)作愈發(fā)跳脫出常規(guī)繪畫材料的束縛，幕布、浴簾等因文明社會發(fā)展而附加了指向性意義的符號成為承托畫面的背景，物質本身的信息屬性與自我異化的圖像疊加交織出錯綜復雜的視覺系統(tǒng)。
　　兼顧實證與批判的方法論似乎是金陽平作品真正的思維內核。不論是更傾向于戲劇場景營造和沖突感的《持刀者》、《圍觀》、《打氣球》還是以象征構成主體而消解了時空關系的《佛口蛇心》、《福心高照》，它們之間都存在微妙的勾連：似在指涉現實，卻又無法基于這些泛化形象建立與現實的明確對應關系；似從藝術家內心生發(fā)，卻又在觀看與被觀看的循環(huán)中映射了整個時代 — 這就是作為后現代社會中的樣本對社會生態(tài)進行的最佳闡釋 — 雖不算社會底層也顯然不是上流階級的藝術家，內心有著并不為人所知的碎片式焦慮。盡管我們早已遠離了那個以滿足生存需求為唯一旨歸的年代，但因文化需求而來的爆炸式信息沖擊仍然將尚未尋找到“我之為我”主體性的人們裹挾，讓·波德里亞（Jean Baudrillard）“摧毀性過度順從”的元話語暗喻了社會性擴張導致的自我迷失，而吉爾·德勒茲（Gilles Louis Rene Deleuze）多元論的觀念卻又為我們開辟了新路：正是失序構建了這個時代的秩序，方向的解構成為了一種可能的探尋方向。
　　實際上，我們無意探討這是否是一個好的時代，但金陽平確實以自己的創(chuàng)作呈現了少數自覺者對于社會及自我表現出的高度敏感，正如馬歇爾·麥克盧漢（Marshall McLuhan）在《理解媒介》中說“嚴肅的藝術家是僅有的能夠在遭遇新技術時不會受到傷害的人，因為他們是認識感覺變化方面的專家”。而我們更愿意相信，秩序終將在這樣的持續(xù)工作中浮現出來。